Як за 24 роки змінилися актори фільму «Дуже страшне кіно 2» (15 фото)
Усі пам'ятають цей дуже страшний фільм? 
Анна Феріс – Сінді Кемпбелл 
Вперше Анна Феріс опинилася у центрі розмови не через франшизу, а завдяки фільму «Хлопчикам це подобається». На етапі підготовки сценарій кілька разів переписували під конкретну манеру Феріс. Паралельно Феріс часто з'являлася в несподіваних форматах і ролях: наприклад, її епізод у «Труднощах перекладу» Софії Копполи — навмисне різкий і дратівливий — був придуманий як контраст до стриманого тону фільму та запам'ятався глядачам своєю чужорідністю. Трохи пізніше вона пішла в радикально іншу комедію з фільмом «Сміхотка», де майже весь хронометраж тримається на одному персонажі та його помилкових рішеннях. Додатково Феріс активно працювала в озвученні, зігравши Джанет у серії фільмів «Елвін і бурундуки», що дало їй стабільну роботу поза знімальним майданчиком та дозволило чергувати великі проекти з камерними, не прив'язуючись до одного формату.
Реджіна Холл – Бренда Мікс 
Шлях Реджіна Холл різко змінився на зйомках "Дуже страшного кіно", куди вона прийшла без розрахунку на довгу франшизу. Роль Бренди Мікс спочатку писалася як другорядна, але Холл почала імпровізувати репліки та реакції прямо на майданчику, через що персонажа почали активно розширювати вже під час зйомок. У другій і третій частинах її екранний час помітно зріс, а сама Бренда перетворилася на один із елементів серії, що найбільш цитуються. Через роки Холл свідомо пішла від чистої пародії і змінила амплуа: у «Ульотних дівчатках» вона зіграла успішну письменницю, і ця роль стала для неї найкасовішим проектом поза хорор-комедіями. Контраст між комедійним минулим і більш приземленою героїнею виявився настільки переконливим, що за ним були драматичні пропозиції — у тому числі «Підтримайте дівчат».
Шон Вейанс – Рей Вілкінс 
На початку кар'єри Шон Вейанс не вибирав між акторством та сценаріями — він робив те й інше одночасно. Його першим стійким місцем в індустрії стало шоу «У живому кольорі», куди він потрапив завдяки сім'ї, але втримався не рахунок прізвища, а регулярної роботи: він писав тексти, з'являвся в скетчах і поступово почав брати на себе більше екранного часу. Цей досвід виявився вирішальним, тому що саме там Шон навчився швидко змінювати формат – від коротких сценок до повноцінних персонажів. Кіно прийшло через пародії, і тут Вейанс опинився у максимально зручній для себе позиції. У «Не грози Південному Централу, попиваючи сік у себе в кварталі» він уже не просто грав, а брав участь у створенні конструкції фільму. Справжній прорив стався з «Дуже страшним кіно», де Шон одночасно був актором та співавтором сценарію. Його герой Рей з'явився як звичайний другорядний персонаж, але саме через нього фільм пов'язував абсурдні сцени в єдину розповідь. Ще далі цей підхід зайшов у «Білих навшпиньках», у яких Шон разом із братом Марлоном не лише зіграв головну роль, а й контролював розвиток історії від ідеї до фінального монтажу. Фільм отримав суперечливі відгуки, але став культовим у глядачів і досі регулярно переглядається.
Марлон Вейанс – Дрібний 
Спочатку Марлон Вейанс сприймався як молодший брат у комедійній сім'ї, і довгий час йому діставалися ролі, де потрібно просто підтримувати загальний темп. У «Не грози Південному Централу, попиваючи сік у себе в кварталі» він працював у парі з Шоном і виконував чітке завдання – посилювати жарти за рахунок реакції та різких поворотів. Справжню популярність Марлону принесло Дуже страшне кіно, в якому він грав одного з центральних персонажів і одночасно брав участь у розробці сюжету, що дало йому розуміння, як будується фільм цілком, а не лише окрема роль. Різкий поворот у його кар'єрі стався 2000 року, коли Даррен Аронофскі запросив Вейанса до «Реквієм по мрії». Це рішення здивувало навіть тих, хто особисто знав актора: Марлон відмовився від звичних комедій і повністю змінив формат роботи, зігравши драматичну роль. Фільм не став масовим хітом, але показав, що Вейанс здатний працювати в серйозних історіях, і з того часу він періодично повертається до таких ролей, наприклад, в Air: Великий стрибок, де з'явився вже в більш стриманому образі. При цьому він не пішов із комедії остаточно і продовжив розвивати власні проекти, чергуючи стендап, кіно та роботу за кадром.
