Съемки фильма «Робот по имени Чаппи» (40 фото + 1 видео)
Категория: Кино
7 марта 2017
1. Нил Бломкамп.
Итак, мы переносимся в недалекое будущее. Мир находится под игом автономной полиции роботов, которых называют «скаутами». «Их не проймешь, с ними не договоришься, они непоколебимы», — так характеризует Скаутов Бломкамп.
Город находится под так называемой «защитой» роботов-полицейских. Тут-то и появляется невиданное доселе существо — Чаппи, первый робот, способный мыслить и чувствовать. По происхождению Чаппи – тоже робот-полицейский, однако его похищают и задают ему совсем иные цели.
Некоторые люди (и в их числе герой Хью Джекмана Винсент Мур), видят в мыслящем роботе конец человечеству: если машина может думать, зачем нужны люди? Но есть и те, кто, как создатель Чаппи Дион Уилсон (Дев Патель), воспринимает Чаппи как идентичную человеку форму жизни, живую и дышащую. Пусть формально этот робот не человек, но в нем – последняя надежда для человечества.
«Наша идея состояла в том, чтобы взять робота-полицейского, то есть нечто совершенно бесчеловечное, и наделить его человеческими чертами, вплоть до того, чтобы сделать его даже более человечным, чем люди, — рассказывает Бломкамп. – На этом строится ирония фильма – в роботе-полицейском зарождаются настоящие чувства, и он становится нравственнее, этичнее, сознательнее людей».
Бломкамп рассказывает зрителям историю юного и впечатлительного робота Чаппи, который попадает под влияние совершенно невообразимых личностей. «Чаппи быстро окунается в беднейшие, кишащие преступным элементом трущобы Йоханнесбурга. Его воспитанием занимаются два родителя – один добрый, другой — злой», — продолжает Бломкамп. Чаппи оказывается между двумя мощнейшими силами. Когда эти силы сталкиваются лицом к лицу, судьба всего города повисает на волоске.
Саймон Кинберг, спродюсировавший фильм вместе с Бломкампом, убежден, что «Робот по имени Чаппи» выбивает сто очков из ста: «Бломкамп сделал то, что умеет лучше всего: он соединил в одном фильме и не дающие ему покоя серьезнейшие мысли о жизни, и экшн, и невероятно увлекательный сюжет. Он снял остросюжетное кино о том, что такое быть человеком, иметь разум. Самое главное в фильме – это то, что зритель влюбляется в Чаппи: сердце зрителя разбивается, когда Чаппи плохо, и оно бьется чаще, если герой побеждает. Судьба Чаппи захватывает вас. В фильме много того, что под силу только Нилу».
«Фильм ставит весьма серьезные вопросы. Когда к роботам начнут относиться как к людям? Почему это произойдет? — говорит исполнитель роли Чаппи Шарлто Копли – Это случится, когда роботы научатся рисовать или когда им начнет нравиться та или иная музыка? Наверное, люди начнут относиться к роботам как к себе подобным, когда те научатся чувствовать, когда с ними можно будет общаться как с людьми. Да, пожалуй, люди согласятся признать роботов живыми существами, когда они научатся так же чувствовать эмоции, как мы».
Главного героя картины — Скаута, наделенного сознанием и искусственным разумом — играет Шарлто Копли. Вся эта роль полностью сыграна актером на камеру, во взаимодействии с другими актерами. Это не только позволило Чаппи предстать перед зрителями абсолютно реальным, живым героем, но и помогло другим актерам сделать своих персонажей чрезвычайно насыщенными и глубокими. Уже на стадии пост-продакшн Бломкамп доделал Чаппи при содействии волшебников дизайнеров из VFX Image Engine, дорисовав героя как бы поверх актерской игры и движений Копли. Шарлто каким-то образом удалось отобразить на экране эмоциональный настрой своего героя. Чувства проступают в том, как Чаппи/Копли движется, сидит, держит голову… даже в том, как актер изображает уши робота
Во многих фильмах, где герои созданы при помощи компьютерной графики, режиссеры просят реальных актеров вообразить, что рядом с ними в кадре находится кто-то еще. Рисованный герой заменяется теннисным мячиком. «Это не наш метод», — решили создатели «Робота по имени Чаппи». «Мы сразу поняли, что нашего героя никак не заменишь мячиком на палочке, — говорит Кинберг. – Мы все снимали по-настоящему. Что называется, в режиме «здесь и сейчас».
«Игра Шарлто делает Чаппи живым, – продолжает Кинберг. – Он удивительно человечен и печален, трогателен и раним. Вы чувствуете это в его жестах, в его голосе – все это идет от актера. То, как движутся глаза и уши нашего робота, и, разумеется, то, как движется его тело – все это продиктовано игрой Шарлто»
«Всем актерам очень помогло то, что рядом с ними на площадке играл живой человек, — продолжает Кинберг — Только так удается реалистично отобразить взаимодействие героев. Все становится настоящим, рельефным и глубоким».
