Аль Пачіно - неголлівудська зірка Голлівуду (17 фото)
Безжальний, оманливо тихий Майкл Корлеоне з «Хрещеного батька», некерований гангстер Тоні Монтана з «Обличчя зі шрамом», сліпий підполковник у відставці Френк Слейд із «Запаху жінки», інфернальний Джон Мілтон з «Адвоката дьявола» Пугала» – всі ці кінообрази, а також ще шість десятків ролей у кіно та театрі, створив Аль Пачіно. 
«Собачий полудень»
Він є гордістю американського кінематографа, але епітет «голлівудський» до нього краще не застосовувати – може образитися.
Стовідсотковий італієць
У 2019 році Пачіно голосно нагадав про себе, зігравши у двох великих картинах – «Ірландці» Мартіна Скорсезе та «Одного разу в Голлівуді» Квентіна Тарантіно. Скорсезе зізнався, що півстоліття намагався отримати актора у свій фільм (був, наприклад, нереалізований проект фільму про Модільяні) і ось нарешті домігся свого.
Вони з Пачіно належать до феноменального кінематографічного покоління італоамериканців, що дав світові Френсіса Форда Копполу, Брайана Де Пальма, Роберта Де Ніро, Джо Пеші, Денні Де Віто і навіть Сільвестра Сталлоне. Пачіно уточнює: «Більшість італоамериканців – італійці наполовину. Я не той випадок. У моєму обличчі ви отримуєте італійця у чистому вигляді». 
«Одного разу в Голлівуді»
Незважаючи на південний темперамент, у Пачино склалася репутація людини закритої, особливо для преси, з чого деякі роблять висновок, що у неї поганий характер і велика зарозумілість. Ще кажуть, що він зациклений на роботі і неуживливий - адже, незважаючи на романи з багатьма жінками, він ніколи не був одружений. Але репліки людей, які близько знають Пачино, і в тому числі його колишніх супутниць, свідчать про інше. «Від нього виходить сила, як від людини, яка зовсім позбавлена егоцентризму», – стверджувала актриса Джилл Клейберг, яка прожила з Пачино п'ять років на зорі його кар'єри. «Робота для нього важливіша за будь-які стосунки, але вона по-справжньому хороша людина», – каже Марта Келлер, з якою Пачино також мав довгий роман.
Прихована Пачино – наслідок його неприйняття голлівудського способу життя. «Я актор, а не зірка. Зірки живуть у Голлівуді в будинках із басейнами у формі серця», – іронізував він. Пачіно завжди вважав себе насамперед людиною театру, яка береться за фільм, якщо розуміє, що може зробити щось добре. І від Голлівуду тримався подалі, живучи у своїй простій нью-йоркській квартирі і навіть не думаючи переїжджати до Каліфорнії, ближче до лігва шоу-бізнесу. Але сховатись від слави не вдалося. 
«Розшукуючий»
Блазень
Альфредо Джеймс Пачіно з'явився на світ у Нью-Йорку, у Східному Гарлемі. Його матері Розі було 20 років, а батькові Сальваторе – лише 16. Обидва вони були дітьми італійських іммігрантів із Сицилії. 1942-го Сальваторе пішов на фронт, і Альфредо з Розою переїхали до її батьків у Південний Бронкс. Мати була непростою людиною, яка все життя страждала від нервових захворювань і депресій, а Бронкс того часу Пачино описував як американський плавильний котел у мініатюрі: у цьому районі разом уживалися всі мислимі національності.
Незабаром після повернення батька з війни батьки Пачіно розлучилися. Головними вихователями Альфредо стали бабуся та дідусь. У діда він перейняв свій легендарний трудоголізм. «Будь-яка робота була для нього в радість. І я теж завжди хотів працювати», – згадує актор. 
«Паніка в Нідл-парку»
Пачіно ріс маленькою крихкою дитиною з дивною для його комплекції мрією – стати бейсболістом. Свої акторські здібності він всерйоз не сприймав, хоча вони виявились у Альфредо досить рано: у шість років він вразив рідню, зобразивши перед нею фінальну сцену фільму «Втрачений вікенд». Усіх здивувала не стільки гра маленького Пачино, скільки обраний дитиною матеріал – картина Біллі Уайлдера про письменника, що співається.
У школі він розважав однокласників і доводив вчителів своїм блаженством, за що отримав прізвисько Актор. Він вступив до художнього училища, але тільки тому, що це було єдине місце, куди його прийняли через погану успішність. Акторство все ще асоціювалося у нього з блазенством. «Коли ми почали проходити систему Станіславського, і я почув, що потрібно проживати свою роль, мені це здалося безумством. А де ж веселощі? - Згадував Пачино пізніше.
«Хрещений батько 2»
Перелом
У 14 років його свідомість перевернула вистава чеховської «Чайки». «Це була бродяча трупа, і спектакль йшов у величезному кінотеатрі Бронкса. Глядачів було 15 людей. Приголомшливий досвід», – каже Пачино. Тоді він вперше серйозно задумався про акторську професію.
