Фантастична ширма особистої трагедії. Як створювався «Інопланетянин» Стівена Спілберга (16 фото)
11 червня 1982 року у США пройшла прем'єра фільму «Інопланетянин» Стівена Спілберг. За 41 рік від дня релізу стрічка про дружбу маленького хлопчика, який болісно переживає розлучення батьків, і химерного гостя з іншої планети встигла побувати найкасовішим фільмом в історії кіно та стати улюбленою сімейною картиною Америки. 
У Каліфорнійському лісі відбуваються дивні події. Група інопланетян висаджується на Землю, щоб зібрати зразки місцевої флори. Не дрімають і урядові агенти, які намагаються будь-що-будь знайти та дослідити представників позаземної цивілізації. Виявивши, що за їх діями спостерігають, інопланетяни спішно покидають Землю, випадково залишаючи у незнайомому середовищі свого неквапливого колегу. Втекти від переслідувачів йому вдається в будинку простого американського сімейства. Хлопчик Еліот дає новому другу прізвисько І-ти (оригінальне назва фільму E.T., від англійської extra-terrestrial, «інопланетний») та намагається допомогти йому повернутися до родичів. Для цього їм доведеться пройти довгий і тернистий шлях, який обов'язково залишить слід у житті обох.
Знайомих героїв та сюжетних перипетій глядачі могли б і не побачити, зважись Стівен Спілберг втілити на екрані свою початкову ідею.
Яким мав бути «Інопланетянин»
До 1978 року Спілберг вже зняв хоррор-трилер «Щелепи» та науково-фантастичну стрічку «Близькі контакти першого ступеня», ставши справжньою зіркою голлівудської режисури та батьком нового терміна у промисловості - літній блокбастер. Комерційний успіх картини про перших контактах людства з інопланетною цивілізацією підштовхував студію Columbia Pictures запустити у виробництво сіквел, цього ж чекали і шанувальники - але Спілберг пішов іншим шляхом.
Не бажаючи перетворювати «Близькі контакти першого ступеня» в франшизу і розуміючи, що не створить продовження яскравіше за оригінал, Спілберг відмовився від ідеї та вирішив зняти історію першого контакту по-новому. Сюжет та атмосфера фільму мали бути витримані у стилістиці творчості Стівена Кінга
В історії під назвою «Нічні небеса» розповідається про сім'ї фермерів, які потрапили в немилість до групи інопланетних дослідників. Космічні загарбники буквально тероризують землян, ставлять над ними експерименти, але один із дослідників переймається дружні почуття до хлопчика і залишається на Землі, в той час як його колеги залишають планету.
У процесі розробки сценарію Спілберг розчарувався у цій похмурій ідеї, вважаючи деякі деталі сюжету ксенофобськими. Ось, до Наприклад, невеликий уривок зі сценарію «Нічних небес»:
«Шрам (прим. ім'я одного з інопланетян) стоїть поряд зі скелетом коня. нутрощі коня вивернуті навиворіт. Пазурі Шраму витягнуті, як у тигра, вкриті кров'ю. Він спокійно дивиться на Еда. 
Очевидно, робота над «Індіаною Джонсом», яка велася паралельно, наштовхнула режисера на думку про те, що глядачеві потрібні більш оптимістичні та світлі історії — і «Нічні небеса» вирушили до столу. Щоправда, ненадовго, адже згодом із цієї ідеї народилися одразу два фільми. Спілберг фактично відокремив чорне від білого: чорне перетворилося на трохи змінений сценарій до хорору «Полтергейст» (Стівен виступив продюсером, довіривши режисерське крісло Тоубу Хуперу), а біле - в "Інопланетянина".
Особиста історія травмованого юнака 
Був у режисера ще один незакритий гештальт, що вплинув на фінальну версію фільму У юності Спілберг сильно переживав через розлучення батьків: мати завела роман із колегою батька та після розлучення вийшла за нього заміж. При цьому, на відміну від сестер, Стівен побажав залишитися з батьком. Вони переїхали до Лос-Анджелеса, де хлопчик отримав можливість займатися улюбленою справою.
