Привіт із 90-х. Частина 8 (51 фото + текст)

21 серпня 2012

Улюблені комедії нашого дитинства: «Особливості національного полювання» та продовження.
Комедії російського виробництва це те, що особливо дорого нашій душі. Часто найвдаліші картини потім «розтягують» на цитати, крутять у певні періоди для підняття настрою… З самих культових, «хітових», класичних - «Особливості…» Полювання, риболовлі і так далі. Як це зазвичай буває, перші серії все-таки трохи відоміші, яскравіші.
Попередня частина.

Особливості національного полювання

«Фінік», молоденький фінський фахівець у сфері полювання, вирішує краще дізнатися звичаї та звички російських мисливців. Для цього він переконує свого російського друга взяти його з собою на полювання, щоб повчитися у росіян, зрозуміти їхній менталітет. Ось тут і починається найцікавіше: постійні застілля і пригоди, що «витікають» з них, — це не зовсім те, що очікував фін, проте такий поворот подій з часом починає йому все більше подобатися… Особливо неповторним в одній з головних ролей (генерала Іволгіна) — Олексій Булдаков. Йому вдалося створити напрочуд привабливий образ. Одна з "родзинок" його - лаконічність при виголошенні тостів: "Ну, за красу!", "Ну, за справедливість!", "Ну зарибалку". Ці тости наші тата часто повторювали потім під час застіль. Та й взагалі цей фільм насичений різного роду «перлами», що стали крилатими.

"Ну ви, млинець, даєте ...", - раз.
"- Ви заарештовані! - У тебе пістолетик-то є? - Тоді затримано», - два.
«Так… Жити захочеш – не так розкорячишся…», – три.
Можна продовжувати дуже довго. Особливості національної риболовлі

«Особливості… риболовлі» (1998) теж мають свої, даруйте за каламбур, особливості. Декому цей фільм навіть більше подобається, ніж перший, про полювання. У плані щільності «крилатих» фраз, продуманості діалогів, реплік і навіть висловлювання облич героїв «Особливості національної риболовлі» можна поставити в один ряд із комедіями радянськими, наприклад того ж Гайдая. Чого варте хоча б знамените: «Я на колоді, а ти на Кіпрі?!» Або ось: «Не писай у чарку! — А це якраз і хочеться!

Знову ж таки, короткий і кумедний генерал Іволгін, природний, натуральний у будь-якій ситуації Льова Соловійчик… Кузьмич — це просто неповторний «свій», але дещо відчужений. Дуже смішно виглядають і Серьога, і Семенов, і взагалі фільм постійно тримає глядача біля екрану, не дає відпочити від сміху. Акторська група впоралася чудово. Ось тільки кажуть, що, як це часто буває, Олексій Булдаков після прем'єри одного з цих фільмів сказав про глядачів у властивій його герою манері: «Ой, не розумію я, чого вони сміються…» Безумовно, фільми цієї серії бентежать трошки любителів тверезого образу життя. Але що вдієш, якщо життя російських рибалок і мисливців зображується тут виключно натурально? Всі ці «особливості» цілком укладаються в мене в один нехитрий анекдот: «Не вмієш ловити рибу? Що там уміти — наливай та пий!» Так, у мене при перегляді почуття теж суперечливі: розумієш, що смішно все це тільки у фільмі, а в житті дуже сумно. Але, може, цього й домагався сценарист та режисер Олександр Рогожкін? А якщо й не домагався, то цей фільм як будь-який геніальний твір цілком може робити щось особливе в голові кожного з нас. Особливе та індивідуальне залежно від того, хто як налаштований та вихований. Не хочеться поки чіпати інші фільми із серії «Особливостей…» Думки щодо їх якось надто суперечливі. Однак, однозначно, згадані тут два фільми можна віднести до класики російського кінематографа 90-х.

Американські комедії нашого дитинства: «Один вдома», «Важка дитина», «Маска», «Бетховен».

Так уже вийшло, що в дитинстві я любив футбол і посміятися, що позначилося на виборі улюблених програм та фільмів. І хоча футбол часто теж був приводом для сміху, іноді (у міжсезоння, наприклад) дуже виручали комедії. Навіть їжу, мабуть, зрозуміло, що гайдаєвські і тоді були у фаворі, проте тут згадаймо насамперед безпосередньо американські комедії 90-х. Ті, що тоді були зняті, прийшли на телеекрани і які прикрасили наше дитинство яскравими емоціями.

Звичайно, американський гумор загалом часом здавався для нас дещо тупуватим. Грубо кажучи, коли тортом у морду або коли хтось падає в калюжу з брудом, американці сміються, а ми здебільшого не відчуваємо жодних емоцій, окрім здивування. Слід зазначити, що стильний гумор буває і в американських фільмах. Причому він, хоч і не позбавлений певної частки інтелектуальності та чарівності, найчастіше виявляє свої національні риси у всій красі: падіння, комічні ситуації, пов'язані з ними непорозуміння… Один із найяскравіших прикладів — серія фільмів «Один вдома», особливо перші частини з Маколієм Калкіним у головній ролі.

Один вдома

Перша частина (знята 1990-го) розвивалася так. Типова американська сімейка, тільки дуже багатодітна, вирушає на різдвяні канікули з Чикаго до Європи. Однак поспіхом безглузді батьки забувають взяти з собою... одного зі своїх дітей. Хлопчик — ось дивовижне створення — у такій ситуації не тільки не втрачається, а навіть запобігає пограбуванню парочки грабіжників, демонструючи чудеса винахідливості. Спочатку він намагається запобігти їхньому проникненню в будинок. А коли грабіжникам вдається туди потрапити, то про таку зустріч їм доводиться триста разів пошкодувати. Дуже кумедно і незвично виглядали хитрощі цього «крихітки». У другій частині (1992) та у третій (1997) сюжет розвивається схожим чином, проте має деякі особливості, продиктовані часом. Проте, як вірно хтось помітив, Новий рік для нас (на відміну від батьків, які балдять від «Іронії долі») був неповноцінним, якщо Кевіна не забували вдома. А оскільки забували його часто, то гарний настрій у цей період нам було забезпечено.