Але училище довелося залишити: з 15 років він жив один, тому що сім'я матері виїхала з Нью-Йорка, і треба було шукати роботу. Пачино змінив масу занять, від чистильника взуття до чергового вдома, але про акторство не забував. У 18 років у студії Герберта Бергхофа він зустрів Чарлі Лотона, людину, яка стала йому вчителем, другом і товаришом по чарці. Він навчив юнака розуміти та любити літературу: Шекспіра, Достоєвського, Бальзака, Генрі Міллера. 
«Боббі Дірфілд»
На початку 1960-х один за одним вмирають мати та дід Пачіно. Він тяжко переживає втрату, зривається з котушок: багато п'є, бродяжничає, мешкає на вулиці. Переживши кризу, Пачино вступає до студії Лі Страсберга – акторської школи, яка працювала за методом Станіславського. До нього в ній навчалися Марлон Брандо, Джеймс Дін, Пол Ньюман, а пізніше Роберт Де Ніро, Меріл Стріп та інші великі зірки.
Страсберг став для Пачіно другим батьком. Під його впливом він залишив усі інші заняття та сконцентрувався лише на вивченні акторської майстерності. "Коли Лі говорив про роботу актора, він підносив тебе на неймовірну висоту", - говорить Пачино. 
«Серпіко»
«Налякав мене до смерті»
У середині 1960-х він пише і ставить комедійні п'єси в кафе богемного та хипуючого нью-йоркського району Грінвіч-Вілледж. Потім потрапляє до більш серйозних театральних постановок: «Прокинься і співай», «Ура, Америка».
На сцені Альфредо переживає відчуття, яке остаточно визначило його життя: «Там я вперше зміг говорити. Вустами своїх персонажів я вимовляв речі, які завжди хотів сказати, але не міг. То справді був великий досвід розкріпачення. Я здобув свободу». 
"Обличчя зі шрамом"
Катастрофічно сором'язливий Альфредо радикально змінювався під час гри. Режисер Ервін Браун, який побачив у 1968 році Пачіно у виставі «Індійцям потрібен Бронкс», згадує: «У ньому було стільки шаленства, що воно руйнувало той таємничий кордон між сценою та глядачем, який оберігає комфорт останнього. Він налякав мене до смерті».
1969-го Пачино отримує нагороду «Тоні», театральний аналог «Оскара», за гру в бродвейській постановці Дона Петерсена «Чи носить тигр краватка?» У Пачіно з'являється агент Мартін Брегман, якому він, за власним зізнанням, завдячує всім своїм успіхом. На перспективного артиста звертають увагу люди із кіно. 
"Адвокат диявола"
Дебютом Пачіно на екрані став невеликий епізод у фільмі "Я, Наталі" (1969) Фреда Коу. Вибираючи першу велику роль, він відхилив 11 пропозицій, зрештою зупинившись на драмі «Паніка в Нідл-парку» (1971) про життя нью-йоркських наркоманів.
На зйомках «Паніки» можна було побачити режисера Френсіса Форда Копполу: він приходив спостерігати за роботою молодого актора, чутки про виконавську міць якого вже гуляли Нью-Йорком. 
"Хрещений батько"
Тихий Дон
Незабаром він зробив Пачино пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, - роль Майкла Корлеоне в екранізації «Хрещеного батька» Маріо Пьюзо, що готується. Альфредо погодився, але була одна проблема: студія хотіла бачити на його місці Роберта Редфорда, Джека Ніколсона, будь-кого, тільки невідомого в Голлівуді людини. Як і Марлон Брандо в головній ролі здавався продюсерам провальним вибором, адже на той час його вважали списаним з рахунків. Але Коппола наполіг на обох кандидатурах, зігравши величезну роль у кар'єрі Брандо та Пачіно. Перший зміг вийти із забуття, а про другий дізнався весь світ.
Пачино стверджував, що на знімальному майданчику йому радий був лише режисер. Тим часом Джеймс Каан, який грав Сонні, пізніше згадував: «Він був дивним хлопцем у кутку. Але всі розуміли, що цей хлопець незабаром стане одним із найбільших талантів у нашій індустрії». 
«Правосуддя для всіх»
Як уже говорилося, Пачино страждав від сором'язливості, але тільки не в тому, що стосувалося його роботи. Дивно він відокремлював себе від свого акторського дару: «Не люблю говорити про себе, тому що іноді здається, що це все не моя заслуга, а мого таланту». Коли після виходу "Хрещеного батька" (1972) його номінували на "Оскар" за роль другого плану, Пачино образився таким визначенням і на церемонію не з'явився. Це була не марнославство, а вимога художньої справедливості. Хто ще з артистів-початківців здатний викинути подібне?
Для участі в «Хрещеному батькові 2» (1974) Пачіно довелося вже ламати. Він побоювався, що це буде відверто комерційний проект, який спекулює на успіх першого фільму, і Копполі знадобився весь його дар переконання, щоб отримати Пачіно. Тепер роль у цьому фільмі актор вважає однією з найкращих у своєму житті. 