Виникає резонне питання: як пов'язана особиста історія режисера, що залишився під опікою батька, з сюжетом фільму, згідно якому сімейство головного героя залишається без батька?
У відносинах зі Спілбергом-старшим у Стівена не всі складалося гладко. Щойно майбутній режисер переступив поріг повноліття, Альберт заявив синові, що не має наміру терпіти перетворення свого будинку в студію - юнак поступово облаштовував її, навіть не думаючи про переїзд. Цей популярний для американського суспільства конфлікт майже переріс у ворожнечу: Спілберг-молодший був змушений з'їхати та поміняти своє ставлення до розлучення батьків, ставши на бік матері.
Бажання висловитися про свої почуття у формі кіно переслідувало його протягом багатьох років. І ось підвернувся зручний випадок - «Інопланетянин» пов'язав одразу дві історії: придуману фантастичну та особисту трагічну. Втім, болісна для режисера тема батьків і дітей знайшла відображення і в інших, пізніших його роботах. Наприкінці 2022 року вийшов автобіографічний фільм «Фабельмани» про дитинство Спілберга, до якого він написав сценарій. 
Головні закулісні обличчя фільму 
Спочатку у виробництво було запущено похмурий проект «Нічні небеса», сценарій якого готував Джон Сейлз. Для створення інопланетних прибульців та космічного корабля Спілберг запросив свого товариша Ріка Бейкера — першокласного майстра спецефектів та спеціального гриму, який пізніше попрацював над «Кінг Конгом» (2005) та "Планетою мавп" (2001). Для цього завдання йому виділили майже мільйон доларів, що становило десяту частину всього бюджету. За той час, поки режисер знімав «Індіану Джонса», Бейкер вже створив дизайн інопланетян та був готовий до зйомок.
Однак, повернувшись із «пустельного» відрядження, Спілберг усе переграв. І «Нічні небеса» залишилися в минулому, розділившись на два фільму.
Бейкер, який проробив колосальну роботу, розгнівався, посварився з режисером, вийшов із проекту і більше ніколи не перетинався з ним на творчому шляху. Така ж доля чекала і сценариста Джона Сейлза. 
Заміну вибулим знайшли досить швидко. За сценарій взялася Мелісса Метісон - майбутня дружина Харрісона Форда, яка з перших слів закохалася у нову історію Спілберга. До «Інопланетянина» у неї практично не було сценарного досвіду, лише сімейний фільм «Чорний скакун», але режисер у ній не сумнівався - Метісон любила дітей і навіть підробляла нянею у будинку Френсіса Форда Копполи. Для створення зворушливої історії дружби вона брала інтерв'ю у дітей і вкладала в сценарій всю свою любов до них. Згодом це відзначав і Спілберг, назвавши текст Метісон найкращим першим варіантом сценарію, який він зустрічав у своїй кар'єрі.
На місце Ріка Бейкера продюсери запросили італійського творця спецефектів Карло Рамбальді, який працював зі Спілбергом над «Близькими контактами першого ступеня» і створив голову для Чужого однойменному хорорі Рідлі Скотта.
Всі зусилля були кинуті на головного героя І-ти. Завдання перед Рамбальді стояла непроста: інопланетянин мав спочатку налякати глядача, а вже за кілька хвилин хронометражу закохати в себе. Для цього йому довелося створювати еклектичний образ істоти з довгою шиєю, орієнтуючись на вигляд черепахи без панцира та деякі риси осіб поета Карла Сендберга, письменника Ернеста Хемінгуея та Альберта Ейнштейна. Так і вийшла золота середина - чарівність, що сусідить з дещо страшною потворністю. 
Головні особи у кадрі 
Натискайте праворуч, щоб побачити більше зображень.
Інша складна частина підготовки до зйомок – пошук акторів. Спілберг вигадав таке кіно, в якому практично немає дорослих: тільки мати Елліота та урядовий агент, що веде полювання на І-ти. Інші дорослі герої виникають лише окремих епізодах. Дія концентрується виключно довкола персонажів-дітей. Як відомо, молодим акторам непросто "витягувати" фільми на своїх плечах. Часто їм потрібна підтримка більш досвідчених колег, чого «Інопланетянин» майже не передбачав – і проби затяглися.
