Високе чоло як ознака розуму та здоров'я: чому жінки епохи Відродження голили брови та волосся на чолі (12 фото)

Порошок із сушеної ропухи, люпинове борошно та палені галуни — саме так графиня Катерина Сфорца позбувалася волосся на чолі. Італійські аристократки XV–XVI століть передавали подібні рецепти із рук у руки, адже для них високе чоло без волосся було не примхою моди, а свідченням розуму та шляхетного походження. Цей стандарт задали поети Петрарка й Аріосто, а остаточно закріпив трактат ченця Аньоло Фіренцуоли. З'ясовуємо, як поезія перетворилася на небезпечну косметичну інструкцію.





Чоло як маніфест: як поети задали моду

Ідеал жіночої краси Ренесансу задавали поети. Франческо Петрарка уперше побачив свою Лауру 1327 року в авіньйонській церкві Санта-К'яра. Поет присвятив їй «Канцоньєре» — збірку сонетів, де кохана поставала майже неземною істотою. Через три десятиліття риси Лаури стали еталоном для італійської знаті: бліда шкіра, золоте волосся та високе відкрите чоло.



Петрарка та Лаура на італійській мініатюрі середины XV століття

Людовіко Аріосто пішов далі й створив набагато точніший образ. У сьомій пісні поеми «Несамовитий Роланд» (1516) він описує чарівницю Альціну: її чоло — спокійне, гладеньке — мов відполірована слонова кістка. Для читачок XVI століття ці рядки звучали не просто як комплімент, а як пряма вказівка: чоло має бути світлим, широким і бездоганно рівним, без жодної волосини біля лінії росту.

Аньоло Фіренцуола виводить формулу ідеального чола

Поетичні образи невдовзі стали чітким зведенням правил. Чернець Аньоло Фіренцуола (1493–1543 роки) написав трактат «Діалог про красу жінок». Книжку видали 1548 року, вже після смерті автора. Фіренцуола не просто оспівував красу, а розбирав її на деталі: докладно описував, якими мають бути чоло, брови, очі та навіть пальці ніг.





«Народження Венери». Художник Сандро Боттічеллі, 1485–1486 роки

Чоло в трактаті отримало найдокладніший опис: просторе (тобто широке), високе, світле й спокійне, мов гладь дзеркала у безвітряну погоду.

Ця книжка миттєво стала практичним посібником для знатних дам. Якщо природа не дарувала потрібних пропорцій, аристократки досягали ідеалу власноруч: голили волосся під самий корінь, а все зайве безжально вискубували.



Портрет дами в червоному. Флоренція, невідомий автор, XV століття

На портретах того часу цей канон простежується виразно. Нідерландський живописець Петрус Крістус писав дам із завищеною лінією волосся. Так само чинили й анонімні флорентійські майстри. Шкіра на таких портретах нагадує порцеляну, а чоло займає чи не третину обличчя.

Гріх марнославства: як церква та лікарі боролися з волоссям

Мода в живописі не пояснює всього. Жінки Ренесансу вірили, що зайве волосся руйнує саму природу жіночності. Волосся на тілі вважалося ознакою чоловічого начала. Густі брови лікарі пов'язували з огрубінням голосу й характеру. У окремих трактатах ішлося навіть про безпліддя. Для дівчини на виданні такий діагноз міг коштувати майбутнього заміжжя.



Портрет Ізабелли Португальської. Майстерня Рогіра ван дер Вейдена, близько 1450 року

Церква дивилася на ці процедури з явною підозрою: проповідники оголошували епіляцію знаряддям спокуси, а рум'яна, білила та прикраси — гріхом марнославства. Утім, суворі проповіді з амвона рідко зупиняли модниць. Адже прагнення відповідати світському ідеалу переважувало страх перед гріхом. У результаті мода майже завжди перемагала церковну мораль.