Копли утверждает, что эта роль в каком-то смысле не сильно отличалась от других его работ. «Нил сказал мне: просто играй, а робота дорисуем поверх тебя. – говорит Шарлто — И не важно, что на экране не будет твоего лица. Ты все равно сможешь сыграть Чаппи так, что сердца зрителей будут тронуты».
В то же время Копли отмечает, что роль Чаппи не похожа ни на что из того, что ему доводилось играть ранее: «Это была очень интересная работа с точки зрения движения. Важно было не переиграть, не показаться слишком вычурным. Суть Чаппи – в его движениях и реакциях, а вовсе не в том, что он говорит».
Несмотря на то, что самого Копли в фильме не видно, во время съемок актер все время носил два элемента костюма робота, чтобы Чаппи выходил более правдоподобно. «На мне была надета нагрудная пластина, с помощью которой я лучше чувствовал пропорции Чаппи, — замечает актер. С помощью пластины Копли видел, сколько именно ему требуется пространства, а также понимал, как ему стоять или сидеть в определенных позах. Таким образом, если, к примеру, кто-то из других героев толкает Чаппи в плечо или в грудь, кисти рук Копли перемещаются в нужное положение и их легко превратить в конечности робота на компьютере.
Помимо нагрудной пластины, Копли был также облачен в специальный серый костюм с маркерами, при помощи которых мультипликаторы отслеживали движения героя. «Серый наряд был в обтяжку, — рассказывает Копли, — а это не по-гангстерски». Чтобы почувствовать себя гангстером, Копли добавил к одеянию шорты и ремень: «Когда мы снимали гангстерские сцены, я ослаблял ремень, так чтобы шорты сползали и оголяли ползадницы. Так я превращался из человека в сером обтягивающем костюме в гангстера Чаппи. С помощью этого трюка мне удалось продемонстрировать настоящие гангстерские движения».
По словам Копли, столь необычный подход к съемкам и анимации пошел на пользу делу. «Аниматоры скажут вам, что работать над персонажем с нуля – это вовсе не то же самое, что дорабатывать персонаж, уже воплощенный актером. Гораздо легче нарисовать все движения героя, когда они уже сыграны актером. Очевидно, что и другим актерам проще работать, когда рядом с ними на съемочной площадке живой актер, пусть и в сером костюме».
«Аниматоры, работавшие над образом Чаппи, сделали все просто здорово, — добавляет Копли. – Им удалось уловить и передать каждый нюанс в моей игре. Более того, перед ними стояла нелегкая задача придать Чаппи мою мимику – при том, что у нашего робота практически нет лица. Они проделали фантастическую работу. Эти ребята усовершенствовали тот материал, что я им передал. Вместе мы создали совершенно невероятное существо».
В роли Винсента Мура, главного отрицательного героя картины, снялся Хью Джекман. «Будучи инженером, Винсент выступает против самой идеи создания искусственного разума, поэтому появление Чаппи он воспринимает как личный вызов, — говорит Саймон Кинберг, — Винсент — это безумный, воинственный, агрессивный, не уверенный в себе и гениальный ученый, который верит, что мир нуждается в созданном им оружии массового поражения. Этот парень жертвует всем ради своей программы. Он бывший солдат и ради достижения своей цели готов применять совершенно безумную тактику. Он готов спалить весь город — лишь бы все было так, как хочет он».
«Не припомню, когда еще я так наслаждался, играя свою роль, — говорит Джекман. – Мур – австралиец, что мне особенно по душе – на этот раз не пришлось менять акцент. Винсент и в мыслях не допускает собственное поражение, и в этом ключ к пониманию моего героя. И если силы явно не в его пользу, если все указывает на иной исход, он будет сражаться с еще большим остервенением. Он считает, что делает что-то настолько важное, что не может принять иных мнений. Он и думать не желает о том, что победу может одержать кто-либо иной».
Роли злодеев достаются Джекману нечасто, и актер с радостью пользуется возможностью сыграть реалистичного негодяя, чья точка зрения на жизнь в чем-то оправданна. «Лучшие злодеи понятия не имеют, что они злодеи, — говорит актер, — Мур всегда аргументирует свои действия. Он убежден, что они правильны и необходимы. В злодея его превращает неумение проигрывать. Это свойство берет верх над всеми остальными и превращает его в крайне злого и мстительного человека, настоящего разрушителя».
Кинбергу, продюсировавшему также недавние фильмы из франшизы «Люди Икс», довелось поработать с Джекманом на четырех картинах. «У него есть какой-то особый звездный магнетизм, — говорит продюсер. – Я увидел это еще на съемках первых «Людей Икс». Это свойство заметно, и когда Джекман играет на сцене. В этой картине оно по-прежнему при нем, но проявляется совсем по-другому, ведь он играет злодея. Думаю, Хью был рад сыграть австралийца. Австралийцев часто представляют крепкими задирами. Думаю, Хью держал в голове этот образ при работе над своим персонажем. Для него эта роль стала шансом предстать в необычной ипостаси»
Винсенту противостоит Дион Уилсон, создатель Чаппи, сыгранный Девом Пателем. Это молодой инженер, разрабатывающий искусственный разум, и полная противоположность Винсенту Джекмана. «Винсент ненавидит искусственный интеллект больше всего на свете, – говорит Джекман. – Он думает, что человек берет на себя роль самого Господа Бога. По Винсенту, преступление непредсказуемо и, следовательно, заложено в человеческой природе, а значит, любое оружие должно быть под контролем человека».
