Заколотна Перлина (67 фото)
55 років тому не стало Дженіс Джоплін 
Американська блюз-рок-співачка Дженіс Лін Джоплін народилася 19 січня 1943 року в м. Порт-Артур (Техас, США) у сім'ї Сета та Дороті Джоплінів. Мати, виступаючи у мюзиклах на студентській сцені, відкинула пропозицію про професійну кар'єру, і після закінчення коледжу приїхала до Амарілло (Техас), отримавши роботу на місцевій радіостанції, де й познайомилася з майбутнім чоловіком. Подружжя переїхало до Порт-Артура, де Сет отримав роботу на установці з очищення нафтопродуктів у компанії «Texaco» — «дочці» корпорації «Chevron». Через 6 років після Дженіс у них народилася дочка Лора, а потім син Майкл. 
Дженіс Джоплін з матір'ю та сестрою Лорою
Любов до музики передалася Дженісу від батьків. Як розповідали пізніше її брат і сестра, Джоплін-старший був «прихованим інтелектуалом»: читав Данте, слухав не кантрі, як було прийнято в Південному Техасі, а класичну музику, при цьому вчив своїх дітей «задавати питання про справжні причини речей». Батьки не нав'язували їм своїх музичних уподобань, але мати нерідко демонструвала техніку вокалу.
"По суботах, коли ми починали прибирання в будинку, мама на повну гучність ставила платівки із записами бродвейських мюзиклів, і ми всі втрьох - вона, я і Дженіс - працювали, співаючи на весь голос" (із спогадів Л. Джоплін). 
Дженіс Джоплін із сім'єю
Дженіс була кмітливою, не за роками розвиненою дівчинкою. І пристрасть до творчості виявилася в неї з дитинства: це почалося з живопису, причому з переважаючими біблійними сюжетами. Більшість вільного часу вона проводила в церкві або в місцевій бібліотеці. Але так само із задоволенням викликала участь і у всіляких благодійних заходах. Батьки були задоволені, що Дженіс з ранніх років виявляла самостійність та незалежність.
У школі Томаса Джефферсона/ Thomas Jefferson High School (Порт-Артур) дівчинка була зразковою ученицею і відповідала громадським нормам. Однак подруг у неї не було: спілкувалася вона лише з хлопцями. За словами Лори, незабаром стало ясно, що за інтелектом Дженіс набагато перевершує однолітків. Крім того, вона завжди відверто висловлювала все, що думає, а оскільки, за її словами, «не ненавиділа нігерів», стала ізгоєм у школі, де расистські настрої, як і скрізь на Півдні, були нормою. 
«Я не думаю, що мене можна назвати борцем за права. У тих місцях так називали всіх, хто вважав зайвим бігати містом у пошуках темношкірих, щоб облити їх смолою або вбити, хто вважав їх такими самими людьми. Таких людей ненавиділи навіть сильніше, ніж темношкірі. У Порт-Артурі до них ставилися все ж таки непогано, якщо тільки вони не намагалися підійти до школи, бару або магазину »(з інтерв'ю Д. Джоплін, 1968).
А оскільки в Порт-Артурі школа на той час була єдиною, виявитися знедоленою в ній означало стати і «ізгоєм міста».
«Вона здебільшого спілкувалася сама із собою. У школі їй доводилося важко. Вона вперто намагалася виділятися одягом та поведінкою, і за це її там дуже не злюбили. Не було жодної людини, з ким вона могла б знайти хоч щось спільне, хоч про щось поговорити. Вона була однією з перших представниць революційної молоді в Порт-Артурі, яких зараз там безліч» (з інтерв'ю Сета Джопліна газеті «International Times», 1972).
«Вона вічно порушувала правила та скандалила. Ми сміялися з її простоти, але намагалися триматися від неї осторонь, хоча проводити з нею час було весело. Не знаю, якщо чесно, чому ми почали знущатися з неї» (з інтерв'ю Джима Лайонса, однокласника Д. Джоплін).
Але поступово у Дженіс почали з'являтися друзі поза школою: вона увійшла до напівпідпільного гуртка молоді, яка захоплювалася новою літературою, поезією біт-покоління, блюз- та фолк-музикою, радикальними видами сучасного мистецтва. Один із них, футболіст Грант Лайонс, познайомив Джоплін із творчістю блюзмена Хадді «Ледбеллі» Ледбеттера, прищепивши їй на все життя любов до блюзу. А незабаром вона заспівала блюз і сама, правда, поки що потай від оточуючих.
Прийнято вважати, що психологічні проблеми почалися у Дженіс у підлітковому віці, і пов'язані вони були переважно з зайвою вагою. У ці роки і сформувався її вибуховий характер — під впливом блюз-виконавиць (Бессі Сміт, Біг Мама Торнтон, Одетта), поетів-бітників, а також спілкування з найвідчайдушнішими техаськими хлопцями, які вважали її «своїм дівчиськом». 
Вперше Дженіс заспівала в Луїзіані, де було багато різних клубів, вразивши слухачів, ідеально скопіювавши вокальний стиль Одетти. Виходячи іноді на сцену в тому чи іншому клубі, вона швидко набула навичок професійної блюз-виконавниці. Нотної грамоти Джоплін не знала, але мала унікальну сприйнятливість, що дозволяло їй вбирати ритмічність і емоційний спектр блюзу. І саме жорсткий луїзіанський блюз став підґрунтям для розвитку її інтересу до філософії бітників. І вже до моменту закінчення в 1960 році школи Дженіс мала пізнання в музиці і бажання розвинути їх далі. 
У 1960 році Джоплін вступила до Бомонта (Техас, США) в Університет Ламар/Lamar University (LU). Щоправда, ненадовго — стосунки з товаришами по навчанню не задалися, вона і тут була ізгоєм.
А 31 грудня 1961 року в місцевому клубі Halfway House відбувся сценічний дебют Джоплін, і вже в січні 1962 року її побачили (і почули!) на сцені клубу Purple Onion у Х'юстоні (Техас).
І з того часу Дженіс почала регулярно виступати на університетській сцені, демонструючи вокал із 3-октавним діапазоном. А першою її власною, записаною на плівку піснею, став блюз "What Good Can Drinking Do", зроблений у манері Бессі Сміт.
