Ювелір, що укрив скло: як Рене Лалік перетворив бабок і змій на шедеври і одягнув у кришталь цілий океанський лайнер (21 фото)

Рене Лалік - найреволюційніший ювелір епохи ар-нуво, який перетворив бабок і змій на шедеври світового рівня. Він працював дизайнером на Cartier та Boucheron, поки ті ставили на його вироби своє тавро. 1885 року відкрив власну майстерню — і змінив усе, чим жила висока мода. Розповідаємо, як хлопчик із шампанських лук став майстром скла, одягнув у кришталь цілий океанський лайнер і помер у день перемоги, не дочекавшись відродження свого заводу.





Юнак із Шампані: від лук до ювелірної майстерні

Коли Рене виповнилося 12 років, сім'я записала його до паризького ліцею Тюрго. Там він відкрив у собі пристрасть до малювання та паралельно ходив на вечірні заняття у Школу декоративних мистецтв. 1876 ​​року помер батько. 16-річного Рене віддали в учні до золотих справ майстра Луї Окока — одного з провідних паризьких ювелірів того часу.



Рене Лалік, фотографія Аарона Гершеля

Там він освоїв техніку роботи із металом. Потім виїхав до Лондона — навчатися у Школі мистецтв у Сайденхемі, яка розташовувалась на місці колишнього Кришталевого палацу Всесвітньої виставки 1851 року. Повернувшись до Парижа у 1880 році, Лалик почав працювати як вільний дизайнер. Його ескізи охоче купували Cartier та Boucheron — і ставили на готові вироби власне тавро. Лалик залишався у тіні.





Комір-намисто «Півні». 1909 рік

Лише 1885 року, накопичивши досвід і сміливість, він відкрив власну майстерню — на модній паризькій площі Гайон. Його ранні роботи помітили критики. 1890 року Лалик відкрив магазин на вулиці Терез у Парижі — і саме там почав всерйоз експериментувати зі склом.

Революція матеріалів: бабки та змії замість діамантів

Наприкінці ХІХ століття цінність прикраси міряли каратами. Чистий камінь, точне ограновування, важке золото — ось що вважалося смаком. Лалик думав інакше. Він увів у високу моду матеріали, які раніше здавалися «негідними»: коров'ячий ріг, слонову кістку, напівдорогоцінне каміння, емаль і звичайне скло. Кожен вибирав не за ціною, а за тим, як він грає зі світлом та передає форму.



Кулон «4 бабки». 1903 рік

Французький склороб Еміль Галле назвав його «винахідником нової ювелірної справи». Лалик робив брошки у вигляді бабок із тонкими прозорими крилами, кольє зі сплетеними зміями, гребені з оголеними німфами. Черпав натхнення в японському мистецтві - рух японізму в ті роки захльостував Європу, і він жадібно його вбирав. Його вироби шокували консерваторів та підкорювали авангард.



Брошка «Блазень». 1899 рік

На Всесвітній виставці 1900 року у Парижі його стенд збирав юрби. Виставку відвідали 50 мільйонів людей. Лалик показав не лише прикраси, а й предмети із бронзи та скла. То був натяк на те, куди він піде далі.



Діадема "Півень". 1897 рік

Сара Бернар, Медуза та нафтовий мільйонер

Серед клієнтів Лалика була велика актриса Сара Бернар. Вона замовляла сценічні прикраси – зухвалі, у небувалих формах. Для її ролі у п'єсі «Теодора» Лалик розробив діадему Медузи: змії, що обвивають обличчя. Постановка так і не вийшла. Натомість з'явилися три речі на тему Медузи. Одна з них — корсажна прикраса із 9 зміями — була на виставці 1900 року. Нині вона у музеї Гюльбенкяна у Лісабоні.



Корсажна прикраса "Змії". 1899 рік

Співпраця з Бернар зробила Лалика знаменитою. Вона показала світлу, що прикраси можуть бути частиною образу та розмови, а не просто знаком багатства. Її портрети з прикрасами Лалика друкувала преса у всій Європі.



Акторка Сара Бернар у діадемі з ліліями від Рене Лаліка. Близько 1895 року

Іншим вірним покровителем став нафтовий магнат Калуст Ґюльбенкян. Британо-вірменський підприємець та меценат за 30 років замовив понад 140 предметів роботи Лалика. Більшість сьогодні можна побачити у музеї Гюльбенкяна у Лісабоні. В 1897 Лалік отримав орден Почесного легіону - за участь у Всесвітній виставці в Брюсселі.



