Епоха шику — 10 модельєрів, які змінили світ моди у 1980-х (30 фото)

Багато хто з наших читачів застав 1980-ті й тодішню моду. І хоча радянська мода суттєво відрізнялася від високої моди провідних модних будинків, вплив популярних на той час модельєрів незаперечний. Це епоха Ральфа Лорена, Джорджо Армані та Кельвіна Кляйна. Тренди, які створили ці дизайнери, змінили не лише світ моди — вони змінили зовнішній вигляд людства на всій планеті.





Кельвін Кляйн/ Calvin Klein



Справжній прорив бренду Кельвіна Кляйна стався в середині 70-х, коли компанія почала випускати дизайнерські джинси із написом «Calvin Klein» на задній кишені. Згодом подібний одяг — із назвою бренду на видному місці — став справжнім культом для затятих модників, що й започаткувало так звану логоманію.





Марк Волберг у рекламній кампанії Calvin Klein.

У 80-х Кельвін Кляйн запускає лінійку спідньої білизни, яка миттєво здобуває популярність завдяки відвертій рекламі з напівоголеними моделями.



Сінді Кроуфорд у рекламній кампанії Calvin Klein.

Ральф Лорен/ Ralph Lauren



Стильні та елегантні костюми від Ralph Lauren у 80-х стають справжньою ознакою доброго смаку. Та й сам імідж Ральфа Лорена слугував взірцем того, як має виглядати заможна людина: класична сорочка-поло (лінійка одягу Polo із логотипом у вигляді вершника, що грає в поло, популярна й досі), нарочито недбало накинутий піджак і дорогі аксесуари.



Реклама Ralph Lauren у 80-х.

У 80-х Ralph Lauren створює новий образ заможної людини: вона виглядає не штучно ідеально, а просто самодостатньо, й їй цілком достатньо носити брендовий одяг, аби підкреслити свій статус.



Стиль від Ralph Lauren у 80-х.

Жан-Поль Готьє/ Jean Paul Gaultier



У 18 років Жан-Поль розсилав свої ескізи всім провідним кутюр'є і завдяки цьому отримав роботу у П'єра Кардена. Попри відсутність профільного навчання, вже в середині 70-х Готьє представив власну колекцію, а до 80-х його ім'я стало широко відомим, зокрема й завдяки скандальній репутації.



Вбрання від Жана-Поля Готьє.

Жан-Поль Готьє сміливо стирав межу між ґендерами, випускаючи колекції зі спідницями для чоловіків та хай-тек вбранням для жінок. Крім того, у 80-х Готьє розробив сукню з бюстгальтером у формі конусів, яка стала візитною карткою Мадонни на початку 90-х.



Вбрання у вигляді м'язів для туру Мілен Фармер, а також сукня під назвою «Весела вдовичка».

Карл Лагерфельд/ Karl Lagerfeld



Від самого початку кар'єри Лагерфельд співпрацював одразу з чотирма модними будинками, створюючи для кожного геть різні колекції. На початку 80-х Лагерфельд став артдиректором будинку Chanel, паралельно працюючи над власною лінійкою одягу KL. Для Fendi дизайнер розробив фірмовий логотип з подвійною літерою F, а також випустив лінійку сонцезахисних окулярів та джинсову колекцію. Першу парфумерну серію Fendi також запустив Карл Лагерфельд.



Карл Лагерфельд для Chanel, 1987.



Карл Лагерфельд та Інес де ля Фрессанж.

Джанфранко Ферре/ Gianfranco Ferre



Здобувши архітектурну освіту, Джанфранко Ферре згодом увійшов в історію як «архітектор моди». Свою першу колекцію дизайнер випустив у 1978 році, а на початку 80-х з'явилася лінійка чоловічого одягу під брендом Ferre. Наприкінці 80-х Джанфранко став художнім директором Christian Dior — йому виділили лише дев'ять тижнів на створення першої колекції для модного будинку. І справді, вже за кілька місяців нова колекція була готова.