«Дженіс була під враженням водевільного блюзу 1920-х років і ототожнювала себе з його зірками. Саме цей вид надвиразного соул-блюзу дозволив їй почути свій власний внутрішній голос, зрозуміти глибини своєї душі» (Люсі О'Браєн, рок-критик журналу New Musical Express/NME). 
Влітку 1962 року Джоплін здійснила свій перший офіційний візит до Вінтона (Луїзіана), де, на відміну від Техасу, спиртне відпускали з 18 років, а в клубах грали рок-н-рол і блюз, а не всюдисуще кантрі.
У липні того ж року Дженіс вступила в інший університет - Техаський в Остіні. І вже за місяць про неї писала місцева преса.
«Вона ходить босоніж, коли заманеться, приходить у клас у “Levi's”, бо так зручніше, і носить із собою всюди цитру на випадок, якщо раптом захочеться щось заспівати: тоді інструмент стане в нагоді. Її звуть Дженіс Джоплін» («Вона сміє бути несхожою»), університетська газета «The Daily Texan», 27.07.1962). 
Влітку того ж року Джоплін та її приятель Джек Сміт оселилися в Остіні в «Ghetto» - багатоквартирній комуні-сквоті битників та фолкерів - любителів музики фолк.
А восени Дженіс прийшла у фолк-групу Waller Creek Boys, де разом з Ленні Віггінсом (гітара, вокал) і Пауеллом Сент-Джоном (вокал, губна гармоніка) почала виступати по неділях у місцевому будинку профспілок, а також у барі «Bar & Gril», виконуючи реперту, Реперті. Меддокс, стандарти блюграсу (суміш кантрі з блюзом та джазом). А ще в той же час співачка всерйоз захопилася алкоголем у великих дозах, «травкою» та барбітуратами.
Вважається, що саме тоді, під впливом алкоголю та куріння, у голосі Джоплін і з'явилася та хрипотця, що зробила потім її знаменитою. 
«…Дженіс мала одночасно два абсолютно різні голоси: чисте яскраве сопрано і потужний блюзовий хрип. Деякий час вона вагалася, не знаючи, якому віддати перевагу, а потім зробила вибір на користь другого з них» (Л. О'Брайєн).
У січні 1963 року Дженіс порвала зі студентським середовищем після того, як одна з університетських газет «жартома» надала їй титул «найстрашнішого з хлопців». Саме в цей час її старий приятель по Остіну Чет Хелмс, який повернувся з Сан-Франциско (Каліфорнія), розповів про тамтешню битниковську сцену. 
Дженіс Джоплін та Чет Хелмс.
І 23 січня 1963 року вони удвох поїхали на попутках з кампусу, а вже через 2 дні Джоплін виступила на сцені сан-франциської кав'ярні North Beach, після чого з капелюхом у руці зібрала серед столиків дрібницю на пиво. Потім постійними «концертними майданчиками» для неї стали кав'ярні «Coffee Confusion» та «Coffee Gallery».
Спочатку Дженіс співала а-капелла, але незабаром їй став акомпанувати гітарист Йорма Кауконен (пізніше Jefferson Airplane і Hot Tuna), так дуетом вони і почали виступати. За спогадами очевидців, Джоплін «поводилася на сцені дуже розкуто і співала приголомшливе».
«Чет (Хелмс) одного разу привів мене до “Coffee Gallery”, щоб я послухала її голос. Вона співала під акомпанемент однієї електричної гітари, але так голосно, що мені довелося вийти із зали та слухати її на тротуарі» (Лурія Кастелл Дікінсон, музичний жуналіст).
Серед нових друзів співачки з'явилися гітаристи Девід Кросбі (майбутній засновник The Byrds), Нік «Грек» Гравенітес, Сем Ендрю, а також Пітер Албін (який на той час «прогресував блюграс» з Джей Пі Пікенсом) та Джеймс Герлі. 
Половину 1963 року Дженіс провела, перебиваючись дрібними заробітками. У травні виступила з друзями на Першому фолк-фестивалі в Монтереї/Monterey Pop Music Festival (Каліфорнія) - провіснику Вудстока, встигнувши до цього потрапити в мотоциклетну аварію, взяти участь у вуличній бійці та відсидіти у в'язниці за дрібну крадіжку! 
«Меморіальна дошка» в Берклі, на перехресті Шеттак-авеню та Еддісон-стріт, на згадку про арешт тут Дженіс Джоплін
«Хіпі вірять у те, що світ може стати кращим. Битники ж знають, що краще не стане, і кажуть: нехай би пішов цей світ до біса, будемо відриватися і добре проводити час» (Д. Джоплін). 
А восени співачка вперше виступила на радіо - у прямому ефірі радіостанції KPFA (Сан-Франциско), виконавши народну пісню "Midnight Special" у блюзовій обробці під акомпанемент Рона "Пігпена" ("Свинарника") Маккернана (губна гармошка, гітара), майбутнього.
У 1964 році Дженіс на якийсь час влаштувалась в нью-йоркському Іст-сайді, де глушила депресію, що виникла на тлі різних зловживань, більшу частину часу проводячи за читанням Гессе і Ніцше, зрідка виступаючи на сцені джаз-клубу «Slug's». 
А 25 червня 1964 року, повернувшись до Сан-Франциско, вона записала з Кауконеном 6 блюзових стандартів ("Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You Wen You're Down and Out", "Daddy, Dad" випущених пізніше бутлегом під заголовком The Typewriter Tape. Як перкусію музиканти використовували друкарську машинку, на якій вистукувала ритм їхня подруга Маргарита Кауконен.
На той час Дженіс уже щільно «сиділа» на речовинах, за допомогою яких намагалася позбутися зайвої ваги та депресії. І навесні 1965 року друзі, стурбовані її виснаженим виглядом, умовили Джоплін повернутися до батьків Порт-Артур. Лора згадувала, що сестра і сама була «налякана до смерті» усіма цими змінами. І Дженіс повернулася на малу батьківщину. Виглядала вона зляканим і пригніченим, і ніколи не одягала одяг з короткими рукавами, щоб мати не побачила слідів від уколів. 
«Вперше в житті вона раптом почала прислухатися до того, що кажуть їй батьки. Дженіс зверталася до психолога, твердо вирішила продовжити освіту і взагалі, "зажити тим життям, яке пророкували їй батьки"» (із спогадів Л. Джоплін).
