Цікаві моменти на зйомках культових та популярних фільмів ХХ століття (21 фото)

Тяжка праця режисера, віртуозна робота операторів, копіткий щоденний подвиг гримерів і костюмерів - все це по праву можна назвати справжнім помахом чарівної палички. Саме через лаштунки цього невидимого дива народжуються захоплюючі, кохані мільйонами кінострічки.





Фотопроби Висоцького на роль сотника Степана в «Андрію Рубльову» Тарковського (зіграв Н. Граббе), 1965 рік.



У творчій біографії Володимира Висоцького — десятки відкинутих акторських проб, але сотні віршів та пісень, які країна пам'ятає напам'ять. Він неймовірно пристрасно, опановано рвався у велике кіно, проте двері «Мосфільму» перед ним найчастіше зачинялися. А в архівах кіностудії збереглися фотографії кінопроби 1965 року, де молодий Висоцький намагається стати Степаном — персонажем майбутнього фільму Андрія Тарковського «Андрій Рубльов». Роль, яка йому так і не дісталася. Містик і фаталіст Тарковський у підсумку був готовий утвердити Висоцького на участь у своєму фільмі. Але далі думки розходяться. Версія перша: заборонило партійне начальство з Держкіно, незважаючи на те, що спроби актора отримали схвалення худради. Версія друга: Висоцький зірвався у затяжний запій, і режисер-педант, який цінував дисципліну понад усе, назавжди відмовився від співпраці з опальним поетом. Степана зіграв Микола Граббе. Образа чи принцип — але Тарковський насправді більше жодного разу не покликав Висоцького на проби. Хоча до цього він уже пробував Володимира Семеновича до «Іванового дитинства» (на роль Холіна) — тоді вибір припав на Зубкова.

Ален Делон на зйомках фільму "Зорро" в Іспанії, 1974 рік.





Фотограф: Жан-П'єра Боннотт

Ален Делон — мабуть, єдиний актор світового масштабу, який погодився зніматися у фільмі, який зробив його ще відомішим, лише на вимогу… власної дитини. Все почалося з того, що десятирічний Ентоні Делон побачив по телевізору стару стрічку "Знак Зорро" і випадково дізнався: його батькові запропонували роль нової версії. Спочатку мсьє Делон категорично відмовив італійському режисеру Дуччо Тессарі. Ще б пак — він уже намахався шпагою до знемоги в «Чорному тюльпані» (1964), де віртуозно виконав одразу дві ролі: шляхетного графа-борця з монархією та його брата-близнюка Жюльєна — шахраючого до «Робін Гуда», небайдужого. Але наступного дня Ентоні влаштував батькові таку бурхливу сцену, що нічого не залишалося, як здатися. Делон-старший начепив чорну маску, накинув плащ, поставив капелюха, оголив клинок — і схопився на вороного коня. 6 березня 1975 року на екрани вийшла картина, яка стала одним із найкращих авантюрних бойовиків в історії кіно за участю Альона Делона, — «Зорро». Успіх виявився воістину приголомшливим.

Віктор Цой та Петро Мамонов на зйомках фільму Рашида Нугманова "Голка", Алма-Ата, 1987 рік.



16 вересня 1988 року на радянські екрани вийшла картина, якій судилося стати культовою. Йдеться про фільм «Голка» — дебютну повнометражну роботу режисера Рашида Нугманова. Успіх стрічки виявився приголомшливим: майже 15 мільйонів глядачів, а виконавця головної ролі — лідера гурту «Кіно» Віктора Цоя — за підсумками року було визнано найкращим актором за версією авторитетного журналу «Радянський екран». Для рок-музиканта, який вперше так яскраво заявив про себе у великому кіно, це був справжній тріумф.

Польська актриса Пола Ракса на зйомках фільму "У гонитві за Адамом", 1970 рік.



У період СРСР польський кінематограф користувався нашій країні величезної популярності. Вітчизняний глядач тепло приймав не лише фільми, а й самих акторок із Польщі, які, знімаючись у радянських режисерів, незмінно завойовували кохання та визнання мільйонів. Справжній фурор справив вихід телесеріалу «Чотири танкісти та собака» — саме тоді глядачі на всю країну запам'ятали та полюбили медсестру Марусю у виконанні Поли Ракси. Ще гучнішим став успіх актриси після мелодрами «Зося». Кульмінацією її популярності став 1967 рік: за версією журналу «Радянський екран» Пола Ракса була визнана найкращою актрисою року. І це при тому, що вона обійшла таких визнаних зірок радянського кіно, як Наталія Варлей, Тетяна Дороніна та Галина Польських.