Четверта частина, досягнута пізніше, такого інтересу, здається, не викликала.

Важка дитина

У кінокомедії «Важка дитина» можна знайти щось подібне (гумор, образ головного героя). Так, американські дітки на той період вже були не подарунок. Але в «Важкій дитині» (цього фільму теж знято кілька частин) було справді порушено чимало цікавих, актуальних проблем. Коротко нагадаю сюжет. Бен Хілі разом із дружиною Фло, прагнучи прорватися у вищу громаду, усиновлюють чарівного та привабливого семирічного хлопчика Джуніора. Однак незабаром вони помічають, що насправді це маленьке чудовисько, яке примудрилося перетворити відпочинок, свято і навіть бейсбольний матч на справжній кошмар. Звісно ж, смішний для глядачів.
Однак чи справді це оточення пекла чи просто він не навчився поводитися? Чи хоче він просто звернути увагу? Чи зможуть приймальні батьки звернути увагу на його сильні сторони, розвинути їх, заплющивши очі на схильність дрібного й великого хуліганства? Ці питання нас хвилювали під час перегляду.

Сімейне життя описується у фільмі багатопланово, з цікавих сторін. Все трохи гіперболізовано та перебільшено, проте тим і цікаво. Ну а в наступних частинах тема розвивається: Джуніор ревнує прийомного батька до жінки, з якою той починає зустрічатися, а потім закохується сам і починає усувати конкурентів.

Маска

Особливо варто згадати кривляку на ім'я Джим Керрі. У 90-ті він зумів завоювати певну частину російської аудиторії, загалом байдужої до такого типу гумору.

У цьому фільмі, який був знятий у 1994-му році, головний герой Стенлі Іпкісс, скромний службовець банку, який почувається невпевнено з дівчатами, випадково стає володарем «маски», що має фантастичні властивості і робить супергероєм на зразок Бетмена або Спайдермена. Ця комедія принесла Джиму Керрі світову популярність.

Для Кемерон Діаз роль у фільмі стала дебютною.

Бетховен

Взагалі, фільми за участю тварин у 90-х стали користуватися шаленою популярністю, та й робити їх стали тоді якісно. Але найтепліші спогади викликають у мене історії (теж у кількох частинах) про собаку породи сенбернар на прізвисько Бетховен. Картина напрочуд добра і весела, а особливий шарм і комізм їй надає невідповідність симпатій до цієї величезної псини і небажання постійно перебувати з нею. Так, ця стрічка викликала розчулення навіть у найчерствіших «чурбанів».

Ці фільми викликають у мене приємні почуття. Звичайно, багато хто з вас теж їх згадує і, напевно, на дозвіллі переглядає.

Головні «смаки»: улюблені напої 90-х (частина 3).

Окрема тема для розмови – що ми пили у 90-ті. Це насправді і кумедна тема, і частково сумна. Знову ж таки – деякі напої були такими шкідливими та гидкими, що просто жах, але нам здавалося, що це – гора насолоди.

Вже згадували ми про сухі напої «Юпі», «Зуко», «Інвайт» та подібні.

Пам'ятаю, як батько, який любив міцніші напої, заявив, що «Інвайт» занадто нудотний. Звісно, це мене обурило. Ну і що? Зате легко було приготувати – просто додати води. Однак побічний ефект у вигляді язика, забарвленого у колір напою, справді можна було віднести до розряду недоліків. Очевидно, те, що згідно з рекламою «Юпі», напій розфарбовує життя в різні кольори, треба було трактувати саме так. Зате коли у нас вдома з'явився сифон для перетворення води на газовану воду, можна було робити навіть із цих моторошних сумішей, здавалося, цілком пристойний напій.

Набагато приємніше згадувати про такі поняття, як ситро на кшталт «Тархуна» (моя бабуся його в магазині якось випадково «шампунем» назвала), «Кремсода» чи «Буратіно». Однак це, скоріше, радянська спадщина, яка дійшла до 90-х. У принципі, віддалено схожі на них нащадки існують і зараз, однак у 90-ті поняття «ситро», здається, канули в Лету. І замінено на більш універсальний – «напій».

І ще більш яскраві спогади про західні напої, що з'явилися тоді. Це, перш за все, "Pepsi-Cola", "Coca-Cola", "Fanta", "Sprite", "Crush", "Dr. Pepper» та ін. Перші три, завойовуючи пострадянський ринок, особливо не церемонилися: переважно просто демонстрували свою назву. Ну, може, ще «Пепсі» тішила присутністю знаменитостей у роликах – «Спайс Гелс» та Бекхема, наприклад. І сюжетами, звісно. Ось, наприклад, про Бекхема кумедно вийшло. Там, у рекламі, у матчі, який був названий для Девіда невдалим, він іде на заміну. На шляху в роздягальню хлопчина просить у нього футболку, Девід усміхається, віддає, після чого бачить, як той відкриває з її допомогою банку "Пепсі" і повертає футболку. Потім демонструється його спина із написом “Ювентус“.

А «Спрайт» взагалі заявив, що «імідж ніщо», створивши собі імідж, хоч як це парадоксально, саме на цій фразі. Імідж «Crush» був зовсім кумедним до непристойності.

Хлопець намагався гальмувати машину, але безуспішно. Після чого випив «Краш» та зняв штани. Тобто – намагаючись зупиняти машину, він повернувся до водіїв своєю попою. Досі цікаво: що вони хотіли цим сказати? «Crush is your colour! Colour of your life», - так звучав слоган, що означав у перекладі, що ніби це колір нашого життя. Зате смак багато хто з тих, хто його пробував, оцінює як цілком натуральний. Чимось нагадував інший відомий напій – «Мірінду». Якщо ж говорити про смак, то я на одному з перших місць поставив би все-таки «Фанту».

