Рок-музикант, гітарист, аранжувальник, композитор та продюсер Джеймс Патрік «Джиммі» Пейдж (65 фото + 14 відео)

До 80-річчя Джиммі Пейджа





Рок-музикант, гітарист, аранжувальник, композитор і продюсер Джеймс Патрік «Джиммі» Пейдж народився 9 січня 1944 року в Хестоні (передмістя Лондона, Великобританія), в сім'ї бухгалтера авіазаводу Джеймса Патріка Пейджа-I та Патріції Еліза у приватній клініці.

Після війни сім'я переїхала на Майлз-роуд до Епсома (графство Суррей). Там у 5 років Пейдж пішов до школи, до цього він не мав друзів-ровесників.

Ця рання ізольованість, можливо, вплинула на формування мого характеру. Одинак. Багато хто не здатний існувати сам по собі. Їх це лякає. Мене самотність не турбує взагалі. Воно надає мені відчуття безпеки» (з інтерв'ю Д. Пейджа журналу Rolling Stone, 1975).



У 12 років Пейдж вперше взяв до рук гітару - стару іспанську акустику, знайдену на горищі свого будинку. Спочатку інструмент не зацікавив хлопчика, а захотів він навчитися грати на ньому, коли почув «Baby, Let's Play House» Елвіса Преслі, яка відразу стала його улюбленою піснею.

«Від деяких програшів на платівці у мене по спині мурашки йшли, і я годинами, іноді цілими днями намагався їх відтворити. Хлопець у школі показав мені акорди і пішло-поїхало», - згадував Пейдж.

Незабаром іспанська гітара перестала влаштовувати його, щоб відтворювати звуки своїх кумирів - Чак Беррі, Джеймса Бертона та інших, - Джиммі потрібна була електрогітара. Щоб накопичити на неї, він почав уранці перед школою і розносити газети і заробив таким чином на гітару Hoffman Senator. Але вона була напівакустичною, і хоч на ній і був звукознімач, вважати її електрогітарою було все ж таки не можна.

Але з гітарою цієї він ніколи не розлучався, займався на ній цілодобово, носив її навіть із собою до школи. І щоранку вчителі відбирали її у Джиммі і замикали до шафи до закінчення занять.





Здобувши ази гри в музичній школі (у сусідньому Кінгстоні), він приступив до посиленої самоосвіти. Першими гітаристами, які вплинули на його стиль гри, були Скотті Мур і Джеймс Бертон (які грали з Преслі). Поступово навколо гітариста почало збиратися справжнє музичне товариство, члени якого згодом стали легендами: Ерік Клептон, Джефф Бек (сестра Бека навчалася з Джиммі в одному класі, і Джефф зі своєю саморобною гітарою приїжджав до нього у вихідні, і вони годинами грали разом і слухали платівки ).

До цього ж часу відносяться і його перші успіхи: так, у 13 років він виступив у ТБ-програмі Huw Woldon Show на BBC, зігравши зі своєю ще безіменною групою кавери деяких кантрі-і скіффл-пісень.

Якось у 1961 році він грав на танцях, розігріваючи публіку перед виступом основного оркестру. У залі опинився співак Ніл Крісчен, який запропонував Джиммі роботу у своєму оркестрі Neil Christian & The Crusaders.



Оркестр виконував негритянський рок-н-ролл у стилі Чак Беррі та Бо Діддлі, дотримуючись чистоти стилю, і оскільки музика ця була в Англії ще мало відома, провінційній публіці часом не все було зрозуміло. Зате в Лондоні вони сяяли.

На той час Джиммі обзавівся величезною гітарою "Gretsch", модель "Chet Atkins Country Gentleman", у нього був новітній підсилювач і обладнання, і він був одним з перших гітаристів у Лондоні, який застосовував ножну педаль-квакушку. І якщо звичайний робітник отримував тоді в Англії в середньому £10 на тиждень, то Джиммі, ще старшокласником, заробляв аж 20!