«Дион – программист новой волны, — говорит Бломкамп, — В нем есть искра юности. Мне хотелось, чтобы это был эдакий вундеркинд, изучающий искусственный разум в Оксфорде или MIT и на которого уже положила глаз корпорация. Дион быстро понимает, что цели корпорации расходятся с его собственными, поэтому все свободное время он занимается тем, что по-настоящему любит».
«Главная страсть Диона – работа над созданием искусственного интеллекта. Он занимается этим не только потому, что ему хочется лично поучаствовать в следующей ступени эволюции, но и потому что ему важно обрести нового друга, – полагает Кинберг. – Он не очень общителен. Его жизнь не выходит за рамки компьютера и собственных мыслей. И вот он начинает любить Чаппи — как брат, друг и учитель».
Дев Патель признается, что успел переосмыслить образ своего героя между прочтением сценария и началом съемок. «Прочитав текст в первый раз, я понял, что у моего героя на сердце. Было ясно, что он просто помешан на искусственном интеллекте, но я еще не понимал, как сделать, чтобы в некоторых сценах он смотрелся не слишком блекло. Но затем я познакомился на съемочной площадке с Шарлто, Ниндзей и Йоланди, и характер моего героя естественным образом изменился. Дион стал тверже и агрессивнее. Он понял, что его детище нуждается в защите»
Что же такого необычного в Ниндзе и Йоланди? «До начала съемок я почти ничего о них не знал. Я только слышал краем уха, что в Южной Африке существует такая сумасшедшая группа, Die Antwoord, – вспоминает Патель. – Они оказались совершенно невероятными. В фильме они фактически играют самих себя, и это потрясающе. Поверьте! В жизни они примерно такие же! Наверное, поэтому их персонажи выглядят так свежо и органично. Они как бы вставили в фильм самих себя, и в результате получился совершенно бешеный коктейль».
Работая рядом с Копли, Патель наблюдал, как тот создает абсолютно новый образ. «Шарлто чем-то напоминает Диона. У него такой же бешеный темперамент, оглушающий вас еще в момент вашего знакомства. И совершенно не важно, что Копли выступает лишь в роли прообраза для нарисованного компьютером героя. Бездну экспрессии в Чаппи вносит именно актер. Все дело в его дикции, тембре голоса, в тех чертах характера, на которых он решил заострить внимание. Играть рядом с Копли было чрезвычайно легко. Причем Шарлто намного старше меня, но я играл как бы его отца, что было весьма необычно. Думаю, Дион искренне любит своего робота и хочет, чтобы тот добился успеха. Вот почему мой герой все время заглядывает в логово Ниндзи и Йоланди».
По словам Кинберга, Дев Патель был первым и единственным кандидатом на эту роль. «Представьте себе! Пара ребят создает в гараже технологию, которая перевернет наш мир. Когда мы стали обсуждать кандидатуру на роль Диона, стало ясно, что его должен играть парень, которому еще нет тридцати. Первым, о ком подумал Нил, был Дев. Видя Дева, вы сразу понимаете, какой он умный. А еще он очень открытый, милый и сердечный человек… может быть, немного ранимый. Думаю, зрители видят в нем не просто «ботаника», а человека, который им близок, ведь многие люди одиноки, нуждаются в друге, хотят, чтобы другие признавали их заслуги. В общем, я просто позвонил агенту Дева и сказал: «Это редко говорят агентам, но Дев — единственный кандидат на роль в нашем фильме. Кроме него, ее играть некому».
Важное место в фильме отводится корпорации Tetra Vaal, занимающейся производством роботов-полицейских. Руководит корпорацией Мишель Брэдли, чью роль исполнила Сигурни Уивер. «Единственное, что ее волнует, — это прибыль, – рассказывает Кинберг. – Ей нет никакого дела до технологий. Не важно, предотвращают они преступность или, напротив, способствуют ее росту. Ей просто нужно сделать как можно больше денег. Не исключено, что Нил решил таким образом бросить камешек в огород руководителей крупных корпораций, но, скорее всего, ему просто представляется комичным и абсурдным то, как героине Уивер нет дела ни до чего, кроме денег».
Попробуем представить себе, что почувствовал Бломкамп, когда понял, что Сигурни Уивер сыграет одну из ролей в его фильме — ведь эта актриса в свое время снялась в столь любимых режиссером фантастических кинолентах. «Я до сих пор не могу поверить в то, что мне удалось пригласить в мой собственный фильм одну из тех актрис, что сформировали мои творческие предпочтения… Без «Чужого» мое детство было бы совсем иным. Видеть Сигурни Уивер на нашей съемочной площадке было просто невероятно, но в то же время все выглядело совершенно естественно. С ней очень легко общаться, и ее талант просто феноменален. Мы с ней непринужденно работали, но время от времени я вдруг осознавал, что передо мной та самая Рипли! От этого мне просто срывало мне крышу».
