Музи, відьми, королеви: 5 жінок, які перевернули стандартні уявлення про моду з ніг на голову (21 фото)
Що таке стиль? У загальному сенсі під ним розуміється стійка сукупність відмінних рис, прийомів та виразних засобів, які роблять твір, об'єкт чи людину впізнаваними. 
Але деякі люди в прагненні стати впізнаваними йдуть так далеко, що перетворюються на ікони цього стилю. Шлях це довгий, складний і тернистий, та й повторювати за ними не завжди хочеться (хіба що лише окремі елементи). Але у будь-якому разі вони вписали себе в історію світової моди. Громадська думка їх цікавить мало, і ці ексцентричні леді продовжують формувати власний мікрокосмос без огляду на інших. Подобаються вони людям чи ні? Питання не має точної відповіді, але на увагу і повагу вони в будь-якому випадку заслуговують.
1. Мішель Ламі: авангардна відьма зі світу моди 
Мало хто знає, що муза та дружина дизайнера Ріка Оуенса – легендарна особистість сама по собі. Її життя — готовий сценарій: від кар'єри адвоката та стриптизерки у Франції до власниці культових ресторанів у Лос-Анджелесі. Саме вона, продавши свій бізнес, дала старт бренду Rick Owens, де спочатку працювала його закрійницею, а пізніше стала супутницею життя та куратором меблевої лінії. 
Її філософія стилю кидає виклик сучасності. Надихнувшись татуйованими берберками Тунісу, Ламі створила унікальний образ темної музи. Щоранку вона наносить чорну підводку та лінію на лобі, а волосся вже 40 років фарбує тільки хною. Вона гордо носить зморшки як «сліди життя» і принципово уникає сонцезахисних кремів та пластики. 
Найбільш шокуючий акцент — зуби із золотими коронками, інкрустованими діамантами, що посилює її містичну ауру. Прихильниця окультизму, вона колекціонує вуду-маски, а її руки завжди у чорній фарбі та масивних первісних прикрасах від Ріка та з усього світу. 
Її гардероб завжди Rick Owens або Comme des Garçons: деконструйовані туніки, що нагадують то давньогрецькі, то шаманські шати, впереміш з боксерськими бутсами. Щоб підтримувати форму, Ламі щодня займається боксом, бачачи у ньому метафору життєвої боротьби. Паризькі таксисти, до речі, часто приймають її за циганку-ворожку. І це весь її унікальний, загадковий стиль.
2. Лінн Ягер: журналіст, що створює моду 
Лінн Ягер не просто оглядач. За три десятиліття вона перетворила модну журналістику на мистецтво їдкого, блискучого висловлювання. Її колонки в The Village Voice, а тепер у Vogue, WSJ та New York Magazine, - це маніфести, написані з тією ж безстрашною індивідуальністю, що вона носить на собі. 
Її стиль – фірмовий знак. Укорочене волосся, пофарбоване хною, графічний ляльковий макіяж і головний елемент - багатошарові, майже архітектурні спідниці, що створюють відомий силует. У цьому візуальному бунті її ставлять в один ряд із легендарними ексцентриками на кшталт Ізабелли Блоу. 
Її пристрасть - Японія та колекціонування дивного (наприклад, оригінальних ляльок). Цей унікальний смак зробив її музою для Марка Джейкобса та джерелом натхнення для брендів від Undercover до Alexander Wang. 
Кар'єра Ягер почалася з зухвалої авантюри: взявши студентський кредит, вона витратила його не на навчання, а на шість розкішних французьких суконь. Щоб виправити становище, влаштувалася у The Village Voice. І незабаром її гумористична нотатка привернула увагу самої Хелен Герлі Браун із Cosmopolitan.
Після 30 років роботи її зненацька звільнили з The Voice у 2008 році. Але мода не відпустила її. Буквально за мить журнал New York запропонував їй висвітлювати покази, а потім була пропозиція зайняти крісло редактора в American Vogue. Як каже сама Ягер, якщо Voice – це ніша, то Vogue – це найвища ліга чесності та якості. І вона грає у ній за своїми правилами.
3. Діана Перне: "Чорний - це не колір, ця заява" 
Журналісти задають їй одне й те саме питання. Паризькі школярі звуть її "La Sorcière" (Відьма). Її образ — темні окуляри «котяче око», чорна вуаль, готичні прикраси у вигляді павуків і жаб — ніби героїня готичного роману, що заблукала в сучасному світі. 