Окрема розмова – «Херші-Кола». Смак звичайний. Але як маленький Саша Лойє зображував «смак перемоги», коли дурного вигляду вчитель оголошував результати контрольної («Сидорів! Три!»)! Це було справді незабутньо, хоча «повчальна» сторона ролика, зізнатися, обурювала багатьох дорослих.

Але що ж це я? Ми ж не тільки такі напої пили фруктово-хімічні. Чаї вживалися у 90-ті роки також. Причому з'явилися тоді у продажу й нові – з фруктовими добавками. І взагалі, різноманітність була велика. Тому їхні виробники намагалися «засвітитися» у проміжках між серіями «Санта-Барбари» та «Тропіканки». І ось, наприклад, чай «Pickwick» порадував тим, що демонстрував, як полуниця на очах перетворюється на чайник для заварювання, а звідти смачний чай ллється.

Ну а спиртне – тема окрема. Звичайно, для нас, дітей, ця тема була з розряду «заборонених». Але горілка «Распутін» із «чарівним портретом» все-таки розбурхувала наші юні уми. Багато хто з нас всерйоз думав, що потрібно, щоб Распутін справді підморгував: напитися чи якимось чином тримати пляшку?

Загалом, смачно було дуже у 90-ті жити. І через напої – зокрема. Із задоволенням згадав.

Головні «смаки»: жуйки, «m&m`s», «Chupa-chups», «Frutella», «Mentos»… (Частина 2)

Зрозуміло, шоколадними батончиками смакоти нашого дитинства не обмежувалися. У 90-ті на російський ринок ринула величезна кількість продуктів, що вже кілька приїлися на Заході. До цієї категорії належать, наприклад, жуйки, смоктальні цукерки на паличці на кшталт «Чупа-чупс» та ще дещо.

Згадаймо про жуйки. Тут знову фактором, що активізує пам'ять, буде все та ж реклама 90-х років – така кумедна, така мила. Адже погодьтеся, багато асоціацій виникають завдяки добре продуманим рекламним слоганам. Або кумедним мелодіям та сюжетам.

Після радянських «гумок», які в ранньому дитинстві мені вдалося пожувати, - «Кавова», «М'ятна» тощо – будь-які американські «бубл-гуми» здавалися набагато «потужнішими». Почасти, втім, їхній успіх пояснювався саме рекламою.

Так ось, одна з перших жуйок наших улюблених 90-х - "Wrigley`s Spearmint".

У ній був дуже сильний м'ятний смак. А рекламний ролик (який запам'ятався) демонстрував перевагу цієї жуйки вельми своєрідним чином: під кумедну мелодію («Ріглі-Спермінт-гам-гам-гам…») людина несла таку собі коробку розміром з половину його зростання. "Візьми з собою м'ятну свіжість", - говорилося там. Напевно, так хотіли показати, що це справді великий, серйозний виробник.

Здається, трохи пізніше на російський ринок увірвалися "Stimorol", "Dirol" та "Orbit". Тут вже вступали в хід більш серйозні аргументи, хоча, по суті, своєю різницею з попередниками у цих жувальних гумок була невелика. М'ята, фруктовий смак у деяких видах – все це було, але вже не було головним.

«Стиморол» стимулював покупців, здебільшого, сюжетами, пов'язаними із взаємовідносинами статей. Наприклад, в одній із перших реклам була зображена ситуація на дорозі за участю поліцейських. Для мого дитячого розуму ситуація була важка. Тексту як такого там не було, і тонкощів розвитку сюжету вловити тоді не вдалося. Зрозуміло тільки, що жуйка якимось загадковим чином допомагала привернути до себе увагу людини протилежної статі. В іншій рекламі закохана парочка знущалася трохи над дідусем-продавцем. Хлопець, купуючи жуйку, ніби демонстрував свою «крутість» і освіжав подих. І після цього починав цілуватися із дівчиною. Потім дідусь намагався зобразити щось подібне зі своєю дружиною, але вона співчутливо хитала головою. І вже потім «Стиморол» постійно наголошував на поцілунках. Запам'яталися поняття "місця для поцілунків", фраза "Знаєш, що мені зараз потрібно?" та відповідь: «Освіжити дихання!»

«Дірол» та «Орбіт» у моїй свідомості чомусь залишилися нероздільні як близнюки-брати, як «Марс» та «Снікерс», як Ленін та партія. Якісь рекламні ходи однієї компанії відразу супроводжувалися подібними діями з боку конкурентів. Крім того, що "Дірол" був "з ксилітом і карбомітом", а "Орбіт" - без цукру (!), згадати що-небудь оригінальне з усіх цих роликів важкувато. Люди з сліпучо білими зубами посміхалися нам у кадрі під голос диктора, який сповіщає про те, які саме нововведення та винаходи допомагають досягти такого ефекту. І як вони допомагають у перемозі над страшним ворогом людства – карієсом. Хоча, звичайно, це була лише допомога на той момент, коли зубна щітка недоступна.

У всіх цих жуйок був плюс щодо корисності, але значний мінус у графі «цікавість» через те, що була відсутня улюблена дитяча забава 90-х – вкладиші. У цьому плані поза конкуренцією один час були Donald Duck (комікси про Дональда були ще дуже популярні), Love is ... (тут поєднувалася солодка парочка: банан і полуниця - в рекламі вони тікали і ховалися в блоці жуйок), «Turbo» (мрія для любителів техніки), «Final» (просто підсолоджена гума, адже брали, щоб подивитися на улюблених футболістів!), «Bom-bim-bom», «Cola» (так-так, з імітацією смаку напою ) та інші.

Крім того, у 90-ті набули широкого поширення цукерки «Чупа-чупс» та «коротуна» m&m`s».