«Діва серед дів». Невідомий художник нідерландської школи, XV століття

Рецепти з таємних книг

Найлагіднішим способом домогтися гладенького чола було звичайне вискубування — тривала, проте безпечна справа. Набагато швидше діяли спеціальні суміші. Їхні рецепти передавали з покоління в покоління й записували до домашніх книг секретів поряд із рецептами ліків.



Портрет дами. Художник з кола Рогіра ван дер Вейдена, XV століття

Один із відомих рецептів зберігся у рукописі «Gli Experimenti» графини Катерины Сфорца, володарки Форлі та Імолы. Рукопис складено до 1509 року. Засіб мав назву «щоб волосся випало й більше ніколи не росло»: сушену ропуху розтирали на порошок, додавали люпинове борошно та палені галуни. Суміш кип'ятили у воді, проціджували крізь цупку тканину й настоювали вісім днів перед тим, як нанести на шкіру.



Сторінка рукопису «Gli Experimenti» графини Катерины Сфорца

Рукопис Сфорца — не єдине джерело таких порад. Італійські дамы обмінювалися подібними рецептами через лікарів та аптекарів. Результат нерідко залишав на шкірі подразнення та хімічні опіки. Але попит на такі засоби не вщухав: бажання відповідати канону перемагало обачність.



Портрет, що ймовірно зображує Катерину Сфорца. Художник Лоренцо ді Креді, 1481–1483 роки

Ціна краси: білила та їхні наслідки

Гладеньке чоло становило лише половину ідеалу: шкіра мала сяяти білизною, мов порцеляна. 1562 року лікар Джованні Марінелло видав книжку «Окраса жінок» («Gli ornamenti delle donne»). На її сторінках він зібрав десятки рецептів для висвітлення обличчя. Один із них потребував дванадцяти яєчних білків, пелюсток білих троянд, цвіту бузины та лілій. Ці інгредієнти ретельно розтирали з перлинним порошком і церузою. Остання являла собою свинцеві білила, які венеціанські мануфактури випускали в промислових масштабах спеціально для косметики.



«Мона Ліза». Художник Леонардо да Вінчі, 1503–1506 роки

Свинець у складі білил повільно руйнував шкіру й нищив волосяні цибулини. У результаті обличчя потребувало дедалі щільнішого шару маскування. Багато модниць поступово потерпали від отруєння важкими металами. При цьому лікарі списували випадіння волосся, темні зуби та хронічну слабкість на будь-які причини, тільки не на косметику. Історики моди й досі знаходять в архівах скарги дам на сильний головний біль після нанесення білил.

Прощання з бровами

Образ завершувала цілковита відсутність брів. Якщо природа не дарувала жінці майже непомітну лінію, брови голили або вискубували до самої основи. Над очима залишався лише ледь вловимий натяк. Вважалося, що відкритий погляд підкреслює піднесеність натури та чистоту помислів.



Портрет королеви Єлизавети I. Художник Маркус Герартс Молодший, кінець XVI століття

Мода на «голе» чоло не зникла разом із італійським Ренесансом. Навпаки, вона поширилася на англійський двір, де її підтримувала сама королева Єлизавета Перша. До кінця XVI століття такий вигляд уже не вважали крайністю: він став упізнаваною ознакою шляхетного роду. Тож жінки по всій Європі охоче терпіли біль і ризикували здоров'ям заради модного ідеалу.



Портрет Марії Бургундської. Художник Міхаель Пахер, 1490 рік

За спокійними обличчями на портретах Ренесансу ховалася історія тривалої боротьби жінок із власним тілом. Високе чоло та гладенька шкіра вимагали болю, часу й часом небезпечних для здоров'я сумішей. Ціна помилки була занадто високою — зіпсована шкіра або звинувачення в марнославстві. Сьогодні такі крайнощі дійсно викликають здивування. Утім, звичка підганяти зовнішність під чужі стандарти краси нікуди не зникла. Змінилися лише інструменти.

Як гадаєте, що сьогодні ми робимо заради краси, що через 500 років видасться нащадкам таким самим божевіллям?