Джанфранко Ферре з моделлю, 1982 р.



Джанфранко Ферре з моделлю перед показом мод, 1982 р.

Джанні Версаче/ Gianni Versace



Джанні Версаче вперше запустив власну лінійку одягу наприкінці 70-х у Мілані. Його брат Санто став головним адміністратором модного будинку, а сестра Донателла відповідала за фотосесії. У середині 80-х Версаче випускає чоловічий аромат L’Homme, який приніс йому нову хвилю слави. Як і Лагерфельд, Версаче всіляко підтримував культ топмоделей, виплачуючи головним манекенницям своїх показів нечувані гонорари.



Джанні Версаче в оточенні топмоделей.

У 1997 році Джанні загинув від рук серійного вбивці. За кілька днів той наклав на себе руки, так і не пояснивши свій вчинок.



Топмоделі Джанні Версаче.

Донна Каран/ Donna Karan



Донна Каран розпочала кар'єру в будинку Анны Кляйн і до кінця 70-х стала його головним модельєром. У 80-х вона заснувала власну лінійку одягу, орієнтуючись на пересічного покупця. Каран відмовляється від розкішного вбрання за захмарними цінами та робить ставку на доступність і молодь як цільову аудиторію. Це виявилося виграшним рішенням: прибутки компанії були настільки високими, а популярність бренду — настільки широкою, що в 1984 році Донну Каран внесли до Зали слави Coty.



Моделі Донни Каран, 1987 р.

Донна Каран започаткувала моду на чорні щільні колготки й короткі спідниці, які стали справжнім порятунком для пишних жінок, котрі прагнули носити міні. Також Донна запровадила концепцію «Сім простих речей»: згідно з нею, у гардеробі жінки достатньо лише семи предметів, аби щодня мати новий вигляд і почуватися впевнено за будь-яких обставин.

Джорджо Армані/ Giorgio Armani



Італійський дизайнер Джорджо Армані почав випускати власну колекцію одягу в середині 1970-х і здобув популярність завдяки стильним чоловічим піджакам. У середині 80-х Армані підписав контракт із L’Orеal, що започаткував парфумерні лінії Armani Junior, Armani Jeans та Emporio Armani.



Костюми Джорджо Армані.

Крім того, Джорджо Армані виступав художником із костюмів у фільмах «Американський жиголо» з Річардом Гіром у головній ролі, «Утіха незнайомців» та «Недоторканні».



Костюми Джорджо Армані.

Франко Москіно/ Franco Moschino



Франко Москіно розпочав кар'єру ілюстратором у Джанні Версаче. На початку 1980-х він заснував власну компанію Moonshadow і випустив колекцію одягу вищого класу, проте невдовзі вирішив створити більш доступну за ціною лінійку Cheap and Chic.



Вбрання Франко Москіно.

У своїх колекціях Москіно висміював високу моду, додаючи нотки абсурду. Так, на поясі з його колекції було написано «Талія, що коштує грошей», а на піджаку — «Дорогий жакет». Траплялися й написи «Куди таке одягати?». Свій логотип «MOSCHINO» Франко незмінно розміщував на найвиднішому місці одягу, зазвичай у золотому кольорі. Парадоксально, але завдяки таким крокам Москіно сам потрапив до світу високої моди й створив бренд, який тепер наслідують інші.



Піджак від Франко Москіно.

Джон Гальяно/ John Galliano



Справжній прорив Джона Гальяно стався одразу після закінчення коледжу, коли він створив дипломну колекцію за мотивами Французької революції. Тоді магазин авангардного одягу Browns викупив усю колекцію та виставив її у вітрині. Це допомогло дизайнерові отримати фінансову підтримку для показу своєї колекції на британському Тижні високої моди.

Гальяно вирішив брати епатажем і облив водою всіх своїх манекенниць просто перед виходом на подіум.



Джон Гальяно біля своєї студії.



Костюм із колекції Джона Гальяно.