Crusaders отримували ангажементи по всьому півдні Англії, виїжджаючи на далекі виступи на своєму міні-автобусі. Їздити часом доводилося по кілька годин, перекушуючи на ходу абияк, а з концертів поверталися далеко за північ. На виступах у Джиммі був головним видовищем, він виробляв на ціні всякі кренделя, вигинався дугою, так що голова майже торкалася статі, коротше виконував всю тодішню рок-н-рольну хореографію. Реакція очевидців, які бачили гітариста в ранні роки на сцені — злякався, якщо не шок: менше самої гітари, що весь складається з рук-ніг, тоненьких, як сірники, Джиммі справляв враження «скляної людини», яка ось-ось переламається з тріском прямо на сцени.

<

Якось на виступі в Шеффілді Пейдж вийшов прогулятися і знепритомнів. Лікарі визначили в нього крайню перевтому, ускладнену запаленням легень. Майже 2 місяці він провів у ліжку. З оркестром Джиммі довелося розлучитися. Залишивши на якийсь час музику, він вступив до художнього коледжу, де провчився 1,5 року — до літа 1963 року. Незважаючи на серйозні наміри стати художником, музика все ж таки перетягнула, і Пейдж, залишивши палітру та пензлі, почав кар'єру сесійного музиканта, накопичуючи досвід та відточуючи майстерність.



Серед груп, з якими Джіммі тоді записувався, були група Девіда Боуї та The Kinks братів Девісів. Більше того, згідно з однією з версій, саме він записав гітарні партії для пісень The Kinks You Really Got Me і All Day and All of the Night, що дозволило журналу Guitar World заявити: якщо Джиммі Пейдж дійсно зіграв риф «You Really Got Me», то це означає, що саме він, і саме на той момент винайшов хеві-метал». За іншою версією, це все міф, і що спростовували цю заяву не тільки Девіси, а й сам Пейдж. Тим часом і продюсер Шел Талмі, і Джон Лорд (згодом — Deep Purple) підтверджують участь Пейджа у записі: щоправда, один стверджує, що гітарист виконав партію ритм-гітари, а другий — що той зіграв соло.



У лютому 1965 року вийшов 1-й сольний сингл Пейджа She Just Satisfies/ Keep Moving.



Того ж року Джиммі зробив рішучий крок: повернувся на сцену як бас-гітарист гурту The Yardbirds, де провідним гітаристом був тоді його старий знайомий Бек. Протягом багатьох років ядро групи складали Пол Самвелл-Сміт (бас-гітара), Кіт Релф (вокал, губна гармоніка), Джим Маккарті (барабани) та Кріс Дрейя (ритм- та бас-гітара). П'ятий член групи часто змінювався, і на цьому місці почалася кар'єра 3-х найвідоміших рок-гітаристів: Еріка Клептона, Бека і, власне, Пейджа, з яким через рік Джефф розділив місце лідер-гітариста. Цей період тривав, правда, недовго і майже не відображений у записах. Один із небагатьох прикладів — це композиція «Stroll On», записана наприкінці 1966 року, причому для х/ф «Blow Up» Мікеланджело Антоніоні. Спочатку режисер хотів запросити гурт The Who, але ті з якихось причин не змогли чи не схотіли.



У результаті Бек склад покинув, залишивши його під опікою Джиммі. Однак у 1968 році група розпалася, а права на її назву зберегли Пейдж та менеджер Пітер Грант.

А щоб виконати концертні зобов'язання, музикант (за настійною порадою Гранта) взявся за формування нового складу: у цей момент свої послуги йому запропонував бас-гітарист і клавішник Джон Пол Джонс, з яким він познайомився під час студійної роботи, зокрема, над альбомом Донована. Склад, доукомплектований вокалістом Робертом Плантом і барабанщиком Джоном «Бонзо» Бонемом (порекомендованого Плантом), провів турне Скандинавією під назвою The New Yardbirds, але потім змінив назву на «Led Zeppelin» (під час одного із записів, у студії з'явився басист The Who Джон Ентуїстл, тоді, ймовірно з його вуст, і прозвучало словосполучення "lead zeppelin" - "свинцевий дирижабль").