І справді, 1965 року Джоплін знову вступила до вузу — у Бомонті (Техас) на факультет соціології Ламарського технологічного університету/Lamar University (LU), де провчилася цілий рік, періодично виїжджаючи до Остіна для виступів.
А тим часом старі друзі Албін та Герлі утворили в Сан-Франциско групу Big Brother & the Holding Company. Третій товариш - Хелмс, підписав з ними контракт і став менеджером. Тоді він і згадає про давню знайому Дженіс, і направив до Техасу їхнього спільного приятеля Тревіса Ріверса з однією метою - привезти Джоплін. 
Чет Хелмс та Big Brother
Так 4 червня співачка прибула до Сан-Франциско. Хелмс згадував потім, що «…Пітер та Джим замахали руками: ні, що ти, ми бачили її у «Coffee Gallery», вона ненормальна!». Та й у Дженіс тоді були сумніви - вона зав'язала з речовинами і боялася знову зірватися. Хелмс не став наполягати, але пізніше запропонував колегам все ж таки спробувати.
«Я зробив усе, щоб переконати її в тому, що музиканти очистилися від важких наркотиків… ну, а ЛСД — це зовсім інша справа» (із спогадів Ч. Хелмса).
І 10 червня 1966 року відбувся дебют нового складу гурту у клубі «Abalon». Дженіс заспівала там лише 2 пісні, велику частину концерту просиділа з тамбурином на колонці. 
«Зняла кімнату: дуже миле місце, є кухня та вітальня, навіть праска та прасувальна дошка… Все ще працюємо з Big Brother & the Holding Co.: це дійсно цікаво… Репетируємо щовечора у гаражі їхнього приятеля-художника; люди заходять, слухають, схоже, всім дуже подобається мій спів… Ось вам ще кілька дивних назв у колекцію: The Grateful Dead, The Love, Airplane Jefferson, Quicksilver Messenger Service… Неймовірно, правда? У мене все гаразд, не хвилюйтеся. Ні схудла, ні одужала, і з головою все гаразд. Думаю, чи не повернутися до інституту, тож поки мене не скидайте з рахунків!» (З листа Д. Джоплін батькам, червень 1966).
Через місяць, з музикантами, їхніми дружинами та подругами Дженіс переїхала в особняк у долині Сан-Джеронімо (округ Марін, Каліфорнія). Вона хотіла тоді остаточно позбутися своїх шкідливих уподобань, і на вимогу клавішника і близького друга Стівена Райдера уклала з колегою Гетцем договір про те, що в їхній квартирі шприци оголошуються «поза законом». 
«…Зараз моя позиція двояка. Перспектива стати другосортною Шер нітрохи мене не спокушає. Але впевнена, що це класний шанс, і його вже я не впущу» (Д. Джоплін, з листа батькам).
З появою Дженіс стиль BB&HC змінився: група заграла синтез поп-психоделії та блюзу, зберігши імпровізаційний стиль виконання. Джоплін принесла в репертуар нові пісні: "Women Is Losers" та "Maybe". Дуетом з Альбіном вони стали співати Let The Good Times Roll і High Heel Sneakers. А групі довелося зменшити гучність - зв'язки солістки не справлялися з таким рівнем шуму.
Завдяки харизмі нової вокалістки, гурт став одним із лідерів сан-франциської сцени. Не маючи якихось надмузичних здібностей, учасники BB&HC були «творчими людьми, які прямували шляхом органічного мистецького самодослідження» (за словами С.Ендрю) 
А новий альянс відіграв вирішальну роль і в творчому розвитку самої Джоплін — співачка, яка вже встигла звикнути до неприйняття суспільства, купалася тепер у променях загального обожнювання.
«Все життя я мріяла — бути битником, довбати, трахатись і веселитися: ось все, чого я бажала від життя. При цьому я знала, що голос у мене добрий, ним я завжди зароблю собі на пару пива. І раптом хтось немов кинув мене в цей рок-бенд. Слухайте, кинули на мене цих музикантів, звук пішов з-за спини, бас, що заряджає, і я зрозуміла: ось воно! — ні про що інше я ніколи не мріяла! І від цього пішов кайф – чище, ніж із будь-яким чоловіком. Можливо, у цьому й була вся проблема…» (з інтерв'ю Д. Джоплін газеті «International Times», Лондон, Великобританія).
Та й Big Brother дозволили Дженісу розвиватися. Музиканти не змушували її співати у якомусь певному стилі, дозволяючи імпровізувати, що було притаманно сан-франциських груп. Але разом з тим, якість вокалу Джоплін змінилася, і не на краще… 
Адже вона починала як співачка для акустичного акомпанементу, і голос у неї був соковитий, фольковий. У Big Brother він став менш колоратурним. На малій гучності Дженіс демонструвала фантастичний діапазон, але їй доводилося гранично форсувати вокал, щоб змагатися зі звучанням гурту. Вже за рік у неї з'явилися поліпи, через які кожна нота почала звучати як акорд, у комплекті з півтонами» (із спогадів П. Албіна).
Сама ж Джоплін запевняла, що лише з приходом у групу «зрозуміла, що досі ніколи не співала по-справжньому». 
«У мене 3 голоси: крик, гортанна сиплість та високе завивання. Втілюючись у співачку нічного клубу, я використовую сиплість. Це те, що подобається моїй матері. Вона каже: Дженісе, навіщо ти так віскочеш, адже в тебе такий гарний голос?» (Зі спогадів Д. Джоплін).
Вона відмовилася від копіювання колишніх своїх кумирів, які брали номер цілком на себе, адже тепер за спиною у неї була група.
BB&HC підписали контракт з детройтським лейблом Mainstream Records продюсера Боба Шада, звільнивши Хелмса, який заперечував проти такого ходу. Але їхній дебютний альбом, записаний після в Монтерея, самі музиканти вважали слабким — продюсери відвели на запис всього 3 дні, натякнувши, що якщо вони дозволять собі якісь творчі вільності, з ними розлучаться. 
Виступ Big Brother & the Holding Company у Монтереї Зліва направо Дженіс Джоплін, Стів Герлі, Сем Ендрю.