Крістофер Мастерсон – Бадді 
Ім'я Крістофер Мастерсон найчастіше згадують через конкретні епізоди "Малкольма в центрі уваги", але його позиція в серіалі була нестандартною. Персонаж Френсіса спочатку замислювався як тимчасовий конфліктний елемент - старший брат, винесений за межі основного будинку. Коли сюжет відвів героя у військову школу, а потім на Аляску, Мастерсон знімався окремо від основної групи акторів, часто в інших штатах та з іншою знімальною командою. Цей розрив у форматі дозволив сценаристам вільно експериментувати з лінією Френсіса, а сам актор опинився у ситуації, де його роль жила за власними правилами та не залежала від ритму сімейних сцен. Поза серіалом Мастерсон не закріплювався у великому кіно і поступово пішов з акторської професії. Він з'являвся у невеликих ролях і камео, зокрема у «Шоу 70-х», але паралельно змістив інтереси у бік музики та гастрономії, працюючи діджеєм та беручи участь у кулінарних проектах.
Девід Крос – Дуайт Хартман 
Серіал «Уповільнений розвиток» довго не міг знайти свого глядача, але саме там Девід Крос зіграв роль, яка пізніше стала його візитною карткою. Тобіас Фюнке спочатку замислювався як другорядний персонаж - незграбний чоловік, що з'являється в окремих сценах. Проте дивні паузи, прямі фрази та помилки героя почали викликати таку реакцію у команди, що сценаристи почали навмисно розширювати його лінію. Багато жартів будувалися не навколо сюжету, а навколо того, як Тобіас неправильно розуміє те, що відбувається, і Крос швидко перетворився на одного з найбільших учасників ансамблю, незважаючи на скромний екранний час. Паралельно Крос ніколи не обмежувався телебаченням. Ще до «Уповільненого розвитку» він разом із Бобом Оденкерком працював над «Пан Шоу з Бобом і Девідом», де писав тексти і виступав як повноцінний співавтор, а не просто актор. У великому кіно він часто вибирав ролі, які йшли врозріз із його телевізійним чином, наприклад, ексцентричного вченого в «Елвіні та бурундуках», розрахованого на сімейну аудиторію.
Джеймс Вудс – батько МакФілі 
Сценарій фільму «Сальвадор» з'явився у житті Джеймс Вудс у момент, коли він уже вважався найсильнішим характерним актором, але не головною зіркою. Історія журналіста вимагала не героїчного образу, а людини, яка постійно робить сумнівні вибори. Вудс погодився на роль без огляду на комерційний успіх, багато спілкувався з прототипом персонажа та наполягав на тому, щоб герой виглядав неприємним та незручним. Фільм не став касовим хітом, але саме ця робота принесла актору номінацію на «Оскар» та закріпила за ним репутацію виконавця складних конфліктних ролей. Далі Вудс почав свідомо обирати фільми, де персонажі перебувають на межі. У «Відеодромі» Девіда Кроненберга він зіграв телеведучого, який поступово втрачає зв'язок із реальністю, і зйомки йшли в умовах постійних правок сценарію — акторові часто доводилося грати сцени, не знаючи, чого саме вони приведуть далі за сюжетом. Трохи згодом він з'явився в «Одного разу в Америці» Серджо Леоне, де його герой Макс будувався на жорстких рішеннях та зрадах, а не на симпатії глядача. У 1990-х Вудс додав до цього роль у «Ніксоні», а наприкінці десятиліття несподівано пішов у озвучку, подарувавши голос Аїду в мультфільмі «Геркулес», який став одним із найвідоміших його образів — уже без появи у кадрі.
Енді Ріхтер – батько Харріс 
На початку 1990-х Енді Ріхтер опинився в команді Конана О'Брайєна у «Пізній ночі», де спочатку працював сценаристом. В одному з перших випусків Ріхтер вийшов у кадр, щоб відіграти коротку репліку, і цей випадковий епізод швидко перетворився на постійну роль — мовчазного, трохи розгубленого партнера ведучого. Формат прижився і Енді на довгі роки став невід'ємною частиною шоу, хоча формально не був головною особою програми. Спроба вийти за межі вечірнього шоу відбулася у середині 2000-х, коли Ріхтер отримав головну роль у серіалі «Енді Баркер, приватний детектив». Серіал будувався навколо його персонажа та замислювався як повноцінний ситком, але швидко закрився через низькі рейтинги. Після цього Ріхтер не наполягав на статусі провідного актора і переключився на іншу роботу: озвучення мультфільмів, епізодичні ролі та повернення до співпраці з О'Браєном вже в новому форматі.