Потім, завдяки репутації Пейджа, за творчістю якого керівники американської компанії Atlantic Records стежили з 1964 року, коли той вперше побував у Нью-Йорку і познайомився з директором та іншими ключовими фігурами лейблу, підписала з групою контракт.

Усі ідеї, які вдалося реалізувати в Yardbirds, Пейдж переніс у Led Zeppelin, створивши унікальний стиль групи, у якому кожен із її учасників зумів реалізувати свої сильні якості. Практично кожен трек перших 4-х альбомів групи вважається гітарною класикою (гітарист американської панк-групи Ramones Джонні Рамон говорив, що свій стиль він побудував на основі одного рифу — «Communication Breakdown»; те саме значення, за його власним визнанням, мав для Едді Ван Халена «Heartbreaker» з їхнього 2-го альбому). Соло Джиммі в Stairway to Heaven очолило списки кращих гітарних соло журналів Guitar World і Total Guitar. А журнал Creem визнавав його найкращим гітаристом світу протягом 5 років поспіль.



Якось, вже після свого відходу з Yardbirds, у студію до Джиммі загорнув Клептон. Приятелі записали цілий рядкомпозицій, які через кілька років будуть випущені на платівці «Антологія Британського Блюзу»/An Anthology Of British Blues. Платівки ці на біду продавалися потім протягом багатьох років, і, природно, Клептон та інші учасники цих записів страшенно розлютилися на Пейджа, вважаючи, що це він без жодного дозволу продав їхні репетиційні стрічки. Хоча «вина» в цьому була лише продюсерами. Особливо сердився Клеп, він не міг пробачити другові такої безпринципності, і протягом кількох років з ним потім навіть не розмовляв.



Джиммі Пейдж та Ерік Клептон

А постійно експериментуючи зі звуком, Пейдж-продюсер зробив у студії кілька відкриттів та використав уперше в історії звукозапису багато ефектів.

«У The Yardbirds Міккі Міст постійно змушував нас записувати абсолютно жахливі речі. Щоразу казав: «Та гаразд, просто спробуйте: не сподобається, не випускатимемо» — і, звичайно ж, ці записи завжди випускалися. І ось одного разу записували ми «Ten Little Indians» — тупішу пісеньку з жахливо аранжованою духовою секцією. Звучало все огидно. Зневірившись хоч якось врятувати запис, я запропонував: «Переверніть плівку — і запишіть відлуння духових інструментів на вільну доріжку. Потім переверніть плівку в попереднє положення - луна випереджатиме сигнал». Вийшло цікаво: виникло відчуття, що пісня звучить задом наперед.

Пізніше, коли ми записували "You Shook Me", я попросив звукоінженера Гліна Джонса використати випереджувальну луну наприкінці. "Джиммі, це зробити неможливо", - заявив він. "Можливо! Я це вже робив!» — говорю. Він уперся, і я просто наказав: мовляв, я тут продюсер, роби, що говорю. З небажанням він зробив все, що потрібно, але, коли ми закінчували зведення, він почав відмовлятися підняти фейдер, щоб я зміг почути результат. Довелося накричати на нього: «Піднімай зараз же цей чортовий фейдер!» Ефект спрацював. На Глині обличчя не було. Він просто не міг упокоритися з тим, що хтось знає щось, чого він сам не знав, особливо якщо це хтось із музикантів. Надутий цап!

Найцікавіше після цього Глін записував альбом Rolling Stones, і що ж ми там почули? Випереджальна луна! Не маю сумніву, що все авторство цього ефекту він приписав собі» (з інтерв'ю журналу «Guitar World»).



Тому для роботи з альбомами LZ Джиммі свідомо змінював звукоінженерів, щоб у тих не з'явилося приводу заявити, що це вони створили звучання гурту.