Вони теж вносили в асортимент «смаків» деяку різноманітність. Сюжети реклам з ними якось не запам'яталися, але вони були орієнтовані на наймолодшу (я б сказав, маленьку) аудиторію: мультяшні сюжети, дитячі заклики. Та й наїстись ними, чесно кажучи, було складно. Тому з розуму по них божеволіли дітки молодшого шкільного віку. І тоді для тієї ж цільової аудиторії було запущено ще одну оригінальну річ: «Кіндер Сюрприз». Він поєднував у собі, як стверджувалося, три важливі явища: шоколад, іграшка та сюрприз. Можна ще згадати «Фрутеллу» (з якою «разом посміхатимемося»), «Рондо» (штучка для освіження дихання, теж корисна у різних життєвих ситуаціях) та «Ментос» (у роликах він допомагав прийняти «свіже рішення»).

Останні зі згаданих мною «смаків», незважаючи ні на що, «прижилися». І все-таки по жуйках із вкладишами згадую з особливою ностальгією.

Головні «смаки»: Mars, Snickers, Bounty, Twix, Milky Way, Picnic ... (Частина 1)

Ну, не було в Радянському Союзі достатку продуктів. А у 90-ті воно з'явилося. Різноманітність усіляких «смаків» особливо вражала. Так, тоді на нас «ринув» потік того, про що наші батьки могли лише мріяти. Це насамперед шоколадні батончики.

Одним із перших батончиків, які мені пощастило їсти (тобто майже звичайна шоколадка, тільки упакована не так, як «Оленка», «Чайка» тощо і набагато тонша), був «Hilal» турецького виробництва. Він якось швидко «кінчався», оскільки, поки відкриєш обгортку, я вже спливав слиною. А потім – лише «ам»… І все.

Звичайно, мода на такі дистрофічні "шоколадки" швидко пройшла, оскільки в нашому житті з'явилися "Марс", "Снікерс", "Баунті", "Твікс" та багато іншого. І вони, на відміну попередників, намагалися чимось здивувати, виділитися перед конкурентами.

"Марс" тиснув на те, що в ньому зібрано "все багатство і сила природи".

Якось дуже туманно описувалося в рекламних роликах його "нутро", проте дуже апетитно демонструвався процес його виготовлення. І, звичайно, вражали слівця, за допомогою яких виробники «приваблювали»: нуга, наприклад.

А «Снікерс» відразу ж заявив про себе як про «батончик», де приголомшливо поєднуються «смажений арахіс і м'яка карамель».

Саме арахіс – ось чого нам не вистачало для повного насолоди смаком! І, звичайно, ми миттю вловили, чому не можна жити без «Снікерса»: виявляється, іноді немає часу, щоб пообідати, щоб щось смачне приготувати… І тоді на допомогу приходить він. З'їв – і порядок! При цьому, звичайно, поїдаючи «Снікерси», ми ще просто не знали про те, як важливо, щоб у шоколадному батончику був ще кокос. Ось тільки тоді, чи розумієте, буває «райська насолода». Варіантів інших просто нема! Доповнити ваше щастя міг лише «Баунті».

Втім, згодом для щастя потрібне було щось більше. Наприклад, відразу два батончики в одній упаковці. Ну, це щоб з другом поділитися, наприклад. Або «зробити паузу» з випадковим знайомим у важкі моменти життя. Так, «Твікс» запам'ятався нам цікавими сюжетами в рекламних роликах. І своїми кумедними героями. При цьому всередині цієї «смачки» було лише щось на кшталт печива. А я досі час від часу беру. Чомусь подобається – і навіть без реклами.

І якщо чемпіоном із заповнення пауз можна вважати цю саму вищезгадану «солодку парочку», то батончик «Милки вей» став відразу ж чемпіоном з плавання. Так, судячи з реклами, він не тонув у молоці, що, за ідеєю, говорило про його «легкість» та «легкість». Але злі язики відразу ж згадували, що не тоне (у воді чи молоці) самі знаєте що.

І все-таки чогось завжди не вистачало. У зв'язку з цим згадуються «Lion», «Віспа», «Вагон Вілс» - вже менш відомі приклади «смаків», що рекламувалися в 90-ті. Можна було подавитися слиною, коли вкотре нам показували, як хтось жує цю смакоту, як її розламують і демонструють «начинки». Ми заздрили тим, хто знімався в таких роликах і, як правило, не здогадувалися, що ці люди після чергового дубля просто випльовували те, що в кадрі з таким апетитом кусали. Не знаючи цього, ми готові були віддати за «шоколадні ласощі» якщо не все, то дуже багато.

Найкращі мультфільми всіх часів: «Том і Джеррі», «Качині історії», «Чіп і дейл».

У 90-ті роки показували найкращі мультфільми. Ні до, ні після цього періоду неможливо знайти щось так само цікаве, пізнавальне повчальне для дітей. Категорично звучить? Бракує слів «здається» чи «на мій погляд»? Не поспішайте з виводом. Зараз доведу твердження на два рахунки. Звичайно, можна зробити поправку на те, що тоді, у першій половині 90-х, не було (майже ніхто) навіть відеомагнітофонів, не те що DVD чи Інтернету. І тому на мультфільмів чекали, їх не можна було просто так включити, за бажанням. Проте показували багато, а чекали діти саме на них. А конкретно, хотілося дивитися старі добрі «радянські» мультфільми та кращі приклади закордонних мультфільмів – тих же «діснеєвських», наприклад. Але стоп. До чого тут Радянський Союз до 90-х? Тут хочу лише зробити аналіз того, що ми дивилися в 90-х – без прив'язки до часу створення мультфільму. Якщо відштовхуватися саме від цього параметра, то виходить дуже цікава комбінація: найкращі мультфільми минулого (періоду, коли на першому плані були сценарій, ідея – до цього в Союзі ставилися дійсно серйозно) і перші мультфільми періоду стрімкого технічного прогресу – це було справді Щось. Згадайте хоча б улюбленців – вітчизняних Вовка та Зайця з «Ну постривай!», а також «закордонних» Тома та Джері.