Уивер относится к Бломкампу с не меньшим уважением. «Нил, что называется, держит руку на пульсе. Он прекрасно разбирается в мире технологий. Причем, он знает абсолютно все не только о технологиях из классики научной фантастики, но и об инновациях, появляющихся в реальной жизни. Он присылал мне ссылки на совершенно невероятных роботов, которых уже умеют делать сегодня, хотя вам кажется, что такое возможно только в будущем. Нил и внешне производит неизгладимое впечатление. Но, что мне больше всего нравится в нашей совместной работе – это то, что он кажется расслабленным, но при этом точно знает, чего хочет. Это облегчает задачу актерам. Нил ведет тебя в нужном ему направлении».
Ниндзя говорит, что роботы в фильме жестоки: «Мы идем, а повсюду эти поганые роботы. Мы и за дело-то взяться никак не можем: они заполонили все вокруг». Поэтому парочка и похищает робота-полицейского, который затем превращается в Чаппи.
Ниндзя признается, что они с Йоланди очень хотели участвовать в этом фильме, чтобы иметь возможность поработать с Нилом Бломкампом: «Он наш самый любимый режиссер. И когда он пригласил нас сняться в «Роботе по имени Чаппи», мы чуть с ума не сошли! А когда выяснилось, что играть мы должны вроде как самих себя, то стало ясно – мечты сбываются».
«Мы без ума от «Района №9», потому что ничего подобного в ЮАР не снимали, – говорит Йоланди. – Обычно наше кино – это тоска зеленая. А «Район №9» – реальный свежак, четко сделана. Это Голливуд, но с нашим, южноафриканским, колоритом».
Бломкамп предложил звездам из Die Antwoord самим продумать многие элементы своих образов, чтобы те максимально полно отражали их личности. Так, он попросил Ниндзю и Йоланди выбрать себе и оружие, и его цвет. «Мы говорим, а можно наши пушки будут ярко-розового и ярко-желтого цвета? А можно, пули будут, как разноцветные леденцы? – вспоминает Ниндзя. – Нил спросил, какую мы хотим машину. Я поинтересовался, можно ли задействовать мою собственную, но немного тюнинговать ее? Нил пошел и прокачал мою тачку».
Эти роли были написаны специально для Ниндзи и Йоланди. Чем еще киногерои Ниндзя и Йоланди отличаются от рэперов Ниндзи и Йоланди? «На концертах я обычно веду себя как панк. Публика видит, что я девушка с непростым характером, — откровенничает Йоланди, — Нил же попросил, чтобы в фильме я была мягче и нежнее, чтобы в моем отношении к Чаппи чувствовалось нечто материнское, и чтобы панка было поменьше. Взглянуть на эту сторону моей личности было очень круто и необычно. Мне бы такое и в голову не пришло. Я вдруг увидела другую сторону Йоланди, о которой я и не подозревала. Это был крутой и неожиданный поворот».
В свою очередь, Ниндзя утверждает, что мягкая сторона Йоланди видна и в реальной жизни: «У нее есть питбуль по кличке Ангел. Она любит ему говорить: «Ты мой красавчик» тоненьким-тоненьким голоском. Я ей сказал, что так же нужно обращаться и к Чаппи, и она стала говорить с ним этим сладким тоненьким голоском».
Концепты от Weta Workshop полицейских роботов, называющихся в фильме Скаутами.
.
Создание Чаппи и Лося
Более десяти лет назад Нил Бломкамп, тогда еще начинающий режиссер и специалист по визуальным эффектам, создал несколько рекламных роликов для несуществующих товаров, чтобы наглядно демонстрировать агентам, на что он способен. Это были первые шаги к созданию фильма о роботе Чаппи. «Я просто экспериментировал, ничего серьезного. Это был 2003 год, и для моделирования робота я использовал возможности пакета Lightwave, — объясняет он. — В то время меня увлекали разные японские темы и аниме тоже. Сейчас манга и аниме мне уже не так интересны, но я хотел, чтобы в фильме чувствовалось, откуда все это пошло, что в центре всего по-прежнему осталась эта странная, причудливая имитация рекламного ролика. Я хотел, чтобы Чаппи был похож на того робота».
Оранжевый прототип дройда, создаваемый в Weta Workshop.
.
Создатели фильма взялись за разработку экранного облика Чаппи задолго до того, как начались съемки. В работе участвовали сразу две компании: разработкой визуальных эффектов занималась команда Image Engine во главе с руководителем отдела визуальных эффектов Крисом Харви, в то время как производственная часть процесса была доверена компании WETA Workshop, где за проект отвечал руководитель отдела спецреквизита и спецэффектов WETA Джо Данкли. Отталкиваясь от наработок Бломкампа десятилетней давности, они должны были предложить модель робота, которая была бы одинаково функциональна как в цифровом формате, так и на съемочной площадке.
Дизайн Лося от Weta Workshop.
.