"Запах жінки"
У другому «Хресному» зустрілися два найсерйозніші італоамериканці в історії кіно: Пачіно і Роберт Де Ніро. Правда, вони не мали спільних сцен, тому що Де Ніро грав Віто Корлеоне, батька героя Пачіно, в молодості. Попрацювати в дуеті у них вийшло лише через 20 років у «Сутичці» Майкла Манна, і це була дійсно сутичка: не тільки поліцейського та гангстера, яких вони грали, а й самих акторів, давніх приятелів-конкурентів.
«Ми з Бобом друзі, – каже Пачіно, – ми пройшли через схожі випробування. У моєму житті був період, коли мені було дуже важливо спілкуватися з людиною, з якою я міг би ідентифікувати себе». 
«Бій»
Де Ніро жартує: «Люди порівнюють нас, намагаються зіштовхнути нас один з одним, посварити. Але я не вважаю, що порівняння є доречними. Я явно вище зростанням і переважно лідер. Але якщо чесно, Аль, мабуть, найкращий актор нашого покоління. За винятком, можливо, мене».
З гармати
На Пачино впала слава, яка його придавила. «У 1970-х я почував себе так, ніби мною вистрілили з гармати: я став дуже знаменитим за лічені хвилини», – згадує актор. Стрес він знімав алкоголем і невдовзі виявив, що дозрів для реабілітаційної клініки. На щастя, пристрасть до роботи виявилася сильнішою за потяг до пляшки. 
«Революція»
Ролі Пачино вибирав прискіпливо й обережно: борець із корупцією в поліції Серпіко (1973) в однойменному фільмі, невмілий грабіжник банку в «Собачому півдні» (1975), натхненний адвокат у «Правосудді для всіх» (1979). Американська кіноакадемія стежила за його успіхами і у 1970-х майже за кожен фільм номінувала Пачіно на «Оскар». Але отримав нагороду він лише 1993-го за роль у «Запаху жінки».
Акуратність не рятувала актора від спірних проектів. У 1977 році критики розгромили фільм «Боббі Дірфілд», екранізацію ремарківської повісті «Життя в борг», а в 1980-му на «Розшукує» озброїлося нью-йоркське гей-спільнота. Герой Пачино розслідував у цій картині вбивства в середовищі гомосексуалістів, і, на думку геїв, це середовище показувалося у фільмі таким мерзенним і злачним, що збуджувало в глядачах одну лише гомофобію. Пачіно знизував плечима, кажучи, що з точки зору драматургії фільм чудовий. У 1985 році йому дісталося за «Революцію», історичну стрічку про війну за незалежність США, і тут він заперечувати не став, а натомість тихо зайнявся власним малобюджетним проектом «Місцевий стигматик», який неймовірно сподобався критикам, що написали, що це, можливо , найкраща робота Пачино. Широка публіка побачила цей фільм лише 2006 року, коли його видали на DVD. 
«Місцевий стигматик»
Кінематографічні провали дозволяли Альфредо із чистою совістю брати паузу та повертатися до улюблених постановок у театрі. Коли після цього він «випливав на поверхню», це завжди був хіт, як «Обличчя зі шрамом» (1983) або «Море кохання» (1983). Роль гангстера Тоні Монтана стала однією з найвідоміших у кар'єрі Пачіно, причому особливе враження вона справила на реперів, багато з яких і сьогодні наслідують героя «Обличчя зі шрамом».
Море фільмів
Після «Моря кохання» для Пачино розпочався період стабільного успіху, який триває й досі. Якщо у 1970-х він знявся у восьми фільмах, у 1980-х – всього у п'яти, то у 1990-х, коли актор переступив поріг 50-річчя, їх було вже чотирнадцять, у 2000-х – одинадцять, а у 2010-х х – півтора десятки.
"Море кохання"
1989 року Яна Террант, викладачка акторської майстерності, народила Пачино дочку Джулі Марію. Зараз Джулі кінопродюсер та режисер. А 2001-го він став батьком двійнят, Антона та Олівії, від актриси Беверлі Д'Анджело.
Пачіно виявив себе і як режисер. «Китайська кава» (2002) знята за п'єсою Айри Льюїса, у постановці якої він грав на Бродвеї на початку 1990-х. У 2011 році Пачіно представив у Венеції напівдокументальну картину «Саломея Уайлда», яку через два роки було перемонтовано у художній фільм «Саломея». 
«Китайська кава»
Вдалося йому здійснити і свою давню мрію – зробити кіно за Шекспіром. 2004-го він зіграв Шейлока у «Венеціанському купці», якого зняв британець Майкл Редфорд.
Аль Пачіно викликає захоплення не тільки у глядачів, а й у колег за фахом. Для них він є прикладом тотальної відданості мистецтву. У молодих і самовпевнених акторів у голові не укладається, що вибілений сивиною метр продовжує кілька разів на тиждень брати уроки акторської майстерності. Здавалося б, куди ще йти? Очевидно, є кудись.