Звичайно, це не приклад повчальності. Жанр цих мультсеріалів можна визначити як комедійні «наздоганялки» з нескінченними знущаннями слабшого суперника над сильнішим. Але навіть у цьому жанрі можна виділити смак і несмак. Скажімо, якщо Вовк чи Том лізли кудись не слід, то й отримували за це. Підсвідомо глядачі налаштовувалися на співпереживання – то одного героя, то іншого. Однак ці мультфільми, хоч і не позбавлені сцен з дуже болючими травмами героїв, не заохочували, здається, до насильства, а навіть викликали певною мірою співчуття. Хочу зауважити, що коли герої мультсеріалу «Том і Джеррі» «помолодшали» (наприкінці 90-х була якась незрозуміла зміна образу у бік «зменшення»), він став на диво порожнім і безглуздим. Як приклади «класики жанру» радянської мультиплікації за мотивами іноземних творів можна згадати Віні Пуха і П'ятачка і (меншою мірою) «Трьох мушкетерів», у «ролі» яких були собаки та кішки. Що найвражаюче для мене, як радянські сценаристи, режисери (та інші працівники, які над подібними шедеврами працювали) примудрялися зробити кращу екранізацію певних творів усіх часів та народів? І при цьому це було щось самобутнє, унікальне, що живе окремо від літературного твору. Окрема пісня – мультсеріали Уолта Діснея. На них ми чекали по-особливому. Навіть коли ми грали у дворі у футбол, наші мами кричали з вікон: «Додому! Уолт Дісней представляє…». Показували тоді, наскільки пам'ятаю, дві серії різного мультика. Спочатку - "Качині історії" плюс "Чіп і Дейл поспішають на допомогу". Потім – «Чудеса на віражах» плюс «Ведмедики Гаммі». Перша пара здавалася мені набагато цікавішою та розумнішою. Згадаймо? Качині історії.

Мільярдер Скрудж МакДак - дуже чарівний, хоч і жадібний персонаж, постійно купався в золоті (його «фішка»), скупився і вирощував племінників Біллі, Вілі та Діллі за допомогою дивної нянечки - міс Клювдії. Часом виникали в серіалі також старий добрий Дональд Дак і онука місіс Клювдії, Поночка, яка незрозуміло звідки взялася. Десь поблизу мешкав дурненький пілот Зіг-Заг, який любив потрапляти в авіакатастрофи, але завжди залишався після них живим.

Були там щонайменше цікаві негативні персонажі: брати Гавс, Магіка, Гломгольд та інші.

Чіп і Дейл.

Парочка бурундуків у сорочках та капелюхах у компанії з Рокфором, Гайкою та Вжиком тільки й чекає поки що у місті (населеному чомусь наполовину людьми, наполовину тваринами на зразок котів, кротів, собак тощо) виникнуть проблеми. Чому? Та тому, що дуже хочуть поспішити на допомогу. І от як забавно виходить: вони постійно дивують, «туплять», лізуть не туди, куди треба, але незмінно виходять переможцями. Однак професор Німнул, кіт Толстопуз та інші все одно повертаються в інших серіях із черговими своїми «гидоти».

Хорошою знахідкою авторів вважаю те, що у героїв є неповторний імідж: Чіп - розумний, Дейл - дурненький, але забавний. Гайка «розбавляла» цю чоловічу компанію своєю серйозністю та «геніальними ідеями». Ну а Рокфор тільки й міг, що підводити свою команду неприборканою пристрастю до сиру. «Сыиыыыыр», - кричав він, коли чув шуканий запах, а вуса при цьому витягалися в струнку.

Так, це вам не порожні бійки, стрілялки чи сюжети «ні про що» на кшталт сьогоднішніх «бакуганів» та «губкабобів». Там були змістовні сюжети, неповторний гумор і, звісно, повчальність.

Гумор 90-х: політика, реклама, нові росіяни.

Коли розпався Радянський Союз, гумористам різко знадобилося змінити тему для жартів, оскільки змінилися теми, що хвилюють людей. І якщо, наприклад, Геннадій Хазанов, заявив про «кризу жанру», то Михайло Задорнов та багато інших просто скористалися ситуацією, щоб дещо оновити репертуар. Більше того, жартувати, з цілком зрозумілих причин, стали дещо сміливішими.

Що хочеться помітити, говорячи про гумор 90-х, так це велику злободенність та гостроту, порівняно з гумором радянського періоду. Також змінилися ключові персонажі анекдотів. Якщо, за визнанням того ж Хазанова, у радянські часи сміялися з «дефіциту» на товари та різного роду «перегинів» ладу, що існував, то в 90-ті гумор став більш конкретним, особистісним, якщо так можна висловитися. Так, сміятися з того, що все є, а грошей купити це немає, міг дозволити собі не кожен. Однак деякі могли зробити це дуже привабливо. Ось, наприклад, цілком прийнятний жарт Петросяна, який мені запам'ятався: «Раніше такого достатку ми не бачили. А зараз БАЧИМО. (Пауза.) Ми до магазинів, як на екскурсію, ходимо».