Кріс Еліотт – Хенсон 
Перше масове знайомство з Крісом Еліоттом для багатьох відбулося у «Дні бабака», в якому він зіграв нав'язливого оператора Ларрі. Роль була невеликою, але будувалася на конкретному прийомі: персонаж постійно з'являвся поряд з героєм Білла Мюррея і заважав йому у ті моменти, коли той намагався все контролювати. Еліотт не розширював образ і не робив його «симпатичним» — навпаки, він грав його максимально незручним, і саме це зробило персонажа таким, що запам'ятовується. Пізніше цей підхід привів його ще радикальнішим ролям. У «Всі божевільні від Мері» братів Фарреллі Еліотт зіграв ексцентричного сусіда, чия поведінка навмисно викликала незручність у глядачів, і творці фільму прямо розраховували на його готовність виглядати дивно і непривабливо. Через роки він повернувся до центру уваги вже в іншому форматі — у серіалі «Шіттс Крік», де разом із Кетрін О'Хара зіграв Роланда Шітта.
Кетлін Робертсон – Тео 
У серіалі "Беверлі-Хіллз, 90210" Кетлін Робертсон з'явилася не з першого сезону і спочатку не розглядалася як постійна учасниця. Її героїню Клер Арнольд вводили як тимчасового персонажа, але реакція глядачів виявилася настільки помітною, що контракт продовжували рік у рік. Робертсон паралельно продовжувала зніматися в кіно і часто була відсутня на загальних зйомках серіалу, через що лінії Клер регулярно переписували під її графік, а частину сцен знімали окремо від основного складу. Після відходу з «90210» актриса досить різко змінила напрям і почала з'являтися у проектах зовсім іншого типу. У «Дуже страшному кіно 2» Робертсон опинилася на майданчику з уже сформованою комедійною командою і згадувала, що багато сцен перейнялися через сміх акторів, який заважав дублям. Пізніше вона все частіше вибирала телебачення: у серіалі «Бос» із Келсі Греммером Робертсон працювала у щільному графіку кабельного каналу, а потім перейшла до режисури, знявши кілька епізодів серіалів «Мотель Бейтс» та «Хорошого лікаря».
Торі Спеллінг – Алекс Мандей 
Торі Спеллінг опинилася на кастингу "Беверлі-Хіллз 90210" не під своїм ім'ям з дуже конкретної причини. Вона прийшла на проби під псевдонімом Торі Мітчелл, бо розуміла, що прізвище Спеллінг автоматично викличе питання про те, чому дочка продюсера Аарона Спеллінга взагалі знаходиться в кімнаті для кастингу. На той момент серіал тільки готувався до запуску, і будь-яке рішення, пов'язане із сім'єю продюсера, могло викликати незручні розмови ще до першого епізоду. Спроба приховати прізвище була прямою спробою пройти відбір як звичайна актриса, без попереднього відношення та без заздалегідь сформованої думки. Однак, навіть цей хід не врятував від обговорень. Коли стало відомо, що Донну Мартін грає доньку виконавчого продюсера серіалу, тема непотизму виникла миттєво і вже нікуди не зникала. Ситуацію посилювало те, що Донна не була центральною героїнею перших сезонів, але залишалася в основному складі і регулярно отримувала нові сюжетні лінії. Тому Донну довгий час принципово не включали до більш дорослих або ризикованих сюжетних ходів, щоб серіал не отримав додаткову хвилю критики. Після завершення "90210" Спеллінг свідомо почала грати з власним чином. У «Крику 2» вона з'явилася у короткому камео, де обговорюється фільм усередині фільму, і ця сцена прямо висміювала її телевізійну репутацію. Пізніше цей прийом був доведений до краю в серіалі «Настільки відомий», де Торі фактично грала версію самої себе. Серіал проіснував недовго, але чітко окреслив її подальший напрямок. У 2000-х Спеллінг все рідше з'являлася в класичних серіалах і фільмах і все частіше вибирала формати, де не потрібно роками доводити право на роль телевізійних фільмів, реаліті-проектів, авторських шоу і сценарної роботи.