Кадр із фільму "Золоте теля" (режисер Михайло Швейцер). Шура Балаганов – Леонід Куравльов, Остап Бендер – Сергій Юрський, Паніковський – Зіновій Гердт (зліва направо), 1968 рік.



У 1968 році на екрани вийшла перша екранізація безсмертного роману Ільфа та Петрова «Золоте теля». Проте тріумфу не сталося. Після прем'єрного показу в залі запанувала гнітюча тиша — глядачі залишали кінотеатр зі змішаними, суперечливими почуттями. А потім обрушився шквал критики: головна претензія зводилася до одного слова — «несмішно». Фільм не зрозуміли, не прийняли, мало не забули. І лише через роки, вже з телеекранів, комедія нарешті набула свого вдячного глядача. Тоді ж гідно оцінили і самого Остапа Бендера у блискучому виконанні Сергія Юрського.

Грим для фільму "Планета мавп", 1967 рік.



Творці культової «Планети мавп» зіткнулися з несподіваною проблемою: багато акторів один за одним відкидали ролі, лякаючись виснажливого гриму та незручних костюмів. Яскравий приклад – доктор Заюс. Цю роль пропонували легендарному Едварду Г. Робінсону, але, тільки-но дізнавшись, на що має перетворитися, маститий актор навідріз відмовився. Тоді вибір припав на Моріса Еванса і той, на відміну попередника, погодився миттєво. Згодом Еванс проявив себе як людина справді залізної витримки: він годинами нерухомо сидів у гримерному кріслі, не видавши жодного звуку скарги. Більше того, актор добровільно погодився навіть на фарбування нігтів, завершуючи образ.

Ефект задимленості на зйомках фільму "Жовтень", Сергія Ейзенштейна та Григорія Александрова, 1927 рік.



Майже сто років тому кінотехнології були, м'яко кажучи, недосконалі. Але це не заважало знімальним командам творити чудеса — вони викручувалися як вміли, щоб на екрані з'явилися нехай наївні, але видовищні кіноефекти. Винахідливість замінювала дорогу графіку.

На зйомках фільму: "Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега", 1981 рік.



Задум майбутньої пригодницької епопеї народився зовсім не в голлівудському кабінеті, а на сонячних Гаваях — під час безтурботної відпустки двох геніїв кіно Джорджа Лукаса та Стівена Спілберга. Одного разу, захоплено будуючи на пляжі пісочний замок, вони несподівано для себе дійшли однієї ідеї: а чому б не зняти лихий пригодницький фільм у дусі телесеріалів сорокових років? Так, під шум океану і крізь пальці пісок, що прокидається, народився план. Незабаром до справи підключився досвідчений сценарист Лоуренс Кездан, і вони втрьох почали перетворювати імпровізацію на повноцінний сценарій. Фільм знімався в Тунісі, де актори та члени групи масово хворіли. Встояв лише один чоловік — Стівен Спілберг. Його суперзброя? Консервовані спагетті, які він привіз із собою. Поки решта куштувала місцеву кухню і злягла, режисер харчувався виключно своїми запасами і залишився на ногах.

На зйомках фільму "Вокзал для двох", 1982 рік.



Шотландський актор Шон Коннері, сербська актриса Надя Регін та британський каскадер Альф Джойнт на знімальному майданчику фільму «Голдфінгер», третій шпигунській частині серії про Джеймса Бонда, Великобританія, 24 березня 1964 року.



Фотограф: Ларрі Елліс

Я вже багато писав про Шона Коннері. Сьогодні — про його партнерку з бондіана. Надя Регін (справжнє ім'я - Надія Подерезан) народилася 2 грудня 1931 року в Сербії, в сім'ї емігрантів. Історичні бурі двадцятого століття закинули її рідних на Балкани, але любов до культури та мистецтва вони пронесли через усі випробування. Надя змалку мріяла про сцену, і батьки підтримали її. Після школи – Белградський університет, диплом драматичної актриси, а потім Лондон. Прорив стався із серіалом «Детективи».