Модно жартувати було на тему політики. Часто тих же КВК працівників звинувачували в зайвій «заполітизованості» гумору. Проте варто сказати, що ця обставина була цілком обґрунтованою інтересом «громадськості» до теми демократії, до імен російських політиків, які й самі часом були смішними, а часом серйозними настільки, що це було все одно смішно. Ще одна популярна тема – рекламні ролики. Звичайно, мало кого могли залишити байдужим Льоня Голубков та фінансові піраміди, прокладки для «критичних днів» тощо. Один гуморист, пригадується, навіть змішав у купу «марси», «снікерси» та «тампакси». А Юхим Шифрін порадував глядачів міні-поемою (щось на кшталт білого вірша) про рекламу, де була, наприклад, багатозначна фраза про батончик «Milky way»: «Як воно у воді не тоне…» Інша поширена тема – нові росіяни. Цей клас «буржуазії», що раптово утворилася в 90-х, хвилював багатьох як все нове. Звичайно, когось – з банальної причини заздрощів, когось – з інших причин. Але тема була цікава та кумедна. У передачах (як, наприклад, «Джентльмен-шоу») наочно демонструвалися характерні риси «Нових Російських»: малинові піджаки, золоті ланцюги, «розпальцювання», специфічний сленг з «артиклями» «типу» та «конкретно».

Перше слово жартома називали невизначеним артиклем, друге – певним, за аналогією з англійською мовою. В анекдотах зазвичай вони зображалися або як розумні представники свого часу, або як «тупі» і ліниві, або ж НР просто потрапляли в комічні ситуації. Ось кілька прикладів для «освіження» ностальгії. *
На уроці у класі, де навчаються діти нових росіян, вчителька просить:
- Діти, хто сьогодні купив домашнє завдання, будь ласка, підніміть, пальці! *
Потрапив одного разу новий російський на програму «Поле Чудес».
Через деякий час після початку гри йому випав сектор приз.
До студії вносять «чорну скриньку», а Якубович починає одразу ж торгуватися. Але НР несподівано заявляє:
- Не хочу я грошей, ні призу. Чи можна я замість цього в мікрофон свиснути?
Якубович шокований, але, подумавши, дозволив.
НР відразу бере мікрофон і свистить, після чого віддає назад. Якубович дивиться в ящик і дістає ключі, оголошуючи:
- Ви щойно «просвистели» автомобіль ВАЗ-2110!
- А на кого мені цей твій драндулет? - Каже, посміхаючись, НР. - Я ось учора з Вованом на 600-й «МЕРС» посперечався, що на всю країну свисну. Що дуже тішило мене, - це «життєвість» таких ситуацій та жартів. І високий рівень реалістичності. Навіть класичне ім'я «Вован», обране, можливо, просто як альтернатива «Вовочці», мало для мене значення, бо мого багатого однокласника звали саме так. Можна згадати ще гумористичні серіали, що ще з'явилися. З особливою ностальгією згадую «Кафе Полуничка» – дуже милий та добрий серіал.

Однак у цей період (і в цьому серіалі – одному з перших) використовувалася досить дивна західна традиція – включати сміх за кадром. Це ніби підказувало недогадливому глядачеві, коли треба сміятися. І традиція ця (на жаль, я сказав би) прижилася. Взагалі, поки в деяких російських гумористів була «криза жанру», було модно копіювати західні передачі: всілякі «Приколи» (тобто зйомки розіграшів прихованою камерою) та журнали на кшталт «Каламбура» якийсь час нам подобалися, хоча пізніше, треба сказати, набридли.

І, здається, це добре. Російський гумор вже став самобутнім. І все ж таки гумор 90-х теж згадую з особливою ностальгією.

Ігри на Sony Playstation: мрії, які стали реальністю.

Що й казати, пограти на «Соньку» у 90-ті – це була мрія. Тоді дозволити собі могли, мабуть, лише діти найбагатших – наприклад, тих самих «нових росіян». Принаймні так було в українській провінції – у столицях, ймовірно, приставка була доступнішою. Я якось згадував, що пограти на 32-бітці мені довелося у свого «багатого» однокласника. Пам'ятаю, як мріяло мені, що я знову потраплю до нього на кілька годин... І як швидко пролітав цей годинник, який здавався лише хвилинами.
Тут спробую лише згадати пару ігор, на той час дуже характерних. Ігор, чимось примітних і з вражаючою на той час графікою. Resident evil 2

Друга частина культової серії ігор для Playstation та інших ігрових платформ. Історія про нашестя зомбі на маленьке містечко Раккун-сіті була настільки цікавою та водночас страшною, що від неї неможливо було відірватися ні на хвилину.

Саме Resident evil 2, випущена в 1998 році, стала прародицею всіх зомбі-шутерів, а найефектніші сцени з цієї гри потрапили у фільм «Оселя зла: Апокаліпсис». Хоча зараз гра не вражає своєю графікою та рівнем реалістичності, у далекі 90-ті вона вважалася шедевром хорор-індустрії. Як же було страшно, коли з-за найближчого кута на зовсім безлюдну вулицю починали вискакувати орди зомбі, або зі стін наглухо закритої кімнати поліцейського відділку до головного героя починали тягтися сотні рук кровожерних мерців! Серед особливостей гри (які залучали школярів) можна згадати не лише відмінний екшен та гнітючу атмосферу локацій, але також велику кількість зброї та допоміжних предметів. Наприклад, з особливих різнокольорових рослин можна було робити різні зілля. Також у грі постійно доводилося вирішувати заплутані головоломки. Це було потрібне для попадання в ту чи іншу кімнату. Не можна не згадати також дуже драматичну і душещипальну розповідь про нашестя зомбі в Ракун-сіті, яке розкривалося перед гравцем на сторінках різних щоденників та робочих записів, належним чином захованих у різних локаціях гри.