За два с половиной года до начала съемочного процесса в Йоханнесбурге отсняли несколько тестовых эпизодов, чтобы удостовериться, что идея жизнеспособна. Концепцию впоследствии охотно утвердили, дата начала съемок была согласована, а Image Engine и WETA Workshop продолжили работать над совместным проектом по созданию робота: на разных стадиях каждая команда поочередно выполняла определенные задачи, совершенствуя и оптимизируя модель. «На этот раз процесс был построен совершенно иначе, — говорит Харви. — В «Элизиум: Рай не на Землее» WETA сначала собирала макеты, а затем ребята из Image Engine оцифровывали их изображения. Теперь Нил поступил по-другому. В течение нескольких месяцев он со специалистами из WETA разрабатывал базовую концепцию того, как должен выглядеть этот персонаж, а затем передал эскизы нам. Двухмерные изображения мы перевели в полноценные трехмерные. Мы также проработали ряд технических моментов, связанных с моделированием динамики до того, как были сделаны реальные копии. У нас была возможность усовершенствовать дизайн, чтобы не осталось никаких сомнений в том, что все сработает». Затем команда Image Engine отправила цифровые изображения коллегам из WETA Workshop, и после стадии совместной доработки и оптимизации WETA смогла приступить к производству.
Данкли говорит, что Бломкамп требовал от дизайнеров максимальной реалистичности. «Он хотел, чтобы робот выглядел настоящим, чтобы у него не было супервозможностей. Никаких внезапно появляющихся непонятно откуда лазерных лучей. Он должен был выглядеть выносливым и крепким, но таким, чтобы зритель поверил — подобные машины могут появиться в распоряжении правительства уже через несколько лет».
По сценарию, Лось – огромный робот, создатели которого позиционируют его как альтернативу действующим роботам-полицейским, Скаутам. Однако его техническая реализация настолько сложна, что страдает функциональность. Эта модель также результат совместной работы обеих компаний, но в данном случае его создатели преследовали прямо противоположную цель. «Лось – детище Нила, — говорит Данкли. – Мы очень гордимся своей работой, потому что технически модель выполнена на высоком уровне, – добавляет он. – Он прекрасен, он выглядит как настоящий – будто вот-вот заработает и набросится на тебя».
Бломкамп хотел, чтобы сама мысль о возможности спроектировать Лося в реальности вызывала большие сомнения. «Это насмешка, он олицетворяет собой те баснословно дорогие, неэффективные, неповоротливые машины, которые создают компании военно-промышленного комплекса, финансируя свои изыскания на деньги налогоплательщиков. Я пытался представить, как может выглядеть непродуманный, доведенный до абсурда многочисленными техническими наворотами, совершенно бредовый проект, и это лучшая идея, которая пришла мне в голову. Что касается визуальных эффектов, то мы использовали методы 60-х, 70-х и 80-х годов прошлого века: тогда разработчики собирали бы его из различных элементов реальных устройств и механизмов. Я сделал то же самое, только на компьютере. Потом WETA Workshop и Image Engine еще какое-то время дорабатывали модель до тех пор, пока каждая шестеренка и каждый шарнир не заработали в цифровой графике, после чего WETA построила его реальную копию в три с половиной метра высотой».
Для подразделения полиции, которое насчитывает 110 Скаутов, специалисты из WETA Workshop собрали 11 макетов. «Они отличаются друг от друга, – рассказывает Данкли. – У каждого Скаута свой номер, поэтому мы меняем пластины с номерами, а также используем специальные панели, чтобы показать возраст робота – от новенького, только что собранного до ветерана, который служит уже пять лет и требует ремонта. С помощью этого приема, а также ряда других, мы помогаем аудитории отличить Чаппи от остальных – его номер 22, и у него было повреждено одно ухо, которое заменили на тестовый образец оранжевого цвета. Благодаря этой яркой детали, зритель легко отличит его от других Скаутов и сможет следить за его передвижениями».
Данкли также отмечает, что это не просто опознавательный знак. Уши Чаппи специально смоделированы таким образом, чтобы специалисты по компьютерной графике могли показать, что он чувствует в тот или иной момент. «Глядя на его уши, вы все прекрасно понимаете, — говорит он. – Их положение может выражать различные эмоции».
События, показанные в фильме, не проходят для Чаппи бесследно, так что команда WETA Workshop нашла способ постепенно менять его внешний вид. «Мы выделили восемь стадий износа, — говорит Dunckley. – Всего у нас было три каркаса и восемь наборов внешних панелей, каждый из которых соответствует определенной стадии. Когда ему повредили грудной отдел, мы заменили внешние панели на новые, соответствующие следующей стадии. Драка, огонь, выстрелы, снова выстрелы, вот его уже разрисовывают Ниндзя и Йоланди и так далее, по сценарию. Мы проделали огромную работу по трансформации реальной модели, дополнительная же сложность заключалась в том, что все сцены, где присутствовал макет – реальная модель Чаппи – нужно было снимать таким образом, чтобы в дальнейшем не возникло проблем при наложении цифрового изображения. Кроме того, процесс изменения персонажа, созданного при помощи визуальных эффектов, также должен был быть логичным и непрерывным. Поэтому на всех этапах мы тесно сотрудничали с командой Image Engine, чтобы те могли зафиксировать эти стадии, сделать анализ текстуры для каждой и перевести эти изменения в цифровой формат».