Але Діана Перне — не просто примара з минулого. Колишня дизайнерка з Нью-Йорка, вона переїхала до Парижа і в 2005 році створила один із перших фешн-блогів ASVOFF, а потім і однойменний авторитетний фестиваль модного кіно. Восени 2017 року вона додала до своїх ролей ще одну — парфумера, представивши лінію нішевих парфумів із назвами: To Be Honest, In Pursuit of Magic. 
На запитання «чому тільки чорне?» вона могла б відповісти цитатою, але вважає за краще говорити про свободу. За її словами, час диктатури моди минув: «Хтось робить мінімалізм, хтось надмірності. Ринок дорівнює всім. Носіть короткий або довгий — вирішуйте самі». 
Її ікони - пристрасні кінодіви: Анна Маньяні, Шарлотта Ремплінг, Жанна Моро. Її естетика - Фелліні, Пазоліні, французька нова хвиля. Її чорний колір - не жалоба і не бунт. Це цілий всесвіт, у якому є місце магії, кіно та абсолютної особистої свободи.
4. Дафна Гіннесс: аристократка-бунтарка, що скуповувала весь авангард 
Спадкоємиця пивоварної імперії, яка виросла в будинку Далі і танцювала в Studio 54 з Уорхолом, могла стати просто світською левицею. Але Дафна Гіннес стала явищем. Муза Олександра Маккуїна, спадкоємиця мантії Ізабелли Блоу та власниця легендарного гардеробу: 2500 предметів одягу, 450 пар взуття та 70 капелюхів Філіпа Трейсі. 
Її стиль - це діснеєвська Круелла де Віль, яка зустріла інопланетну комаху в майстерні Маккуїна. Після розлучення з консервативним грецьким магнатом та отримання відступних у £20 мільйонів, Гіннес відпустила свою естетику на волю. 
Вона не купує готовий одяг, тільки унікальні речі, створені за її мірками. Її колекція включає «молекулярні» сукні Iris van Herpen, театральний Dior Гальяно та костюми з будматеріалів Gareth Pugh. У 2007 році, після смерті Ізабелли Блоу, Гіннес викупила на аукціоні весь її гардероб, не дозволивши 90 вбранням від Маккуїна піти в чужі руки.
Її фірмові коди:
Взуття-броня. Вона ходить, танцює і живе у взутті без підборів від Alexander McQueen та Noritaka Tatehana, що надихнула Леді Гагу на «Bad Romance».
Прикраси бутафорія. Її пальці унизані аристократичним сріблом, а чи не золотом. Єдина діамантова фантазія - рукавичка "Contra Mundum" за $1,76 млн, створена як арт-об'єкт, а не для носіння.
Сумки-ікон. Практичні Chanel Boy, Lady Dior та Hermès Birkin, які вона носить роками, зневажаючи сезонні "маст-хеви".
Зачіска-маніфест. Після розлучення її волосся змінило аристократичний блонд на колір «мексиканського скунса» і більше не змінювалося. Доповненням служать японські стрічки та капелюхи-скульптури. 
Дафна Гіннес — не просто колекціонер одягу. Це живий архів авангардної моди, ходячий витвір мистецтва та головна спадкоємиця титулу «фешн-ікона» у світі, де цей статус знецінили. Вона не дотримується правил, а сама вона створює їх, залишаючись, всупереч усьому, напрочуд привітною з усіма, від швейцара до папараці.
5. Айріс Апфель: 100-річна диктаторка стилю 
Поки світ гнався за молодістю, вона перетворила старість на найрозкішніший аксесуар. Ця жінка магнат, реставратор Білого дому за дев'яти президентів і спростування всіх модних догм.
Її формула геніальна: сріблясте начісування + окуляри-лінзи розміром з блюдце + коралова помада + три кілограми базарної біжутерії від кутюр'є. Цей образ став її уніформою та маніфестом. 
Разом з чоловіком Карлом вона створила компанію Old World Weavers, яка ткала історію для найвпливовіших інтер'єрів Америки. Але головним проектом Апфель стала вона сама.
Її філософія: «Стиль – не про ідеальні пропорції. Це про сміливість, цікавість та вміння грати». Вона носила африканські намисто з високою модою, змішувала вікові мережива з розкльошеними джинсами, доводячи, що справжня розкіш в індивідуальності, а не в ціннику. 
Айріс не слідувала трендам, вона створювала їх, ставши іконою для молодих, які втомилися від гламурної одноманітності. Її століття стало не фіналом, а піком кар'єри: колаборації з брендами, документальний фільм і статус вікової моделі в історії. 
Спадщина Айріс, яка пішла з життя навесні минулого року у віці 102 років, не в архівах Білого дому, а у простій істині: стиль не має терміну придатності. Головне — зберігати смак до життя і не боятися вдягнути ще одне кільце.