Першим вибором Спілберга стала шестирічна дебютантка Дрю Беррімор. Її взяли на роль Герті, сестри Елліота. Режисеру сподобалася неосяжна фантазія юної актриси, яка на кастингу без проблем представила себе учасницею панк-групи «Пурпурні людожери», що грає на ударних.
Образ старшої дитини в сім'ї запропонували виконати 15-річному театральному актору Роберту Макнотону. Планувалося, що своїм порівняно вагомим бродвейським досвідом він допоможе розкритися молодшим партнерам. 
Зрештою, роль Елліота режисер віддав десятирічному Генрі. Томасу вже через три хвилини після початку прослуховування зі словами: "Окей, хлопче, ця роль твоя".
Хлопчик зумів переконливо та швидко заплакати, вразивши і зворушивши Спілберга. Для цього йому довелося згадати про свої почуття, які відчував, коли втратив вихованця.
Зі дорослими персонажами все надавось куди простіше. Під час пошуків акторів Спілберг вдало згадав про Пітера Койота, з тріском провалив проби в «Індіану Джонса». Феєрична невдача так сильно запала в душу Стівену, що не взяти Койота на роль того, хто вірить у диво спецагента він просто не міг. Мати Елліота зіграла актриса Ді Уоллес-Стоун, яка закохала в себе режисера після гри в одному з епізодів серіалу «Лу Грант».
У зйомках брав участь і Харрісон Форд – він зіграв директора школи, в якій навчався Елліот. Однак у кінотеатральній версії фільму глядачі його так і не побачили, якщо не рахувати одного разу майнуло в кадрі потилиці. При фінальному монтажі Спілберг вирізав невелику сцену за участю Форда.
Швидкі, але складні зйомки 
Натискайте праворуч, щоб побачити більше зображень.
Після того, як початкова ідея проекту «Нічні небеса» трансформувалася на «Інопланетянина», студія Columbia Pictures вирішила відмовитися від фінансування нового фільму, пославшись на «нікому не цікавий стиль диснеївських картин». Тоді Спілберг звернувся до своїх друзям з Universal, які допомогли йому створити «Щелепи». Боси нового фінансового покровителя зайнялися ідеєю і вірили в її комерційний успіх, виділивши на проект трохи більше ніж 10 мільйонів доларів.
За планом зйомки мали тривати 65 днів. Проходили вони там же, де відбувається дія фільму, у Каліфорнії. Знімальну групу дали притулок павільйони студії Culver, які в різні роки ставали майданчиком для створення «Віднесених вітром» та «Кінг Конга». Натурні ж зйомки проходили на території національного парку Редвуд, який славиться своїми секвойями. Саме там знімалися деякі сцени шостої епізоду "Зоряних війн" Джорджа Лукаса. 
Спілберг упорався на чотири дні швидше, ніж планувалося, але це зовсім не означає, що зйомки проходили легко. Навпаки, багато сцени народжувалися дуже важко. В основному це стосується епізодів з участю І-ти. Воно й зрозуміло — знімати неживу ляльку не так просто.
Пожвавлювати інопланетянина намагалися відразу кількома методами. У статичних сценах використовувався дорогий робот - трохи чи не найбільша стаття видатків бюджету фільму. Із сусідніх кімнат ним керували спеціально навчені люди, але навіть у таких умовах технології не впоралися. Руки були слабкою частиною механізму, тому в окремих сценах доводилося вдаватися до допомоги актриси-міма Капріс Рот. У спеціальних рукавичках вона «олюднювала» рухи кінцівок І-ти, допомагаючи йому тримати предмети або навіть ласувати кавуном, по-людськи витираючи з обличчя краплі. Рухався інопланетянин завдяки акторам-карликам і безногому 12-річному Меттью де Мерітту - всередині ляльки він переміщався за допомогою рук.
