9 фільмів-головоломок, які розгадає не кожен⁠⁠ (9 фото)

Фільми-головоломки - феномен, що загострився в 1990-2000-х роках - саме в цей час таких картин стає особливо багато. Ми пропонуємо далеко не вичерпний список фільмів із головоломним сюжетом, а ті, що здалися нам особливо цікавими.

1. Острів проклятих (2009), реж. Мартін Скорсезе





Той самий рік, що вийшов, що й ноланівський «Початок» (теж з Леонардо ДіКапріо в головній ролі), фільм Скорсезе породив чимало фанатських теорій. Почалася картина з приїзду двох напарників Тедда та Чака на віддалений острів, де розташована психлікарня для злочинців. Завдання поліцейських полягало в тому, щоб знайти небезпечну втікачку Рейчел Соландо, проте дуже скоро з'ясувалося, що Тедд мав особистий мотив опинитися на острові: його дружина загинула в пожежі, винуватець якого знаходиться в одному з корпусів лікарні. У своєму фільмі Скорсезе створив замкнутий простір, де герой мучиться флешбеками про концтабір Дахау, мріє про дружину, яка чорним попелом обсипається в його обіймах, де стіною ллє дощ і в кадр постійно вривається яскраве світло. У цьому дивному детективі з перевдяганнями та привидами, де каліцтво, сон та травму пропонується вважати синонімами, істина виявляється для повоєнної людини занадто важким тягарем.

2. Випадок (1987), реж. Кшиштоф Кесльовський



Картина польського класика, знята 1981 року, є прикладом того, що фільми, які називають головоломками, були і до 90-х. У стрічці три частини, і кожна починається з того, що головний герой Вітек біжить за поїздом до Варшави. Вперше він встигає і стає комуністом, який не без співчуття ставиться до опозиціонерів, але не наважується вийти з партії. У другій йому не вдається сісти на потяг і він вливається в антикомуністичний рух. Втретє він знову спізнюється і зустрічає дівчину, з якою будує сім'ю, відмовляючись посідати будь-яку політичну позицію. Несподіваний фінал фільму дозволяє по-новому поглянути на все, що відбувається в ньому, до цього моменту. Стрічка була заборонена польською владою на шість років, а потім вийшла у цензурованому вигляді (одна зі сцен досі вважається загубленою).

3. Час розплати (2003), реж. Джон Ву





Гонгконгський постановник Джон Ву зняв за твором Філіпа К. Діка на початку нульових бойовик про інженера, який створює установку, здатну зазирнути в майбутнє. Ті три роки, що Майкл Дженнінгс займався розробкою, були з його пам'яті стерті, а замість обіцяного гонорару він отримав якийсь мотлох у конверті: запальничка, німодні окуляри, пачка цигарок, монета, папірець з печива з пророкуванням тощо. Однак, незабаром він з'ясовує, що все це він відправив собі сам і кожен із предметів стане йому в нагоді в дуже конкретний момент майбутнього. Не розкриватимемо якого висновку приведуть героя Бена Аффлека об'єкти з конверта, але крута режисура Джона Ву анітрохи не поступається власне поворотам сюжету. Він з легкістю та винахідливістю використовує і поліекран, і короткий монтаж, і блакитні очі Уми Турман. Не обходиться і без улюбленого образу режисера — рятівного білого голуба, який у вирішальний момент влітає у кадр на сповільненій зйомці. Тим, на кого справило враження те, як у «007: СПЕКТРІ» з пістолета збивають вертоліт, варто побачити, як герой Аффлека зупиняє електричний поїзд у метро за допомогою скріпки.

4. Ілюзія польоту (2005), реж. Роберт Швентке



Пасажирський літак вирушає з Берліна до Нью-Йорка. На борту Кайл Пратт підходить до провідників і просить допомогти знайти її дитину, дівчинку шести років. Коли спільні пошуки ні до чого не призводять, мати загортає скандал. Однак ні речей доньки, ні талона у жінки немає, як немає жодних даних про дівчинку в базі пасажирів. Фільм Роберта Швентке — добрий приклад із цілої підкатегорії фільмів-головоломок, де героїні ніхто не вірить. Її переконують, що вона обманюється (зазвичай щодо дитини), але, подолавши момент слабкості, вона все ж таки знаходить спосіб розкрити змову. Саме найстрашніша сцена в «Ілюзії польоту» — сцена з психотерапевтом, де жінка починає сумніватися у тому, що відбувається. Але, на щастя, героїня Джоді Фостер швидко приходить до тями: холоднокровність, професійне знання пристрою літака та вміння зламати ніс поганому хлопцеві роблять її більше схожою на героїню не трилера, а бойовика.