Разработка макета Лося требовала такого же подхода. «Для реквизита подобного рода этот макет очень функционален. Например, несмотря на его габариты, мы можем разобрать и убрать его со съемочной площадки за тридцать минут», — продолжает Данкли. Однако добиться этого на этапе производства оказалось не так-то просто. «Нил хотел, чтобы робот угрожающе подавался вперед, но с таким положением сложно добиться устойчивости. В итоге мы добавили веса в нижнюю часть, перенеся центр тяжести в ноги, и добились нужной нам позиции тела, этого самого эффекта движения. Он весит целую тонну – это весьма неповоротливая махина».
Работая преимущественно с компьютерной графикой, Харви, тем не менее, хорошо понимает, какие огромные преимущества дает использование на площадке реальных макетов, ведь иногда можно обойтись вполне традиционными методами съемки. «Если в кадре ему не нужно двигаться – например, он выключен или люди производят с ним какие-то манипуляции – нам уже не нужно ничего добавлять к этой сцене», — объясняет Харви. Кроме того, если есть макет, на нем всегда можно протестировать какие-то моменты и это облегчает создание компьютерного изображения. «При необходимости мы устанавливали освещение, включали камеры и перемещали нашего робота, — рассказывает он. – В одной из сцен фильма, например, идет дождь. Нам невероятно помогло то, что мы могли взять голову Чаппи и прямо на улице посмотреть, как именно на нее падают капли дождя, как они стекают вниз, как блики света отражаются на мокрой поверхности. Мы все это сняли и потом внимательно изучили в студии. Это помогло нам понять, как бы все это выглядело в реальности – ну, если бы он действительно стоял там, под дождем».
Съемочный процесс
Так же как и «Район №9», ставший весьма успешным для Бломкампа проектом, фильм о роботе Чаппи снимали в родном городе режиссера Йоханнесбурге. «Сначала я не хотел здесь снимать, потому что здесь мы снимали «Район №9», — говорит он. – Мы решили делать его в Америке, но я нигде не почувствовал такой же особой атмосферы. Сюжетные линии фильма действительно завязаны на Йоханнесбурге».
Шарлто Копли считает, что окружение повлияло буквально на каждую деталь в фильме. «Безусловно, как любая творческая личность, Нил обращается к своему жизненному опыту и пережитым впечатлениям. Мы используем этот подход в фильме – я, создавая своего персонажа, в особенности. Я наблюдаю за людьми. Миллион идей для фильма пришли нам в голову именно потому, что мы снимали в Йоханнесбурге. Город стал неотъемлемой его частью».
Первый ассистент режиссера и сопродюсер Джеймс Битонти считает: «Сценарий фильма просто создан для Йоханнесбурга, ведь Нил так хорошо знает этот город. Когда мы начали искать площадки и увидели некоторые из тех мест, о которых он говорил — такие, например, как мосты или помещение, где мы потом снимали логово Ниндзи и Йоланди, — мы почувствовали его атмосферу. Это добавило вистов и без того весьма оригинальному сценарию. Вместо того чтобы придумывать очередной фантастический мегаполис, как это часто бывает в киноиндустрии, мы могли приехать сюда и увидеть места, которые описывает Нил. Сценарий от этого очень выиграл».
Художник-постановщик Жуль Кук с помощью художника-декоратора Дэниэла Берта искал подходящие визуальные решения для создания мира, в котором разворачивается действие фильма. «Мы часто по-новому использовали городские объекты Йоханнесбурга, какие-то из них мы искали очень долго, — рассказывает Кук. – Большинство таких площадок смотрятся намного лучше любых декораций, которые мы могли бы создать своими силами».
Взять, например, логово Ниндзи и Йоланди. «Изначально мы искали дом и смотрели меньшие по размеру площадки. Но Нил просто влюбился в это просторное помещение — здесь они легко могли бы и жить, и делать, что им нравится, и отсиживаться, если вдруг придется на какое-то время залечь на дно. А я так вообще просто обожаю большие заброшенные здания, – говорит Кук. – Самой сложной задачей было передать, что это место все равно остается их домом, даже если здесь заодно находится и центр подготовки всех их сомнительных предприятий. Нам очень помог Ниндзя – ребята предложили несколько креативных идей и оформили здесь все в своем стиле, стиле своих музыкальных видео. Они обжили это помещение».
Берт говорит, что в процессе оформления дома Ниндзи и Йоланди его вдохновляли как сами ребята, так и их персонажи. «Я много узнал о группе, просмотрел их клипы – изучил все, что смог найти в Интернете, — продолжает он. – Затем я попытался изменить какие-то отдельные детали, приближая их к образам из сценария, которые более органично вписываются в концепцию фильма и несколько отличаются от их публичного имиджа. Они и так выглядят круто (они всегда выглядят круто), так что мы взяли за основу их творчество и доработали какие-то моменты. Вы смотрите фильм и думаете: «Что с ними случилось? Что это за место?» И если до этого вы понятия не имели, кто такие Ниндзя и Йоланди, то благодаря обстановке и декорациям все довольно быстро прояснится».