У процесі роботи над дебютним альбомом LZ Пейдж використав «Telecaster-1958» та 10-струнну педал-стил-гітару «Fender-800». А починаючи з 2-го альбому і далі, його основним інструментом став Gibson Les Paul з набором підсилювачів Marshall. Але пізніше гітарист неодноразово повертався і до «Fender'у» — зокрема, на ньому виконав соло у «Stairway to Heaven». Для партій слайд-гітари Пейдж використовував Danelectro DC-59 у вінтажному корпусі. Серед ефектів, застосовуваних ним у студії, були гітарний підсилювач Vox AC30, фузз-бокс Sola Sound Tone Bender Professional MKII, терменвокс і педаль вау-вау (з останньої він звертався не так, як це робили Джиммі Хендрікс та інші сучасники, а по-своєму: щоразу втискаючи її в нижнє положення для отримання більш «загостреного» звуку).



Сенсацію зробила і використана Пейджем у «Dazed and Confused» і «How Many More Times» техніка смичкової гри на гітарі, якою він опанував під час свого перебування сесійником. До нього так грав гітарист The Creation Едді Філіпс, але Джиммі розповідав, що перейняв цю техніку в іншого музиканта — шотландського сесійного соло-скрипача Девіда Маккаллума-старшого. Гра Пейджа смичком у Dazed and Confused була знову посилена ехо-ефектом.





А ще Джиммі завжди носив з собою портативний касетник, на який записував ідеї, що з'являлися в нього: саме завдяки звичці прослуховувати старі рифи і формувати з них нові поєднання, в репертуарі LZ з'явилися такі речі, як The Song Remains The Same і Stairway to Heaven».

Однією з своїх "щільних" продюсерських робіт Пейдж називав альбом "Houses of the Holy" (1973), а "Physical Graffiti" (1975), навпаки, був у цьому сенсі майже імпровізованим: Джиммі прийняв свідоме рішення відмовитися від "полірованого" звуку . І з'явилися спонтанні записи, наприклад, пісня In My Time of Dying. Пейдж говорив, що це — особистий альбом гурту, немовбиякий запрошував слухача у внутрішній світ її музикантів.



Багато в чому визначальним для звучання пізніх LZ стало відвідування музикантами Марокко. Ідея виникла у Пейджа після дискусії з Вільямом Берроузом у редакції журналу «Crawdaddy!» — зокрема, коли мова зайшла про гіпнотичний бік року і паралелі його з арабською культурою. Берроуз і порадив гітаристу вирушити до Марокко та безпосередньо там дослідити цю музичну культуру.

А своїм улюбленим альбомом Джиммі називав «Presence» (1976), — «можливо тому, що він був записаний за майже неможливих обставин»: Плант на той момент перебував у гіпсі після автомобільної аварії, було невідомо, чи зможе він взагалі ходити, і майбутнє Група була під питанням. «Це відображення піку наших емоцій. Там немає акустичних пісень, нічого клавішного, нічого м'якого», - говорив Пейдж. Крім того, гурт перебував у цейтноті: альбом був зроблений за 18 днів і в середньому музиканти працювали по 18-20 годин на добу.



«Це було особливо виснажливо, бо ніхто більше не приносив пісенних ідей. Довелося мені вигадувати всі ці рифи: саме тому «Presence» насичений такою гітарною вагою. Але я нікого не звинувачую. Ми всі були зневірені... Обставини були такі, що я відчував: якщо справа затягнеться, може прокрастись негативний, руйнівний елемент. Цей поспіх дозволив нам створити цікавий альбом. Наш настрій ідеально підсумовував текст Tea For One. Як тільки гурт закінчував записуватися, ми зі звукоінженером Кейтом Харвудом починали мікшувати, доки не падали і не засинали. Потім той, хто прокидався першим, будив другого і ми продовжували працювати, поки знову не вирубалися» (з інтерв'ю Guitar World, 1993).

Гітарист розповідав, що міг би вимагати від компанії, що записує, і більше часу на роботу, але… «не хотів, щоб усе тяглося нескінченно».