І в жовтні 1966 року їх новий менеджер Джуліус Карпен повернув групу в Сан-Франциско, де та зіграла на кількох великих концертах — у тому числі на «Love Pageant Rally» у Голден Гейт парку, а також разом із Grateful Dead та Orkustra у новорічному шоу «Wail/Whole» Ада»/Hells Angels на честь виходу з в'язниці Шоколадного Джорджа - одного з членів банди. 
А 10 лютого в історичному міському будинку колишньої пекарня «Golden Sheaf» у Берклі (Каліфорнія) Дженіс познайомилася з Джозефом «Кантрі Джо» Макдональдом, фронтменом місцевої психоделічної рок-групи Country Joe and the Fish, який потім став її близьким другом. Невдовзі вони з'їхалися і винайняли собі квартиру.
Поворотним в історії Джоплін став виступ Big Brother 17 червня на черговому фестивалі в Монтереї, а згодом і на концерті, спеціально організованому для того, щоб режисер Д.А. Пенебейкер зняв його на плівку. Вона вразила аудиторію захоплюючою спонтанністю та потужним зарядом енергії, свідомо намагаючись наслідувати негритянські зразки виконання блюзу. 
«…Ніколи раніше біла співачка не поводилася таким чином на сцені і не використовувала так можливості свого голосу» (Л. О'Брайєн).
«Мені здається, вона співала саме як дівчина, яка прибула з Техасу і пообтерша в Сан-Франциско: це був її власний голос, її власна інтерпретація пісень. Вона співала блюз і робила це дуже по-своєму. Дженіс була новатором у новому стилі, носієм гігантського, оригінального, творчого таланту, і наслідувати її було неможливо» (Білл Грехем, імпресаріо).
Цей концерт став центральним епізодом д/ф Пенебейкера «Monterey Pop».
А 31 жовтня того ж року Big Brother підписали контракт із черговим менеджером — Албертом Гроссманом, що багато в чому визначило їхню подальшу долю. Гроссман зневажливо ставився до музикантів, але обожнював Джоплін, де він побачив «нову Біллі Холідей», а в перспективі — і лідера блюзової супергрупи. 
«Що б не співала Джоплін, блюз, ритм-енд-блюз або оригінальні композиції групи (такі як «Harry» Гетца або епічний йодль «Gutra's Garden»), вона все зводила до емоційних крайнощів своїм грубим, хрипким голосом… явно вибивалася із «квіткової утопії» психоделічної сцени. У її голосі відчувалася якась фатальна напруженість» (Дж. Скулатті, Д. Шей, з книги «San Francisco Nights: The Psychedelic Music Trip 1965-1968», 1985).
Президент фірми грамзапису Columbia Records Клайв Девіс підписав з BB&HC контракт на випуск 3 студійних альбомів і допоміг Гроссману звільнитися від старих контрактів. Новий був підписаний вже після виходу на «Mainstream Records» влітку 1967 року дебютного альбому гурту, який посів 60-е місце в хіт-парадах США. 
16 лютого 1968 року Big Brother розпочали своє перше турне Східним узбережжям Штатів, а наступного дня вперше виступили в «Anderson Theatre» у Нью-Йорку, громадському театрі, де в 1960-70-ті роки. грали рок-н-рол та показували експериментальні постановки. Концерт цей отримав захоплені рецензії у пресі.
«Дженіс не назвеш красунею у звичному значенні слова, але вона, безперечно, — секс-символ, хай і в дещо несподіваній „упаковці“. У її голосі з'єдналися душа Бессі Сміт, блиск Арети Френклін, драйв Джеймса Брауна… Злітаючи до небес, цей голос не знає кордонів і ніби породжує в собі божественну багатоголосицю» (Village Voice, новинне і культурне видання, Нью-Йорк).
Дженіс написала тоді батькам: «Ось вона, перша нью-йоркська рецензія на наш перший концерт! Все вказує на те, що я стану багатою і знаменитою. Неймовірно! Журнали навперебій просять мене про інтерв'ю та фотосесії, і я нікому не відмовлятиму. Вау, я така щаслива! Стільки бовталася заблудлою дитиною... — і ось, звалилося таке. Головне, схоже, цього разу у мене справді все вийде. Неймовірно. Ну — приклейте, чи, кудись цю вирізку, хай усі бачать. Я так пишаюся!». 
Багато рецензентів також відзначили невідповідність рівня солістки рівню інших музикантів BB&HC, що без Джоплін та її «термоядерного» виконання вони нічого не варті.
«Не було б жодних Big Brother & the Holding Company без Дженіс Джоплін… У наші дні рок-гурт нагадує вулик: 3-4 робочі бджілки дзижчать навколо бджоли-королеви» (BMI Magazine, «Bee rock-queens»/«Бджолині рок-королеви», 196).
А в березні 1968 року група, яку почали рекламувати не інакше, як Janis Joplin і Big Brother & Holding Company, приступила до роботи над своїм 2-м альбомом. Тут-то в колективі вперше виникли тертя: музиканти відчули, що Джоплін стає суперзіркою, а вони перетворюються на склад, що акомпанує їй. Та й Дженіс все частіше чула, що гурт не відповідає рівню її виконавської майстерності. 
7 квітня BB&HC завершили турне великим концертом пам'яті лідера руху за громадянські права чорношкірих Мартіна Лютера Кінга (1929-1968) у Нью-Йорку, де також виступили Джімі Хендрікс, Бадді Гай, Річі Хевенс, Пол Баттерфілд та Елвін Бішоп. 
У ході турне 12-13 квітня було записано концертний альбом, названий потім «Live at Winterland '68», з виступу гурту в Льодовому палаці «Winterland Ballroom» (Сан-Франциско).
А ось випуск студійного альбому затримувався, оскільки продюсер відкинув майже весь матеріал, запропонований групою. Але передзаявки на нього виявилися настільки масовими, що альбом набув статусу «золотого» ще до виходу. Клайв Девіс зажадав негайного релізу, і в серпні 1968 року Cheap Thrills, обкладинку якого оформив відомий в андеграундних колах карикатурист Роберт Крамб, все ж таки вийшов.