Tekken 3

Ще одна найвідоміша і, так би мовити, «культова» гра, яку хочеться згадати, – це Tekken. Тоді, у 90-х, ця назва була, як то кажуть, «на слуху» у «геймерів».
Третя частина популярної серії ігор у стилі "файтинг" вперше була випущена в 1997 для ігрових автоматів, але вже з 1998 в неї можна було пограти вдома на 32-бітній приставці. Знову ж таки – зараз ми ставимося до такого роду «іграшок» холодніше. З деяких причин, тепер у цю (та й багато інших ігор 90-х) я не став би грати. Але тоді… Тоді, навіть незважаючи на те, що після Tekken 3 було випущено досить багато продовжень набагато кращої якості і для більш сучасних приставок, саме ця частина гри була визнана геймерами всього світу «найбільшим файтингом усіх часів і народів». І з цим важко посперечатися: величезний вибір персонажів, непогана, навіть за сучасними мірками, графіка, дивовижні та різноманітні трюки, цікавий сюжет – що ще потрібне для щастя? Кожен персонаж був несхожий на іншого не тільки на вигляд, але і за манерою рухатися, завдавати ударів, стилю бою. У Tekken 3 можна було звести в спекотній сутичці не лише каратиста та професійного рестлера, а й ведмедя з маленьким дракончиком або дерев'яного «буратину» із самураєм-інопланетянином.

Також Tekken 3 був чи не першим тривимірним файтингом, в якому було реалізовано можливість ухилятися від ударів. А щоб гравець не нудьгував за нескінченними бійками, гра пропонувала кілька додаткових режимів. Наприклад, можна було вибрати міні-гру платформер, де гравцеві пропонувалося пройти чотири складні рівні та битися з ордами темних «ніндзей», або, обравши двох будь-яких ігрових персонажів, зіграти з другом у пляжний волейбол.

Пам'ятається, граючи зі своїм шкільним товаришем, я швиденько «схопив» на кількох іграх «слабкі місця», які успішно використовував у грі проти нього. Наприклад, в одному такому ось «файтингу», обравши для бою бійця з якоюсь довгою журавлиною (ми його, чи її, навіть прозвали на прізвище нашої однокласниці – Клюшкіна), я міг «замочити» суперника, просто утримуючи кнопку удару, всього за кілька секунд. Проте вже в 90-х можливості для таких хитрощів на більшості ігор було усунуто. Причому тоді будь-який «розклад» (легко гралося чи складно) сприймався «на ура». І це не дивно. Адже це була мрія. Мрія, що стала такою несподівано справжньою реальністю.

Спорт: продовження радянських традицій.

Говорячи про те, яким спорт був у 90-х, хочу звернути увагу на один, як мені здається, визначальний штрих. Розвал Радянського Союзу призвів до того, що спорт став професійним, але це швидше позначилося на мотивації спортсменів, ніж на загальному рівні. Базовий їх клас визначався двома чинниками: «радянський» дух і настрій («ми найкращі і маємо це довести», «ми найкращі, але нас засуджують» тощо) та пострадянський рівень мотивації: гроші, шана. Загалом, за ідеєю, гарне поєднання. Однак є одне "але": погані бази для тренувань, які потрібно було створювати практично з нуля. Тому, як правило, це була боротьба спортивного духу із зовнішніми факторами.

За футболом я почав стежити з 1994 року більш-менш активно, з чемпіонату світу в США.

Тоді Росія опинилася в групі з Бразилією, Швецією та Камеруном. Програвши перші дві зустрічі, на гру з африканцями команда вийшла з приголомшливим настроєм. І перемогла 6:1, причому одразу п'ять голів забив Олег Саленко. Це було щось незабутнє, проте в такому розвитку подій виявилася, як на мене, одна з головних рис спортсменів усього пострадянського простору: спочатку створити собі проблеми, а потім героїчно їх долати. До речі, ще одна кумедна деталь: нерідко після того, як російські спортсмени втрачали майже всі шанси на успіх, вони робили все можливе, щоб пройти далі, але змушені були сподіватися на деякі інші фактори. І цей випадок – не виняток. Потрібно було очікувати, що збірні в інших групах нам «допоможуть», зігравши таким чином, щоб хоча б дві з команд, які, як і Росія, посіли треті місця, виявилися гіршими. Але гіршою виявилася лише збірна Кореї, і російська команда, набравши 3 очки та маючи позитивну різницю м'ячів, вирушила додому. Знову Америка виявилася винною =). У подальших найбільших футбольних турнірах Росія відчайдушно намагалася брати участь, проте не завжди це виходило. Та й вийти із групи (наприклад, на тому ж Євро-96) команді не вдавалося ніяк. А наприкінці 90-х (1999-м), у відборі до Євро-2000, до однієї відбіркової групи до Росії потрапили українці, які, у свою чергу, виявили свою характерну особливість: сам не «гам» та іншому не дам. Шлях Росії виглядав так: за тренера Бишовця вона програла три перші гри, а після його відставки вигравала, вже за Романцева, все поспіль. До останнього матчу з Україною, де їй потрібна була лише перемога. Остання, до речі, види на Євро-2000 також мала. Однак, оскільки Франція була лідером групи, Україна теж могла потрапити туди лише через плей-офф. Проте нічия давала таку нагоду «хохлам», які трохи випереджали північних сусідів. Повівши у рахунку, романцівська дружина пропустила гол на останніх хвилинах від Андрія Шевченка (зі штрафного) за «участю» воротаря Олександра Філімонова, який відбив м'яч у свої ворота рукою. А в результаті Україна на чемпіонат не потрапила, програвши «стикові» матчі Словенії… завдяки «ляпу» її воротаря Олександра Шовковського. До речі, 90-ті роки у футболі пройшли під знаком конфронтації київського «Динамо» та «Спартака», тепер уже здебільшого – заочної. І якщо на початку цього періоду москвичі виглядали набагато привабливішими, то в другій половині 90-х вельми вражаючі кілька сезонів видало київське «Динамо» під керівництвом Валерія Лобановського. Сезони 97/98 р.р. та 98/99 були найкращими в його історії (чвертьфінал та півфінал Ліги чемпіонів, перемоги над «Барселоною» з рахунком 3:0 та 4:0) і показали, на що здатні спортсмени тепер уже «незалежних» держав. І, до речі, в цей же час «розквіт» талант Андрія Шевченка, який тоді вже голосно заявив про себе. Щодо інших видів спорту, не можна не відзначити, що Росія стала продовжувачем радянських традицій у таких видах спорту, як хокей та баскетбол. Втім, результати все одно були не надто вражаючими – очікували від спортсменів більшого. Проте принаймні «срібло» на Олімпіаді в японському місті Нагано хокеїсти Росії взяли. Поступившись у фіналі чехам 0:1, вони показали гарну гру, але не максимум можливостей.