Пейдж завжди і так захоплено відгукувався про техніку роботи Бонема, проте особливе, «громоподібне» звучання на диску барабанів — це його заслуга як продюсера.

«Ще граючи на студійних сесіях, я зауважив, що звукоінженери завжди виставляють мікрофон басового барабана до головної частини. Барабанщик міг після цього намагатися щосили, але звучав все одно ніби бив по картонній коробці. Я виявив, що якщо віддалити мікрофони від установки, звук отримує простір для подиху, ніби розростається. Я продовжував досліджувати та розширювати можливості такого підходу доти, доки ми не почали розносити мікрофони в коридори — так, наприклад, виникло звучання «When The Levee Breaks»: в результаті пошуку простору, щоб витягти з ударних найвиграшніший звук» (з інтерв'ю "Guitar World", 1993).



Джон Бонем

Пейдж заперечував припущення, що ентузіазм музикантів на момент виходу альбому "In Through the Out Door" (1979) став вичерпуватися. За його словами, вони з Бонзо вже почали обговорювати більш важкий, фатальний альбом, який піде за цим: «Ми обидва відчували, що «In Through the Out Door» був дещо м'який. Мені зовсім не до душі була "All of My Love". Щось не так було у рефрені. Уявляючи реакцію глядачів, я казав собі: це не ми, це не ми… Для свого часу було непогано, але я не хотів продовжувати цей напрямок у майбутньому».



А на початку 1970-х років. Джиммі придбав у Лондоні видавництво окультної літератури «The Equinox Booksellers and Publishers», що розташовувався на Кенсінгтон-Хай-стріт. Про те, що власник всерйоз ставився до власної місії, свідчить той факт, що факсимільне видання книги англійського окультиста, «видного ідеолога окультизму і сатанізму XX століття» Алістера Кроулі «The Goetia» було перевипущено тут у суперобкладинці з верблюжої шкіри.



Алістер Кроулі

І поява на обкладинці 4-го альбому LZ 4-х каббалістичних символів також пов'язувалася з окультними устремліннями гітариста. Вважають, що кожен із них символізує одного з учасників групи. Плант, Джонс і Бонем пояснювали на сторінці групи у Wiki: «Джонс вибрав символ із «Книги знаків» німецького шрифтового дизайнера Рудольфа Коха, який є коло, що перетинає 3 vesica pisces (триквітру). Він покликаний символізувати людину.адаючого одночасно впевненістю та компетентністю. Символ Бонема - 3 кільця, що перехрещуються (борромейських) - був обраний з тієї ж книги. Він представляє тріаду матері, батька та дитини, але в перевернутому вигляді це також і логотип пива Ballantine. Символ Планта - перо в колі - був його власною розробкою, заснованої на знаку гаданої цивілізації Му».



А Пейдж у ході гастролей після виходу альбому IV став з'являтися на сцені в так званому костюмі Дракона, на якому були зображені зодіакальні знаки Козеріг, Скорпіон і Рак, поряд з його персональним символом ZoSo. Джиммі запозичив його з книги алхіміка Дж. Кардана "Ars Magica Arteficii" (1557), який трактував це зображення як зодіакальний колаж 2-х сигілів (символів, що володіють магічною силою): "Z", що позначає "Козерога", і "oso", що означає «Сатурн», що стосується астрології дати народження музиканта. Але є і думка (відбита, зокрема, у книзі британського мистецтвознавця Фреда Геттінґса «Словник окультних, герметичних та алхімічних сигілів»/Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils, 1982), що це стилізація «666» Блакитний Еквінокс»/ The Blue Equinox (1919).



Із захопленням Пейджа окультизмом багато хто пов'язує й оформлення обкладинки «IV», в основу якого лягла репродукція картини художника Баррінгтона Колбі, створеної за мотивами образів карти Таро «Самітник». Джерелом пересудів стала і емблема «Swan Song Records» (лейбла, запущеного LZ у травні 1974 р.), образ якої повторював сюжет картини художника Вільяма Риммера «Evening: Fall of Day» (1869), що зображувала бога світла і розуму Аполлона (а в інших трактуваннях - Ікара, і навіть Люцифера).



