11 прикладів дивного, але символічного сучасного мистецтва (21 фото + 1 відео)
Говорять, сучасне мистецтво не для всіх. Що ж, можливо, воно й не повинно бути зручним та зрозумілим з першого погляду. 
І воно не лише про чорні квадрати та незрозумілі інсталяції. Його завдання – породжувати питання, а не давати відповіді. Ці 11 яскравих і своєрідних прикладів геть-чисто ламають стереотипи, що склалися в мистецтві. Вони можуть захоплювати, викликати подив або посмішку, але точно не залишать вас байдужими.
1. Пироги, що летять в обличчя 
У рамках перформансу художниця Дженніфер Рубелл шість тижнів стояла на п'єдесталі, поки відвідувачі кидали до неї пироги. Кожен учасник був зобов'язаний підписати суворий регламент, що дозволяє лише один кидок. Вже в день відкриття перший обстріл викликав у метальника почуття провини і бажання якомога швидше втекти. 
2. Кішки та мишки 
Галерея перетворилася на арену для вічної погоні. Роботи Райана Гандера — це гіперреалістичні кішки та миші, що застигли у залах, ніби чекаючи, коли глядач відвернеться, щоб продовжити своє вічне протистояння. 
3. Перетворення з війни на просвітництво 
Рауль Лемесофф перетворив Ford Falcon 1979 року на пересувну бібліотеку-танк, завантажену сотнями книг. На цій «Зброї масової освіти» він подорожував Аргентиною, роздаючи літературу всім охочим і перетворюючи знаряддя війни на інструмент знання. 
4. Сам собі всесвіт 
Юліус фон Бісмарк провів тиждень на платформі, що обертається, виконуючи звичайні справи, поки навколо проносилися обличчя відвідувачів арт-ярмарку. Платформа оберталася зі швидкістю 15 оборотів за хвилину. Предмети було закріплено, а художник переміщався від матраца до столу. 
5. Заснула на роботі 
Мистецтво, яке можна сплутати із життям. Художники пожартували з публіки, посадивши на вході до галереї скульптуру співачки, яка спляча. Робота так успішно стирала межу між реальністю та вигадкою, що ввела в оману навіть поліцію.
1
6. Мистецтво серед руїн 
Що можна виявити, забравшись у покинуту будівлю через величезну дірку? Художник Йосуке Амемія перетворив отвір на портал на альтернативну галерею, де на глядачів чекала шокуюча робота — справжня жіноча рука, що стискає яблуко, наче вічну пропозицію Адаму. 
7. Право на зображення 
Паоло Чиріо знаходив випадкових перехожих на Google Street View, роздруковував їх зображення на повний зріст і розміщував паперові фігури в тих місцях, де було зроблено знімок. Цей проект-втручання гостро ставить питання приватності у цифрову епоху. 
8. Метафорична тріщина 
Що, якщо розлом у суспільстві можна не лише побачити, а й провалитися у нього? Художниця Доріс Сальседо створила у музеї гігантську тріщину, яка стала потужним символом поділу. Заклик до рефлексії виявився небезпечним: 15 людей не втрималися на краю та отримали реальний досвід падіння у соціальну прірву. 
9. Рух як вид мистецтва 
Художник помістив мурашки на аркуш паперу, обмежений стінами, і водив олівцем, повторюючи його шлях. В результаті на аркуші залишився лабіринт ліній, сконцентрованих переважно по краях — там, де комаха шукала вихід із ув'язнення.
10. По той бік зубів 
Фотограф Джастін Квіннел поміщає крихітну камеру собі до рота, щоб знімати світ зсередини назовні. Цей незвичайний ракурс фіксує повсякденні ситуації — від сніданку до міської метушні — з унікального, майже інтимного погляду, перетворюючи глядача на частину процесу спостереження. 
11. Природа як пацієнт 
Ліс перетворюється на лікарняну палату, де дерева лежать на каталках із крапельницями. Цей сюрреалістичний перформанс — тривожна метафора Нікласа Кастелло того, як людство намагається «реанімувати» природу, яку саме довело до критичного стану. 