У ньому гурт створив «колекцію бурхливих студійних та концертних експериментів», повністю відобразивши всю свою силу. Але в ЗМІ зазначили, що Джоплін виявилася сильною швидше в інтерпретаціях готового матеріалу, ніж в авторському мистецтві. Однак сама вона була на піку натхнення, і написала кілька дійсно сильних пісень. І саме «Turtle Blues» став, знАковою для її творчості річчю. 
«Це все – почуття. Щось накочує на тебе, що нагадує секс, але вище за змістом. Кохання, пристрасть, тепло - все, що торкається до нас зсередини і приносить таку насолоду. Секс тут лише одна складова. Під час співу я не гадаю. Я просто заплющую очі і відчуваю… відчуваю кайф» (з інтерв'ю Д. Джоплін журналу «Ньюсуік», лютий 1969).
Через місяць після виходу альбом розійшовся мільйонним тиражем, а 12 жовтня 1968 року він очолив списки журналу Billboard Hot-100, і протримався там 8 тижнів. Однак рецензії в пресі були досить стриманими, критики в один голос заявили, що Дженіс затьмарила своїм виконанням усю групу, особливо в треках Ball & Chain і Summertime.
Але, незважаючи на успіх альбому, жорсткий гастрольний графік і пов'язане з ним нервове перенапруга та дрібні чвари, позначилися на стані групи та визначили її розпад. Стало очевидно, що лише Джоплін після розпаду колективу зможе не тільки вижити, а й досягти успіху як сольна виконавиця. 
І у вересні 1968 року Гроссман оголосив про «дружнє розставання» Дженіс та Big Brother. І 15 листопада вона дала свій останній зі старим складом концерт – на Східному узбережжі у манхеттенському Коледжі Хантера/Hunter College. А їх останній спільний концерт відбувся 1 грудня в Сан-Франциско.
Рішення Джоплін нікого не застало зненацька: воно назрівало протягом останніх кількох місяців. Разом з неї пішов із групи та Ендрю.
Дженіса важко переживала свій догляд, але розуміла, що для подальшого розвитку їй треба йти далі - вони протягом 2-х років працювали по 6 днів на тиждень, але грали одні і ті ж пісні, і просто виснажили себе як фізично, так і в музичному плані. 
А Гроссман взявся за формування нового складу. Він закликав на допомогу Джоплін та Ендрю гітариста Майка Блумфілда (ех-Electric Flag) і вже відомо всім їм Грека-Гревінайтіса. І 18 грудня 1968 року музиканти вже зібралися на репетицію. До складу нової групи увійшли також Террі Клементс (саксофон), Террі Хенслі (труба), Річард Кермод (орган), Рой Марковіц (барабани) і бас-гітарист Кейт Черрі, якого пізніше змінив Бред Кемпбелл (ех-The Paupers). З багатьох варіантів назв вони вибрали Kozmic Blues Band.
Перший виступ ще погано зіграного гурту відбувся вже 21 грудня у різдвяному шоу Yuletide Thing на арені Mid South Coliseum у Мемфісі (Теннессі) разом з кількома професійними соул-групами. 
Kozmic Blues Band
Музиканти були прийняті дуже прохолодно. А журнал Rolling Stone видав майже розгромну статтю у звіті про програму. Газета ж "San Francisco Chronicle" прямо запропонувала Дженіс повернутися в Big Brother, але "...якщо вони захочуть прийняти її".
А до KBB раптом прийшов успіх, який пішов за їхнім європейським туром. Після концертів у Франкфурті (ФРН), Стокгольмі, Амстердамі, Копенгагені та Парижі, 21 квітня 1969 року гурт виступив у лондонському Королівському Альберт-холі/Royal Albert Hall, і отримав захоплені оцінки в англійській пресі («Melody Maker», «D». А журнал NME назвав британський дебют Джоплін "тріумфальним".
Та й сама співачка вважала, що спромоглася «пробилася крізь стіну» традиційної британської стриманості, яку вона вважала непорушною. 
І Дженіс експериментує зі стилями, виступає на концертах та роздає інтерв'ю. Вона шокує всіх поведінкою та вбраннями, але тепер це її фішка. Її більше ніхто не вважає негарною. А відомі фотографи знімають її для обкладинок журналів, друкують на постерах та футболках. Співачка перетворюється на ікону стилю, та ще й символ фемінізму. 
Але її нова група загалом розчарувала і фахівців, і фанів. На думку Ендрю, проблема полягала в тому, що Big Brother були групою однодумців, які жили однією сім'єю, а KBB багато в чому була лише групою, що акомпанує Дженіс, набраною з «найманих працівників».
«При тому, що окремо музиканти Kozmic Blues Band були сильнішими за учасників Big Brother, вони не могли навіть наблизитися до творчої сили останніх. Перші були професійними музикантами з нічних клубів, другі — художниками та артистами… Були моменти, особливо на гастролях у Європі, коли ми добре проводили час, але переважно панувала повна плутанина, ніхто нічого не розумів: ні Дженіс, ні ансамбль» (із спогадів С. Ендрю). 
«Безперечно, потенціал дійсно великої рок-співачки проглядається. Але так само очевидна сумно знаменита і абсолютно вбивча тенденція до вокальної надмірності. Дженіс не так співає пісню, як душить її до смерті у всіх на очах. Видовище це збуджуюче, але неприємне. Воно має значно більше відношення до карнавального ексгібіціонізму, ніж до музичного мистецтва» (Пол Нельсон, журнал «Rolling Stone», 15.03.1969).
У червні 1969 року KBB приступили на лейблі Hollywood Studios до роботи над альбомом з відомим по роботах зі Steppenwolf продюсером Габріелем Меклером.
Не припиняючи роботу в студії, гурт відіграв у червні 1969 року концерт на Ньюпортському поп-фестивалі/Newport Pop Festiva в Нортріджі (Каліфорнія) та на I Міжнародному поп-фестивалі в Атланті/The first Atlanta International Pop Festival, що пройшов у липні на гоночній трасі Атлант. 
А 16 серпня 1969 року Дженіс і Kozmic Blues Band виступили на легендарному фестивалі у Вудстоку/Woodstock Music & Art Fair, відігравши сет з 10 пісень, включаючи хіти «Summertime» і «Ball and Chain» (вийшли пізніше в альбомі «Woodstock Experi. Ось тільки перед поїздкою до Вудстока гурт покинув Сем, і на фестиваль замість нього поїхав гітарист Джон Тілл.