В доме находится и комната Чаппи, в оформлении которой, как отмечает Берт, очень хорошо угадывается влияние окружающих робота людей. «Чаппи постоянно учится и у Диона, и у Ниндзи, и у Йоланди, — продолжает он. – Так что мы решили использовать это в оформлении. Его кровать похожа на кровать Йоланди, но какие-то детали он добавил сам, используя все, что было у него под рукой. Когда Чаппи рисует пастелью портрет близких ему людей, которых он считает своей семьей, картинка по стилю очень напоминает работы Ниндзи, украшающие стены их жилища».
Подбирая площадки, съемочная группа нередко полагалась на мнение Бломкампа, который хорошо знает город. «Когда мы искали место для съемок притона Гиппо, Нил упомянул о своем доме. Едва увидев его, мы поняли — это как раз то, что нам нужно, – вспоминает Кук. – Мы превратили это полузаброшенное здание в настоящий бандитский притон: заполнили бассейн оружием, снесли какие-то стены. Думаю, Нил и его сестра вряд ли ожидали увидеть что-то подобное, когда они приехали на съемочную площадку».
Точно так же нашли автостраду, где разворачивается сцена погони и перестрелки. Оказалось, что еще много лет назад Бломкамп и Копли загорелись идеей перекрыть это шоссе и снять эпизод, в котором один автомобиль на бешеной скорости преследовал бы другой. На съемках «Чаппи» их мечта осуществилась. «Если ты упорно к чему-то стремишься, обстоятельства начинают складываться в твою пользу и все получается, — считает Бломкамп. – Когда я здесь рос, мне казалось невероятным, что можно перекрыть одну из главных магистралей для съемок сцены преследования бандитов, совершивших вооруженное ограбление. Именно это место заставляет вас поверить, что такое преступление могло случиться только в Йоханнесбурге, к чему мы, собственно, и стремились. В «Чаппи» нам удалось реализовать нашу идею – просто невероятное чувство!»
Финальная версия Лося от Weta Workshop.
.
Кук постарался подчеркнуть разницу между Скаутами и Лосем, используя максимально контрастные элементы обстановки. «Идея заключается в том, что для Лося отводится огромное пространство, в то время как Скауты размещаются в относительно небольшом помещении, — объясняет он. — И это несмотря на то, что Скауты – успешный проект, а Лось пока всего лишь голубая мечта Винсента. Соответственно, рабочее пространство Скаутов эффективно используется, все элементы функционируют как единый механизм: они заключили контракты и теперь строят роботов. Лось – это только научно-техническая разработка, которую Винсент всячески старается продвинуть. На создание этого нелепого чудовища уходят огромные деньги. Мне кажется, эти два помещения в какой-то мере отражают характеры Диона и Винсента: скромность и прогрессивные взгляды Диона противопоставлены непомерным амбициям Винсента»
Кук также отвечал за визуальное решение для используемой Винсентом системы контроля и управления, при помощи которой тот координирует действия Лося. «Мы с Нилом обсуждали, как именно должно работать кресло, из которого осуществляется управление роботом: как функционирует шлем со встроенными нейронными датчиками, в какой пропорции следует включить задачи, требующие непосредственного физического контакта с приборами. Конечно, можно было вообще обойтись только технологией считывания нервных импульсов, однако такое решение не всегда сработает в кино – зритель должен видеть, как он контролирует робота. Поэтому мы добавили систему рычагов управления и мониторы, которые транслируют все, что видит Винсент, надевая шлем».
Постановка трюков
Для постановки трюков и экшн-сцен Бломкамп снова привлек Гранта Халли, который отлично зарекомендовал себя на съемках «Района №9». «Нил предлагает свои идеи для экшн-сцены или драки, дает общее направление, а потом предоставляет нам свободу действий. Ему нужна работа на пределе возможностей».
Халли считает, что опыт Бломкампа в сфере разработки визуальных эффектов стал огромным плюсом для проекта, но вовсе не потому, что режиссер безоговорочно на них полагается. «Старая отговорка «Мы все доделаем в студии» здесь не работала, — говорит Халли. – Он действительно точно знает, что можно сделать в студии, а что лучше отснять вживую. Он требует полной отдачи и от актеров, и от дублеров». Хорошим примером, по словам Халли, служит одна из сцен фильма, где в кадре переворачивается мотоцикл. «Байк эффектно зависает в воздухе, появляются языки пламени, робот одним ударом сбивает водителя, мотоцикл падает, несколько раз переворачиваясь, — рассказывает он. – Все это можно было бы смоделировать потом на компьютере, но вместо этого мы зафиксировали каскадера и мотоцикл при помощи системы тросов таким образом, чтобы человек падал, а мотоцикл продолжал еще какое-то время двигаться, вращаясь. Нам потребовалось два дубля, но зато это реальный трюк».