Пектораль «Стрекоза». 1898 рік. Музей Гюльбенкяна, Лісабон

Флакони Коті: як упаковка стала витвором мистецтва

У 1905 році магазин Лалика на Вандомській площі виявився поряд з лавкою парфумера Франсуа Коті. Коті поставив перед ним нетривіальне завдання: вигадати флакон. До того парфуми продавали у простих аптекарських пляшках. Покупці самі переливали аромат у домашні кришталеві флакони.



Парфумерні флакони Рене Лаліка. 1920-ті роки

Лалик вигадав, як тиражувати красу. Його флакони з рельєфними фігурами, павичами та рослинними візерунками стали сенсацією. Він винайшов саму ідею: упаковка – це мистецтво. Цей крок змінив усю парфумерну галузь. Слідом за Коті з ним почали працювати інші провідні парфумерні будинки.



Кулон «Дві німфи та папороті». 1904 рік

Ювелірну справу Лалик покинув майже одразу. Скло взяло гору. У 1907 році він купив завод у Комб-ла-Віль під Парижем. 1912 року влаштував там першу виставку скляних робіт. А в роки Першої світової війни завод робив тару для шпиталів та медичні ємності. Після війни Лалик відкрив новий завод у Венге-сюр-Модері в Ельзасі — регіоні з давніми традиціями склоробства. За два наступні десятиліття там випустили понад 1500 видів виробів.



Ваза люксембурзька. 1923 рік

Лайнер, церква та кришталеві маскоти: епоха ар-деко

У 1920-ті роки мода змінилася. Плавні лінії ар-нуво поступилися точною геометрією ар-деко. Лалик не змарнував момент. Його стали кликати оформляти вілли, ресторани та фешенебельні магазини. 1925 року для Паризької виставки декоративних мистецтв він створив фонтан «Джерела Франції» — 15 метрів заввишки, з підсвічуванням зсередини. Це був один із головних цвяхів програми.



Обідній зал лайнера Нормандія: скляні панелі Рене Лаліка. 1935 рік

Вершиною кар'єри став легендарний французький лайнер "Нормандія". У 1935 році Лалик створив для нього величезні скляні стіни, що світяться, і колони обіднього залу і салону першого класу. Пасажири вечеряли в оточенні сяючого кришталю — такого інтер'єру не бачив жоден корабель. "Нормандія" була не єдиною: до цього Лалік оформлював лайнери "Париж" та "Іль-де-Франс".



Скляний вівтар церкви Святого Матвія на острові Джерсі, Ла-Манш

Для англіканської церкви Святого Матвія на острові Джерсі він зробив скляний вівтар, хрести та купіль. Усередині вийшла неземна, тиха краса. Сьогодні цей храм називають «скляною церквою Лалика». Ще один слід майстра в міському середовищі - вітрини будівлі Коті в Нью-Йорку на П'ятій авеню, 712: вони стоять донині.



Фабрика Рене Лаліка у Венге-сюр-Модер. 1922 рік

Ще одна сторінка цієї епохи – маскоти для автомобілів. Лалик робив кришталеві фігурки на капот: сокіл, жіноча голова, хорт. Вони світилися зсередини та їх ставили на Rolls-Royce, Bentley та Citroën.



Маскот для Rolls-Royce "Дух вітру". 1928 рік



Маскот для Citroen «5 скакунів». 1925 рік

Війна, смерть і життя після

1939 року німецькі війська зайняли Ельзас. Завод закрили, обладнання вивезли. Лалик чекав на кінець війни. За гіркою іронією, він помер 9 травня 1945 року – у день перемоги – у віці 85 років. До відродження свого дітища не дожив.



Надгробок Рене Лалика на цвинтарі Пер-Лашез прикрашає кришталеве розп'яття

Справу продовжили син Марк, а потім онука Марі-Клод. 2008 року компанію купив швейцарський підприємець Сільвіо Денц — найбільший колекціонер робіт Лалика. Він дбайливо зберігає традиції будинку, не ламаючи їх. Бренд працює і сьогодні: кришталь, парфуми, прикраси, інтер'єри. Серед партнерів бренду — художник Демієн Херст та архітектор Заха Хадід.



Сучасні вази від Lalique



Колекціонер та підприємець Сільвіо Денц дбайливо зберігає традиції будинку Lalique

У музеї Рене Лаліка у Венге-сюр-Модері зберігаються 650 робіт майстра. Там же стоїть його завод — той самий, що відкрився 1921 року. У 2017 році одна з прикрас Лалика - кольє з квітами, створене близько 1900 року, - пішло з молотка за 975 035 доларів. Через 100 з лишком років його роботи, як і раніше, б'ють рекорди на аукціонах.



Музей Рене Лаліка у Венге-сюр-Модер, Ельзас

Який із творів Лалика вражає вас найбільше — прикраси з німфами та комахами чи монументальні скляні роботи? Поділіться у коментарях!