Кадр із художнього фільму "Чук і Гек". Режисер Іван Лукінський. Кіностудія імені М. Горького, 1953 рік. У головних ролях Юрій Чучунов та Андрій Чилікін.



Голлівудська актриса Дороті Ламур та шимпанзе Джіггс на зйомках фільму «Її любов у джунглях». Каліфорнія, 1938 рік.



Актори А. Глазирін (ліворуч) та В. Сафонов (праворуч) у фільмі "Білоруський вокзал", 1971 рік.



"Білоруський вокзал" - не просто фільм про війну. Це фільм про те, як війна не закінчується ніколи, залишаючись усередині людини. Чотири друзі-однополчанини зустрічаються через 25 років, щоб проводити в останній шлях п'ятого. І поки вони згадують, ходять містом, стикаються з побутовими проблемами та намагаються допомогти синові загиблого товариша — перед глядачем розгортається портрет цілого покоління. Тих, хто вижив, але назавжди залишився на Білоруському вокзалі 41 року. Андрій Смирнов зняв цю картину на межі сліз і глядачі плакали в залах. І досі плачуть. Тому що це наша історія.

Мерна Кеннеді та Чарльз Чаплін на зйомках фільму "Цирк", 1928 рік.



Заслужений артист РРФСР Ю.В. Нікулін, актор Є.А. Моргунов та заслужений артист РРФСР Г.М. Віцин позують стоячи на постаменті між зйомками фільму "Кавказька бранка", Крим, Українська РСР 1966 р.



Особистий архів О.А. Мерцедіна.

На жаль, усіх трьох час не пощадив. Вони пішли із життя, залишивши глядачам лише тіні на плівці. Але варто наступити святам або просто тихому вечору, як телевізори знову оживають, і на екранах з'являються ті самі фільми з тими самими ролями. Актори йдуть, та їх герої залишаються. І залишатимуться, поки працює телебачення та пам'ятає глядач.

Софі Лорен на примірці костюма для фільму "Attila", 1954 рік.



Вона — італійська кіноактриса та співачка, ім'я якої вписано золотими літерами в історію світового кінематографа. Сьогодні вона залишається однією з останніх легенд Золотого віку Голлівуду, що нині живуть, — тієї епохи, якої вже майже не залишилося на цьому світі. Американський інститут кіномистецтва поставив її на 21-е місце у списку 100 найбільших зірок в історії американського кіно. Жива легенда.

Юрій Яковлєв та Леонід Куравльов на зйомках фільму «Іван Васильович змінює професію», 1973 рік.



Народний артист СРСР С.Ф. Бондарчук (праворуч) у ролі П'єра Безухова на знімальному майданчику художнього фільму "Війна та мир" (к/с Мосфільм, режисер С.Ф. Бондарчук). Москва, 1966-1967р.



З особистого архіву М. А. Трахмона

Епопея Сергія Бондарчука «Війна та мир» — це не просто фільм, а справжній рекордсмен радянського кіно, який залишив слід у світовій історії. Саме ця картина стала першою художньою стрічкою СРСР, удостоєної премії «Оскар» у номінації «Найкращий фільм іноземною мовою». Але цим її досягнення не обмежуються. «Війна і мир» вважається однією з найдорожчих картин в історії радянського кінематографа. Її бюджет, за різними оцінками, сягав ста мільйонів доларів — фантастична на той час сума. Не менш вражаючими виявились і прокатні показники. За день прем'єри на екрани радянських кінотеатрів вийшли 2805 копій першої серії — тираж, небачений для вітчизняного кіно. Касовий успіх виявився приголомшливим. 1966 року «Війна і мир» стала найкасовішою стрічкою радянського кінематографа. Першу частину переглянули 58 мільйонів глядачів, другу — 36 мільйонів, третю — 21 мільйон, четверту — 20 мільйонів. І це лише у СРСР. А всього фільм був показаний у 117 країнах світу, зібравши багатомільйонну аудиторію по всій планеті.

Актриса Т.П. Сьоміна в ролі Катюші Маслової, оператор Е.М. Савельєва та інші під час зйомок фільму режисера М.А. Швейцера "Воскресіння", 1960-1962р.



Особистий архів О.А. Мерцедіна

Леонід Гайдай та Сергій Філіппов на зйомках фільму "12 стільців", 1971 рік.