За чутками, Джоплін звільнила Ендрю за те, що той вкрав у неї дозу. Він же стверджував, що розлад стався через те, що їм не вдалося разом писати пісні, для чого, власне, вони пішли з BB&HC і утворили новий гурт. Щоправда, не заперечував і впливу речовин на взаємини з Дженіс. 
Вудсток 
А в якийсь момент поруч із нею починає з'являтися дівчина на ім'я Пеггі Кассерта. Її ненавидять продюсери та всі учасники KBB — Пеггі завжди носить у сумочці стільки наркотиків, скільки вистачить, щоб на тиждень випасти з життя, і Дженіс буквально не відлипає від Пеггі та її «чарівної сумочки». 
Дженіс Джоплін та Пеггі Кассерта
Але альбом «I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama, що вийшов у жовтні 1969 року!» піднявся до 5-го місця в Billboard-200 і незабаром став золотим, хоча і був зустрінутий американською пресою прохолодно. Європейські ЗМІ, навпаки, відреагував на нього майже захоплено. Багато хто зазначав, що місцями матеріал альбому не дотягує до рівня Джоплін, а місцями вона сама витягувала його до свого рівня.
Але Дженіс, хоч і була геніальною співачкою, лідером стати не зуміла. Вона не могла ні стримувати себе, ні керувати музикантами, координуючи їхні дії. При цьому не могла миритися з тим, що за неї намагалися зробити інші. Блумфілд і Гравенітес відтіснили Джоплін на задній план, де вона перебувати не звикла.
27 листопада 1969 року Джоплін з КВВ виступила разом з Тіною Тернер та Rolling Stones у спорткомплексі «Медісон Сквер Гарден»/Madison Square Garden у Нью-Йорку. Концерт 19 грудня, коли на сцену вийшли ще й Джонні Уінтер та Пол Баттерфілд, був названий пресою «демонстрацією найкращих зразків блюз-року». Проте концерт у «Медісоні» 21 грудня виявився останнім для KBB — у січні 1970 року гурт розпався. 
З Тіною Тернер 
Джоплін, Уорхол та Rolling Stones
Але вже в березні 1970 року, Джоплін, що залишилася без ансамблю, з Paul Butterfield Blues Band і продюсером Тоддом Рандгреном записала в лос-анджелеської студії «Columbia» трек «One Night Stand». Але він був випущений до 1982 року.
А у квітні 1970 року Дженіс тимчасово повернулася до BB&HC і виступила з гуртом на сцені історичного рок-н-рольного концертного майданчика «Fillmore West» у Сан-Франциско. Через тиждень вони ще раз виступили разом у Уінтерленді (Ньюфаундленд, Канада). Найкращі фрагменти цих концертів були включені потім до збірного альбому Joplin In Concert (1972). 
А потім до неї повертаються її старі уподобання, і співачка вирішує втекти від самої себе до Бразилії та розчинитись у фарбах карнавалу. Провесною Джоплін побувала в Бразилії та Сальвадорі, де примудрилася виступити з місцевими музикантами. 
Дженіс Джоплін на карнавалі в Ріо. 1970
На пляжі Іпанема вона познайомилася із хлопцем, який цілком підходив на роль рятівника. Письменник і художник, hipster, що кочує світом Девід Ніхаус. Разом з ним Джоплін кілька місяців подорожує Латинською Америкою.
Три вечори ходили ми з приятелями в цей їх великий бордель: там грав квартет, а я з ним співала» (з інтерв'ю Д. Джоплін журналу Rolling Stone, 1970). 
Дженіс Джоплін та Девід Ніхаус
А в березні 1970 року співачка, що відпочила, зібрала новий гурт — Full Tilt Boogie Band, до складу якого увійшли канадські музиканти на чолі з гітаристом Джоном Тіллом, з яким вона познайомилася під час гастролей з BB&HC. У квітні гурт зібрався на першу репетицію.
Дженіс була сповнена ентузіазму. Їй подобалося все: і відмова від духової секції, і відсутність поспіху вони просто грали, не турбуючись про концертний графік, і нове звучання, яке вона сама назвала «приземленим блюзом» або «гучним електричним фанк-кантрі-блюзом». 
У травні 1970 року FTBB дали свій перший концерт — в одній програмі з Big Brother та їх новим фронтменом Гравенітесом у Сан-Рафаелі (Каліфорнія), потім взяли участь у канадському турне разом із гуртами The Band та The Grateful Dead. Однак через фінансові проблеми гастролі довелося призупинити. Девід тим часом, нічого не сказавши, відлетів до Африки.
А 8 липня 1970 року Джоплін виступила на Honolulu International Center Arena - арені в комплексі Neal S. Blaisdell Center в Гонолулу (Гавайї), де 7 тис. глядачів проводжали її оваціями стоячи.
У вересні того ж року Дженіс і FTBB почали в Лос-Анджелесі працювати над альбомом, запросивши продюсера Пола А. Ротшильда, відомого по роботі з The Doors. Він прийняв запрошення із сумнівом, але незабаром був у захваті від своєї нової підопічної: 
«Після цієї плутанини з Kozmic Blues Band, який, на мій погляд, ледь не зруйнував її кар'єру, я поговорив з Дженіс, переконався, що вона справді здорова, і погодився супроводжувати групу на гастролях, щоб подивитися, як вона виглядає на сцені. Дженіс була чудова».
Група приступила до роботи в студії Sunset Sound, де Ротшильд незадовго до цього записав 2 альбоми The Doors. Джоплін була присутня на кожній сесії, глибоко вникала в хід роботи і явно отримувала від неї задоволення.
«Ніколи ще я не бачив її такою щасливою, як під час цих сесій. Вона була на піку форми і раділа життю. Знову і знову вона говорила про те, як добре їй у студії. Адже досі процес звукозапису асоціювався у нього лише з тертями та сварками» (із спогадів П.Ротшильда). 
А ще Ротшильд мріяв познайомити Дженіс зі своїм колишнім «підопічним» — Джимом Моррісоном, і навіть звів їх «ненароком» на вечірці в Хідден-Хіллз, куди всі троє прибули тверезими, починалася непогано. Було видно, що Джоплін та Моррісон симпатизують один одному. Але якщо на Джоплін алкоголь діяв умиротворююче, робив її «цілком чарівною», то п'яний Джим ставав грубим і нахабним. В результаті отримав від Дженіс по фізіономії при спробі «стати ближче», про що він потім неодноразово з посмішкою згадував. 