5. Сходи Якова (1990), реж. Едріан Лайн



Через бойове поранення у В'єтнамі Яків Сінгер повертається назад до Нью-Йорка. Страждаючи від важкого ПТСР, він думає у тому, які звірства відбувалися фронті. Ці думки поєднуються зі спогадами про сина і моторошними галюцинаціями, і поступово Яків втрачає зв'язок з реальністю. Фільм входить в окрему підкатегорію, де, як правило, за сюжетом головний герой не розуміє чи він живий чи мертвий. Сценарій Брюса Рубіна, сповнений старозавітних алюзій і посилань до Тибетської книги мертвих, блукав Голлівудом кілька років. У різний час його пропонували Рідлі Скотту і Сідні Люмету, але нарешті він опинився в руках Едріана Лайна, вже відомого насамперед стрічкою «Фатальний потяг». У рік виходу картина виявилася не дуже успішною в прокаті, натомість набула абсолютно культового статусу, вплинувши на серію ігор Silent Hill, фільми «Шосте почуття» М. Найта Шьямалана та «Піджак» Джона Мейбері.

6. Біжи, Лола, біжи (1998), реж. Том Тіквер



Лола тричі біжить вулицями Берліна. У кожній із трьох версій подій вона має лише 20 хвилин, щоб встигнути знайти круглу суму грошей для свого коханого Манні, який потрапив у біду. Секунди проносяться в її кислотно-червоному волоссі, будь-яка її дія, будь-який вибір на скаженому маршруті вплинуть на результат. Німецький режисер Том Тиквер відкинув мотивування та впіймав темп епохи. У 1998 році фільм зібрав масу нагород, зокрема головну глядацьку нагороду кінофестивалю Санденс. Картину нерідко порівнюють із вищезгаданим «Випадком» Кесьльовського, наголошуючи, що обидва фільми досліджують роль випадковості та волі у людській долі. У «Біжи, Лола, біжи» цей мотив загострюється в сцені в казино, де героїня, гучним криком розбиває келихи і змушує шар рулетки приземлитися на потрібне їй число.

7. Павук (2002), реж. Девід Кроненберг



З поїзда на Лондонському вокзалі висаджується пом'ятий, ущербного вигляду чоловік у чотирьох сорочках, піджаку та плащі на ім'я Денніс Клег. Він 20 років пробув у дурдомі і тепер вирушає до спеціального пансіону. Клег починає згадувати похмурі події свого дитинства, в яких корениться травма, яка пустила все його життя похилою. Поступово минуле і сьогодення переплітаються в павутинні рефлексії головного героя у тому, як склалася його доля. Головний вчений від кінематографа Девід Кроненберг за допомогою точно протягнутих ниток монтажних фраз викреслив послідовне перетворення дитини на того самого приниженого Павука. Фінальний твіст як завжди в нашому списку змушує поглянути на те, що відбувається під іншим кутом. Головну роль у цій ідеально зібраній, повільно-моторошній картині зіграв Рейф Файнс. Фільм був показаний на кінофестивалі в Каннах у 2002 році та отримав захоплені відгуки критиків.

8. Детонатор (2004), реж. Шейн Каррут



Дебютант Шейн Каррут зняв «Детонатор» у 2004 році на 16 мм лише за сім тисяч доларів у себе вдома в Далласі та отримав головний приз журі американського кінофестивалю «Санденс». Додавати до цих обставин безліч коментарів, статей, повідомлень у форумах, написаних про цей фільм з ненавистю або захопленням за весь цей час, і ми отримаємо, ймовірно, найкультовіший фільм-головоломку. За сюжетом двоє друзів у гаражі розробляють щось на зразок машини часу, яка може дати їм усе, чого б вони не забажали. Однак вони стикаються із наслідками своїх експериментів. Історія винахідників настільки закручена і настільки нещадна до глядача в тому, що стосується використання наукових теорій, що похід на YouTube за бригадою пояснення майже неминучий.

9. Донні Дарко (2001), реж. Річард Келлі



Ще один культовий дебют із «Санденса», як потім сам пояснював його режисер, збудований на ідеї просторово-часової петлі. Однак знайти наукові слова для того, що відбувається на екрані, у цьому шизоїдному підлітковому фільмі означає упустити задоволення від його дивних мрійливих образів. У центрі сюжету Донні Дарко (Джейк Джілленхол), старшокласник, до якого є хтось у костюмі м'якого, але лякаюче-зубастого кролика і передбачає кінець світу. Після цього Донні влаштовуватиме потопи, спалюватиме будинки і дивитиметься «Зловісних мерців» у місцевому кінотеатрі, а наприкінці опиниться в потрібний час і в потрібному місці, щоб на титрах пронизливо і точно заграв кавер "Mad World".