Тім Каррі - професор Олдмен 
На початку 1970-х Тім Каррі грав Френка-ен-Фертера в лондонській постановці «Шоу жахів Роккі Хоррора», і саме ця вистава стала для нього робочою візитівкою. Коли проект вирішили екранізувати, продюсери довго сумнівалися, чи варто залишати сценічний склад, але Каррі зрештою взяли у фільм. Зйомки йшли в холодних павільйонах, костюми були незручними, графік — рваним, а фільм спочатку провалився в прокаті. Все змінилося вже після релізу: нічні покази, повторні сеанси та реакція глядачів зробили картину культовою, а Каррі – актором, ім'я якого запам'ятали саме з цієї ролі. Далі він почав чергувати проекти, які виглядали на папері ризиковано. В «Доказі» 1985 року Каррі опинився в ансамблі, де фінал змінювався від копії до копії: для кінотеатрів знімали кілька кінцівок, і актори не завжди знали, яку саме побачить глядач. Майже одночасно він погоджувався на ролі, які не обіцяли статусу — наприклад, на телебаченні, де 1990 року зіграв Пеннівайза у міні-серіалі «Воно». Зйомки проходили у звичайних павільйонах та на вулицях, без масштабних спецефектів, а грим наносили щодня багато годин. Проект замислювався як телевізійний, але саме він зробив образ клоуна, який масово впізнається на десятиліття вперед. У 2012 році кар'єра різко змінилася з незалежних від нього причин - через здоров'я, що похитнулося. Він припинив зйомки в ігрових фільмах, але не залишив професію повністю — продовжив озвучувати персонажів і з'являтися на заходах, пов'язаних з його ранніми роботами.
Наташа Ліонн – Меган Вурхіс 
Наташа Ліон вперше потрапила в кіно ще дитиною, але по-справжньому помітною стала наприкінці 1990-х, коли отримала роль у фільмі «Нетрях Беверлі-Хіллз». Проект був малобюджетним, знімався швидко, і Ліон працювала на майданчику практично без пауз, паралельно готуючись до інших кастингів. Саме цей фільм закріпив за нею образ різкої, балакучої дівчини без глянсового лиску. Майже відразу за цим вона потрапила до «Американського пирога», де її героїня Джессіка спочатку замислювалася як епізодична, але через вдалі сцени актрису повернули і в продовження. Початок 2000-х виявився для неї нестабільним. Незважаючи на постійні ролі в комедіях та незалежному кіно, особисте життя актриси поступово виходило з-під контролю. У цей період вона практично зникла з великих проектів, а її ім'я все частіше з'являлося в новинах не через фільми. Кілька років Ліон майже не знімалася, втрачаючи контракти і пропозиції, і цей розрив у кар'єрі виявився затяжним. Повернення почалося з невеликих театральних робіт та епізодів, де їй доводилося буквально заново нагадувати про себе продюсерам та кастинг-директорам. Повноцінне повернення відбулося із серіалом «Помаранчевий – хіт сезону». На кастинг Ліон прийшла без статусу зірки, і її персонаж Ніккі Ніколс спочатку не розглядався як важлива частина історії. Проте під час зйомок сценаристи почали розширювати лінію героїні, а сама актриса стала постійним учасником проекту. Робота в серіалі тривала кілька років і дала Ліон не лише стабільну зайнятість, а й можливість повернутися в індустрію без огляду на минулі провали.
Вероніка Картрайт – місіс Вурхіс 
Вероніка Картрайт з'явилася у Альфреда Хічкока у «Птахах» — зйомки йшли в жорсткому режимі, з великою кількістю дублів та суворими вимогами до дисципліни, що для юної актриси стало справжньою школою. Цей досвід не призвів до миттєвої слави, але дав їй практику роботи у великому студійному кіно, після чого Картрайт надовго залишився «надійним» варіантом для характерних ролей другого плану. Найвідоміша історія в її кар'єрі пов'язана зі зйомками «Чужого» Рідлі Скотта. У сцені з ксеноморфом Картрайт, яка грала Ламберт, не знала точних деталей того, що відбудеться в кадрі: акторам повідомили про викид рідини, але не про його обсяг та напрямок. Коли вміст несподівано потрапив їй прямо в обличчя, її крик і шок були справжніми — сцену залишили у фінальній версії без перезйомок. Роком раніше Картрайт знялася у Вторгненні викрадачів тіл 1978 року, де знімальна група навмисно тримала акторів у невіданні про деякі сюжетні повороти. Фінальні сцени фільму, включаючи ключовий момент із персонажем Дональда Сазерленда, знімалися в атмосфері секретності, і актори впізнавали деталі буквально перед дублем. Надалі Картрайт не почала боротися за статус зірки першого плану. Вона регулярно з'являлася у великих фільмах — від «Іствікських відьом» до незалежних проектів — і багато працювала на телебаченні, погоджуючись на ролі, де не потрібно довгострокових контрактів.