3 жовтня співачка, продовжуючи роботу в студії, прослухала інструментальну версію заключного треку альбому — композицію Гравенітеса "Buried Alive In The Blues"/"Заживо похована в блюзі", записувати вокальну партію якого слід було наступного дня.
Але вранці 4 жовтня 1970 року Джоплін у студію з'явилася. А після того, як вона не відповіла і на кілька телефонних дзвінків, Ротшильд направив одного зі своїх помічників у номер №105 готелю Landmark Motor на Франклін-авеню, де зупинилася співачка. Але коли спроби достукатися у двері успіхом не увінчалися, викликали службовця готелю з ключем. Коли двері відчинили, виявили Дженіс лежачою в нічній сорочці вниз обличчям на підлозі між ліжком та нічним столиком. Коли тіло перевернули, виявилося, що ніс та губи у неї в крові. А в кулаку вона стискала $4.50. 
Незважаючи на те, що при розтині тіла Джоплін в її організмі було виявлено велику кількість опіатів, під час первинного обшуку в номері заборонених речовин не було виявлено. Більше того, здавалося дивним той факт, що поліція, що прибула на місце, застала чисто прибрану кімнату, без слідів якогось безладу. У зв'язку з чим виникла підозра, що хтось невідомий, що знаходився в кімнаті Дженіс, знищив усі докази і втік.
Інша дивина полягала в тому, що як встановила судмедекспертиза, смерть настала менш ніж через 10 хвилин після ін'єкції. Таке могло статися, якби Джоплін ввела собі наркотик підшкірно, але всім відомо, що вона ніколи так не робила, прагнучи швидше реакції. Всі ці обставини спричинили численні чутки про можливе вбивство. 
Якийсь час обговорювалася версія і про самогубство. У зв'язку з чим страхова компанія відмовлялася виплатити гроші сім'ї. Поступово з'ясувалося, що ця версія мала лише одного активного прихильника — Грека. Ендрю вважав її неправдоподібною, за його словами, Дженіс була дуже задоволена тим, як йшла робота над записом альбому, чудово ладнала з музикантами. Він вважав, що Джоплін, «швидше за все, просто отримала виключно сильний, очищений героїн… адже відомо, що того вікенду в Лос-Анджелесі було кілька смертельних передозувань».
Такої ж точки зору дотримувалася і сестра Лора, яка стверджувала, що дилер, у якого Дженіс постійно закуповувалась, завжди заздалегідь тестував продукт у місцевого фармацевта. Але того вечора експерта на місці не виявилося, і Джоплін отримала дозу майже в 10 разів сильнішу за звичайну.
«Я вважаю її смерть страшною помилкою. Вона не мала ні депресії, ні фрустрацій. Вона будувала плани і з надією дивилася на майбутнє. Вона навіть зробила собі нарешті зачіску!» (Л.Джоплін). 
Як зазначав потім і журнал Newsweek, смерть Джоплін виявилася жорстоким жартом долі, адже сталася вона в той момент, коли життя співачки тільки почала налагоджуватися: вона майже півроку не кололася, багато працювала, і навіть збиралася заміж за свого приятеля Сета Моргана.
Однак, новонабуте благополуччя Джоплін було здається, вона як і раніше відчувала себе самотньою (у ніч її смерті «наречений» Морган щосили запалював у більярдному стрип-клубі).
Припускаючи, що смерть співачки стала результатом нещасного випадку, її біограф Майра Фрідман вважає, що слово «випадок» тут слід розуміти лише у найзагальнішому його сенсі і тут мало місце «несвідоме самогубство». 
Відразу після смерті Джоплін журнал Rolling Stone присвятив її пам'яті спеціальний випуск.
«Вона обрала для загибелі найкращий час. Є люди, які здатні жити тільки на зльоті, і Дженіс була якраз такою дівчинкою-ракетою… Якщо припустити, що людина має можливість розписувати сценарій свого життя, то, я б сказав, у неї вийшов хороший сценарій, з правильним кінцем» (з інтерв'ю Джеррі Гарсія, гітариста гурту Grateful. 
«Дженіс Джоплін повернула новому поколінню старий символ, ставши остаточним втіленням нашого відчуття трагедії; поняттям, яким можна вимірювати рівень болю. Ми обрали її на роль типової невдахи, і вона охоче і точно вписалася до неї. Вона жодного разу не розчарувала нас — ні в трагічності своєї смерті, ні в іронічному блиску свого останнього альбому, названого «Перлина», — під цією прізвисько знали її деякі близькі їй люди. Але для мене в заголовку альбому проглядається інший зміст. Постійне болісне роздратування — ось що народжує перли, цю хворобу устриці. Гюстав Флобер говорив, що художник – хвороба суспільства. Дженіс була хворобою гігантської американської самотності. Вона - справжня перлина» (Дж. Маркс, рецензент газети New York Times, 1971).
Останки Дженіс були кремовані в крематорії цвинтаря Меморіального парку у Вествуд-Віллідж/Westwood Village Memorial Park Cemetery (Каліфорнія), а порох був розвіяний над водами Тихого океану вздовж Каліфорнійського узбережжя. 
Останніми записами співачки стали «Mercedes Benz» та аудіопоздоровлення Джону Леннону з днем його народження від 1 жовтня 1970 року, яке було доставлене «бітлу» до Нью-Йорка вже після її смерті.
Звістка про смерть Джоплін стала для всіх учасників роботи над новим альбомом страшним ударом. Адже його було майже завершено. І Ротшильд думав, чи варто доводити роботу до кінця самостійно, чи видати незакінчену платівку як вона є. І зрештою вирішив закінчити альбом, присвятивши роботу пам'яті співачки. Пісню Гравенітеса "Buried Alive In The Blues", до якої Дженіс не встигла записати вокал, було вирішено включити в альбом як інструментал.
Випущений у лютому 1971 року альбом «Pearl», на думку більшості, став найбільш збалансованою і органічною роботою Джоплін, відобразивши її вокальну майстерність і колишню емоційність у поєднанні з відточеними аранжуваннями. 