В принципі, можна виступ на Олімпіадах назвати успіхом, але відносним. Результати порівняно з радянськими були цілком прийнятними. Наприклад, на зимовій Олімпіаді в Ліллехаммері Росія стала другою, а в Нагано – третьою (після Німеччини та Норвегії). На останній, до речі, особливо порадували лижниці (наприклад, Лариса Лазутіна) та фігуристи (Оксана Казакова, Артур Дмитрієв у парному катанні, Оксана Грищук та Євген Платов у танцях та Ілля Кулик). Так, спорт 90-х – це також цікава тема для спогадів. Мені, наприклад, він запам'ятався якоюсь особливою самовідданістю та зарядженістю на боротьбу.

Передачі, на які ми чекали: «Гладіатори», «Ключі від форту Боярд», «Вгадай мелодію», «Ранкова зірка»…

Звичайно, всілякі спроби скласти рейтинг популярності передач завжди є дещо суб'єктивними. Ну, як можна визначити, скажімо, які передачі більше люблять? В яких одиницях можна виміряти ступінь прихильності до передачі, рівень приємних емоцій, які від неї випробовуються?.. І все ж тут я спробую зробити невеликий огляд, аналіз існуючих у 90-х передач, які означали багато не для однієї людини. Зупинюся, знову ж таки, на найзначніших для мене.

"Гладіатори".

Взагалі досі якесь незвичайне почуття при згадці про цей проект. Так, це був зарубіжний проект, який просто «розкручений» у нас і в свій час став «улюбленцем» тогочасної «школоти». Досі пам'ятаю, як казав другові: «Такого ніколи не бачив!». Насправді продумане шоу було непогано: змагалися, нагадаю, гравці, яким заважали гладіатори з різних країн. Змагання, в основному, були на спритність і «міркування»: грубої сили застосовувати не потрібно. Гладіатори мали своєрідні прізвиська – щось схоже на сучасні комп'ютерні «ніки». Від Росії, пам'ятаю, брали участь гладіатори Динаміт та Спартак. І якщо другий хіба що висотою та прізвиськом запам'ятався, то перший (Володимир Турчинський) був справді одним із найсильніших.

У шоу мали місце і несправедливість: іноді судді виступали проти «вигадок» гладіаторів, часом мала місце національний розбрат: «наших», як завжди, «засуджували». Але наскільки ж цікаво було продумано дійство та схема визначення переможців!

Серед таких проектів, причому в той же період, виділялося французьке шоу під назвою «Ключі від форту Боярд».

Учасникам (по 6 у кожній команді) на шляху до своєї мети (отримання заповітних ключів) потрібно було за 40 хвилин подолати безліч випробувань. Випробування ці були на силу, на спритність і навіть на кмітливість (загадки старця Фура - дуже цікава перешкода). На кожне окреме випробування-завдання теж давався певний час. Ті, хто не встигав виконати завдання чи не міг, ставали бранцями. До речі, те, що ми бачили у 90-х, – це переклад суто французького шоу. Потім, як, напевно, відомо багатьом, стартував і російський проект, який хронологічно вийшов за рамки періоду, що цікавить нас.

З інтелектуальних шоу безперечними лідерами були «Що? Де? Коли? та «Брейн ринг». Але про них ми говорили в іншій статті. Згадуються також «Зоряна година» (для дітей), «Розумники та розумниці» та «Шоколадна казка» (можливо, ця гра була відома лише українській аудиторії, однак у нас вона була популярна та відома). Що хочеться сказати тут: шоу того часу справді спонукали «свідому» частину аудиторії вчитися та думати, що значною мірою виділяє їх серед сучасних аналогів (начебто усіляких шоу з блондинками).

Можна згадати ще й псевдо-інтелектуальні шоу на кшталт «Поле чудес», яке з часів Якубовича (він став ведучим проекту 1991-го, після Листьєва) побільшало схоже на розважальне шоу, гру нервів і… випадку. (До того ж, гра вийшла далеко за рамки 90-х, хоча, правду кажучи, вже не викликає приємних почуттів.) До цієї ж категорії я б відніс і гру «Зрозумій мене», де брали участь дві команди по п'ять осіб. Одна команда була переможцем попередньої гри, а інша – «новачком». Протягом трьох «динів» вони змагалися у грі асоціацій. Перемагала команда, яка набрала зрештою більше очок.

Однак «розважав» «Вгадай мелодію» (саме в первозданному вигляді, з Валдісом Пельшем як ведучий) я любив дуже сильно.

Іскрометний гумор з боку ведучого, одягненого як «цирковий кінь з бубонцями» (і це ж був «правильний» імідж в даному випадку!), весела атмосфера, захоплююча боротьба між знавцями музики – це було чимось унікальним на той час. Тут уже не потрібно було бути семи п'ядей на лобі, щоб уявити себе на місці учасників і навіть помріяти про те, з яким успіхом ми могли б виступити на передачі.

І ще трохи про музику. Хоча я і не відносив себе до запеклих меломанів, але про програми «МузОБОЗ» і особливо – «Ранкова зірка» - маю уявлення.

Остання з названих програм (з Юрієм Ніколаєвим) була своєрідним прообразом сучасних «Фабрик зірок» та інших. Цей світлий час згадую з особливою ностальгією тому, що діти намагалися проявити себе саме з вокального боку. Тоді не мала такого великого значення зовнішність, імідж та інша мішура.

Звісно, передачі 90-х можна згадувати ще довго. Однак цього невеликого екскурсу достатньо, щоб зрозуміти: десь там ми втратили щось дуже цікаве та загадкове.