Так как фильм по-настоящему зрелищный – в кадре появляются вертолеты, переворачиваются машины и вдобавок работают актеры в специальных костюмах, место которых впоследствии заняли персонажи, созданные при помощи компьютерной графики, — художественный отдел подготовил для каскадеров модели декораций, чтобы те могли прорабатывать особенно сложные с технической точки зрения сцены.
Халли также работал с дублером Копли, точнее с дублером актера, вместо которого в фильме появляется прописанный на компьютере персонаж. «При таком раскладе кажется, что на роль дублера подойдет кто угодно, но это не так. Команда визуальных эффектов отталкивалась непосредственно от особенностей актерской игры Шарлто и его движений, так как благодаря этим деталям персонаж оживает на экране. Каскадер Иен Сток учился копировать движения Шарлто, так что это именно тот образ Чаппи, который создал актер».
По правде сказать, для всего актерского состава оказалось не так-то просто найти дублеров. Нужно, чтобы актер и его дублер были примерно одного роста, их прически и татуировки должны один-в-один совпадать. «Трудность заключалась в том, что у Ниндзи, Йоланди, Янки и Гиппо в этом фильме очень необычные стрижки. Плюс татуировки. Я не представляю, сколько татуировок и Ниндзи, ума не приложу, как их вообще можно сосчитать. Так что каждое утро его дублеру приходилось терпеливо ждать, пока гримеры наносили ему точно такие же».
Первый эпизод фильма был, пожалуй, самим сложным технически. «Мы работали с тремя вертолетами, в двух размещались полиция и роботы, с третьего велась съемка. В процессе мы использовали замедлители, специальный трамплин для одной из машин, было много стрельбы и трюков с мотоциклами, плюс ко всему в этих сценах задействованы актеры. Брэндон Орэ, который играет Гиппо, например, вообще голый по пояс, а ему по сценарию нужно прыгать в окно. Чтобы актер не поранился, нам пришлось хорошенько подумать, как спрятать подушки, которые обычно незаменимы в таких случаях. Здесь же нам было нужно, чтобы перевернулась машина Ниндзи и Йоланди. Для постановки этого трюка ребята, отвечающие за спецэффекты, использовали настоящую артиллерийскую установку. Словом, горячая выдалась неделька, но в итоге все получилось отлично».
Дизайн костюмов
Подбором костюмов занималась Дайана Сильерс, которая работала с Бломкампом над созданием «Района №9». По ее словам, хотя съемки обоих фильмов и проходили в одном городе, на этот раз перед ними стояли совершенно другие с точки зрения художественного выражения задачи. «В «Районе №9» мы копировали характерный стиль делового центра Йоханнесбурга. В новом фильме Нил часто отказывается от этой стратегии – мы скорее ориентируемся на стиль типичных представителей криминального мира Восточного побережья США». Сильерс поработала и над образом Чаппи: для одного из эпизодов, в котором гангстеры дают роботу цепи и другие аксессуары, Дайана помогла подобрать соответствующий реквизит.
В то же время Дион выглядит как один из местных жителей. «Многие из тех, кто проживает в Кемптон-Парке, заняты на предприятиях военной промышленности, — рассказывает она. – Их стиль в одежде не назовешь современным – она не то чтобы старомодна, но крайне консервативна, никаких ярких цветов – человек будто бы хочет стать невидимым».
Стиль Винсента также отражает характер героя. «Нил хотел, чтобы он выглядел как австралийский работяга-фермер с военным прошлым, — продолжает Сильерс. – Хью охотно экспериментировал. Мы начали с довольно утрированных вариантов и в итоге остановились на более реалистичном образе – хоть и довольно нетипичном для самого актера. У этого персонажа очень характерная прическа, мы также специально подбирали шорты и носки».
Один из наглядных примеров того, как внешний вид может отражать особенности персонажа – выбор подчеркнуто различных по стилю костюмов для Янки, подельника Ниндзи и Йоланди, и Гиппо, главаря банды местных гангстеров. «Янки должен был выглядеть как гангстер из Лос-Анджелеса, то есть южно-африканских элементов в его облике быть не могло. Мы детально изучили особенности этого стиля. Получившийся в итоге образ Нил, Хосе и я создавали вместе, плюс Сара Рубано, художник по гриму и главный стилист фильма, добавила несколько совершенно потрясающих татуировок. В то же время стиль Гиппо типичен для ЮАР и Йоханнесбурга в частности, что также подчеркивают татуировки и прическа, которые придумала для него Сара. Мы хотели, чтобы костюмы были органичны, не мешали актерам и не становились определяющей деталью образа. В обоих случаях каждая татуировка индивидуальна и предназначена для конкретного персонажа».
Безусловно, герои с самым уникальным стилем – Ниндзя и Йоланди. «У этой группы собственный широко известный стиль, и Нил настаивал, чтобы в фильме мы сохранили их сценические образы. Поэтому мы пригласили Габби Де Герсиньи, отвечающую за имиджевую составляющую их музыкальных клипов. Очень важно было найти такие способы выражения этого стиля, которые бы согласовывались с индивидуальностью персонажей».