«Pearl — не просто її найкращий альбом, а й найкращий альбом, який будь-коли записувався білою виконавицею блюзу» (Вільям Бендер, рецензент журналу «Time»).
27 лютого 1971 року Pearl очолив Billboard-200 і протримався на вершині 9 тижнів. "Mercedes Benz", яку співачка написала спільно з поетом-бітником Майклом Маклюром, і акустична версія "Me and Bobby McGee" були згодом включені до збірки "Janis".
Співачка, яка виступала у складі Big Brother and the Holding Company, Kozmic Blues Band і Full Tilt Boogie Band, випустила лише 4 студійні альбоми (один з яких посмертний), вважається кращою білою виконавицею блюзу. 
Говорять, що Джоплін не змогла забути своїх підліткових проблем, назавжди залишившись у тій атмосфері. А може вона просто не захотіла дорослішати?
З музичних посмертних релізів особливо відзначався саундтрек до фільму «Janis» (1975), для якого були знайдені записи виступів співачки 1963-64 рр. Baby», що звучать у фільмі. Фільм режисера Ховарда Елка, що вийшов за рік до цього, включав виступи Джоплін у телепрограмі Діка Калверта 1970 року, її концерт у Вудстоку (1969), телефрагмент 1967 року, а також зйомки європейських гастролей 1969 року.
У 1979 році вийшов фільм «Троянда»/The Rose, що розповідав історію рок-співачки, яка веде саморуйнівний спосіб життя, будучи не в змозі впоратися з вимогами кар'єри та диктатом безжального менеджера. Прототипом для першоджерела стала історія життя і творчості Джоплін. Бетт Мідлер зіграла головну роль і була номінована на Оскара за кращу жіночу роль. 
У 1991 році в недільній школі Порт-Артура було знайдено картину Jesus in Gethsemane, написану олією на полотні 13-річної Дженіс Лін Джоплін. Вона була виставлена в "Museum of Gulf Coast". У листопаді 1991 року колекція з 300 експонатів, які так чи інакше стосуються Джоплін, увійшла в експозицію, що відкрилася в музеї Залу слави рок-н-ролу. На церемонії відкриття виставки були присутні учасники BB&HC: Гетц, Ендрю, Герлі та Албін. Серед експонатів Музею Залу слави був її Porsche 356, розфарбований у стилі психоделічного мистецтва. 
Автомобіль Porsche 356, що належав Дженіс Джоплін. 
У 1995 році Джоплін була посмертно введена в Зал слави рок-н-ролу/Rock and Roll Hall of Fame у Клівленді (Огайо) - "за видатні досягнення".
Дженіс Джоплін займає 46-е місце у списку «50 найвидатніших виконавців усіх часів» журналу «Rolling Stone» (на 2004) та 28-е у списку «100 найбільших співаків та співачок усіх часів» того ж журналу.
У 1992 році Лора Джоплін випустила книгу-біографію сестри «Дорога Дженіс»/«Love, Janis» (видавництво «Villard»), багато в чому засновану на листах, які та писала їй і матері, в якій «Дженіс-скромна провінціалка і Дженіс-суперзірка» оказали б. 
Наприкінці 1990-х рр., за участю Сема Ендрю як музичного режисера, за книгою було поставлено мюзикл, який з успіхом пройшов на Бродвеї. У головній ролі було задіяно багато відомих виконавиць, у тому числі Лора Браніган і Бет Харт.
У 2009 році творчість Дженіс лягла в основу тематичних концертів та лекцій серії "American Music Master", що відбуваються щороку в Залі слави.
У 2007 році Пенелопі Сфіріс розпочала роботу над фільмом-біографією «Євангеліє від Дженіс»/Gospel According to Janis (2010) із Зої Дешанель у головній ролі.
У 2015 році вийшов д/ф «Дженіс: маленька дівчинка сумує»/Janis: Little Girl Blue режисера Емі Д. Берг, в основу якого лягли листи Джоплін, озвучені на екрані знавцем інді-року, співачкою Шарлін Маршалл, а також Кет Пауер, а також Кет Пауер. Фільм був показаний у документальній частині 40-го Міжнародного кінофестивалю у Торонто/Toronto International Film Festival (TIFF). 
Лора Джоплін на сцені програми American Masters у рамках прес-туру книги «Дженіс маленька дівчинка сумує», організованої Асоціацією телевізійних критиків, 2016 р. 
У 2013 році було відкрито пам'ятну зірку співачки на Голлівудській «Алеї слави»/Hollywood Walk of Fame.
«Дженіс — не жертва суспільства та не пророча постать; вона — недоросла дитина, яка виявилася не в змозі дисциплінувати себе — настільки, що просто не змогла вижити» (Мідж Дектер, журналіст). 
Дискографія Д. Джоплін:
Студійні альбоми:
Janis Joplin & Jorma Kaukonen: "The Typewriter Tape" (1964);
Big Brother and Holding Company: "Big Brother & the Holding Company" (1967), "Cheap Thrills" (1968), "Live at Winterland '68" (1998);
Kozmic Blues Band: I Got Dem Ol' Kozmic Blues. Again Mama!» (1969);
Full Tilt Boogie Band: Pearl (посмертно, 1971);
Big Brother/Full Tilt Boogie Band: "In Concert" (1972).
Сингли: "Kozmic Blues" (1969), "Me And Bobby McGee"/ "Half Moon" (1970), "Cry Baby"/ "Mercedes Benz" (1971), "Get It While You Can"/ "Move Over" (1971), "Mercedes Ben.
Збірники: "Janis Joplin's Greatest Hits" (1972), "Janis" (1975, подвійний альбом), "Anthology" (1980), "Farewell Song" (1982), "Cheaper Thrills" (1984), "Janis" (1953) "The Collection" (1995), "Live at Woodstock: August 19, 1969" (1999), "Box of Pearls" (1999), "Super Hits" (2000) 
Фільми про Д. Джоплін: "Троянда"/ The Rose (реж. Білл Райделл, 1979), "Дженіс Джоплін: південна незручність"/ Janis Joplin Southern Discomfort (ВВС, 2000), "Дженіс: маленька дівчинка сумує"/ Janis: Li01 Girl Blue (реж. 