Кропотлива робота була виконана і з голосом І-ти. Саунд-дизайнер Бен Беррт створив його, поєднавши голоси майже двох десятків людей, включаючи Спілберга, та тварин. При цьому на майданчику істота говорило голосом режисера. Стівен озвучував його репліки, щоб молодим акторам було простіше орієнтуватися у просторі сценарію.
Ключовою художньою особливістю «Інопланетянина» стала стиль зйомки. Камера, розташована на рівні осіб дітей, дозволяє бачити світ очима мріє дитини. У той же час більшість дорослих з'являються в кадрі не повністю: камера знімає їх зі спини та переважно нижче пояса, як це зроблено в мультфільмах про пригоди Тома і Джеррі. На це не завжди звертається увага, але прийом працює бездоганно: дитячий погляд на розлучення батьків, несправедливість з боку дорослих чи будь-яку іншу проблему стає в «Інопланетянині» головним. 
Найважливішим чинником майбутньої легендарності картини є окриляючий і чарівний саундтрек, написаний композитором Джоном Вільямсом. До моменту виходу фільму на великі екрани він уже написав хвилюючу і монументальну музику до «Зоряних війн» та «Щелеп», але тон багатьох майбутніх саундтреків маестро поставила саме робота зі Спілбергом над "Інопланетянином".
Повітряні, казкові мелодії, які, здається, як не можна краще підходять під настрій картини, що народжувалися непросто. Наприклад, уривок, який звучить у фіналі стрічки, довгий час «не лягав» на знятий матеріал. Вільямс сильно переживав через це, але Спілберг заспокоював, усвідомлюючи, що ця музика — найкраще, що могло статися з "Інопланетянином".
Чим усе закінчилося 
Чи могли пуявити боси, що відмовилася від «Інопланетянина» студії Columbia Pictures, що стрічка не тільки не виявиться провалом, а й зовсім на десять років займе лідируючу строчку в списку найкасовіших хітів? Адже це стало реальністю вже 1982 року. Причому захоплена реакція глядачів відбулася відразу після попередніх показів. Тоді стало зрозуміло, що десятимільйонний бюджет — не така вже й надхмарна сума з урахуванням того, що у прокаті фільм, ймовірно, збере у багато разів більше.
Підсумкові результати перевершили навіть найсміливіші очікування. У прокаті "Інопланетянин" зібрав рекордні 619 мільйонів доларів. Цей результат буде касовим орієнтиром для всіх фільмів, що виходять, а побити його зможе лише сам Спілберг у 1993 році, коли світовий прокат сколихнеться після прем'єри «Парку Юрського періоду».
Дивно й те, як на картину відреагувало професійне співтовариство. Спочатку здавався черговою зворушливою сімейною драмою фільм раптово став одним із головних кандидатів на "Оскар" - і до останнього претендував на премію в номінації "Кращий" фільм». Однак золота статуетка тоді дісталася байопіку «Ганді», а дев'ять номінацій «Інопланетянина» трансформувалися у чотири нагороди у категоріях «Найкраща музика», «Найкращий звук», «Найкращий монтаж звукових ефектів» та «Кращі візуальні ефекти».
Навряд чи відсутність призів у головних номінаціях сильно хвилювало Спілберга. Набагато важливіше, що наївний і душевний «Інопланетянин» перетворився для нього на можливість висловитися про розлучення батьків і своїх дитячих фантазіях, які дозволили йому спочатку ховатися в уявних світах, а потім поділитися цими світами з відданими глядачами.
«Це була дуже особиста історія про розлучення моїх батьків — точніше про те, що я відчував під час їхнього розлучення. Коли я був дитиною, я уявляв, що дивні істоти підглядають за мною з вікон спальні, і я мріяв, що вони прийдуть у моє життя і магічно змінять її».
Так і вийшло: «Інопланетянин» прийшов у життя Спілберга і круто її зрадив. За визнанням Стівена, після фільму йому вперше захотілося створити сім'ю, стати батьком та скинути з себе ярлик "розважального" режисера.
З того моменту картини Спілберга відрізнялися не лише масштабними подіями та безперервною дією, а й авторською почерком, ядром якого завжди була історія про людину. 