А в ході слухань, що проводились у 1980-х роках. організацією PMRC/Parents Music Resource Center, створеною дружиною тодішнього сенатора від штату Теннессі Тіппер Гор, дружиною голови міської ради Вашингтона Саллі Невіус та дружиною вашингтонського ріелтора Пем Хоуер «з метою обмежити доступ дітей до музики, яка пропагує насильство, секс та наркотики звинувачення на адресу "Stairway to Heaven", текст якої нібито містить "виворітні сатанинські послання" (так звані "backwards masking"). Але однозначного висновку ініціатори дискусії так і не дійшли.

Скандалом закінчилося співробітництво Пейджа з кінорежисером (і також шанувальником Кроулі) Кеннетом Енгером, який замовив йому звукову доріжку до свого фільму «Схід Люцифера»/Lucifer Rising (1980). Той факт, що замість повноформатного саундтреку Джиммі за 3 роки роботи народив лише «23 хвилини електронного гулу» (музика створювалася на гітарі, пропущеній через синтезатор) обурив Енгера, і той обрушився на гітариста з докорами. Крім усього іншого, він звинуватив Пейджа в тому, що той профанує сатанізм і надто віддає перевагу Люциферові «білій леді» (кокаїну). Пейдж виступив із спростуваннями, вказавши, зокрема, що дозволяв Енгеру знімати фрагменти фільму у підвалі свого лондонського будинку Тауер-хаус. Цей незакінчений твір Джиммі було випущено компанією «Boleskine House Records» у червні 1987 року на вінілі. Прийнято вважати, що інструментальний вступ до треку In the Evening перейшов згодом саме звідси.



Схоже, Пейдж подобалася сама причетність до якихось темних таємниць, недоступних для простих смертних. Звідси і той містичний ореол, яким він оточив своє життя. «Я цим жив, от і все, – казав він. — Це було моє життя — сплав музики та магії».



При тому, що музикант був пристрасним колекціонером книг Кроулі, він ніколи не називав себе телемітом, не був учасником О.Т.О. (міжнародна окультно-релігійна організація Орден східних тамплієрів/Ordo Templi Orientis) та дистанціювався від окультизму. А книгарня «The Equinox», як і особняк Болскін-хаус, продав у 1980-х рр., після того, як обзавівся міцною сім'єю і присвятив себе благодійній діяльності.



Джиммі зайнявся сольною кар'єрою та почав виступати з різними виконавцями на численних благодійних заходах після смерті від передозування алкоголем у 1980 році Бонзо. У березні 1981 Пейдж дав концерт з Беком в Хаммерсміт-Одеон, після чого провів серію концертів на підтримку фонду A.R.M.S./Action Research for Multiple Sclerosis (фонд підтримки хворих на активні форми розсіяного склерозу) — після того, як стало відомо про хворобу Ронні Лейна з The Small Faces. Записані за участю Стіва Вінвуда, Бека та Клептона 2 композиції Пейджа увійшли в звукову доріжку до американо-канадського х/ф «Жага смерті-2»/Death Wish II (реж. Майкл Віннер, 1982). Через 3 роки та 3-й фільм цієї серії вийшов із музикою, написаною та записаною гітаристом.



На концерті в Медісон-сквер-гарден до Пейджа приєднався вокаліст Пол Роджерс, з яким вони пізніше утворили гурт The Firm. Джиммі, за свідченням очевидців, виглядав вкрай виснаженим, оскільки незадовго до цього, після 7-річної залежності, повністю позбавився пристрасті до героїну.



У 1981 році Пейдж, басист Кріс Сквайр і ударник Алан Уайт (обидва ех-Yes) утворили супер-групу XYZ (абревіатура розшифровувалась як «єх-Yes & Zeppelin»). Але провівши кілька репетицій, музиканти вирішили відмовитися від подальшої спільної діяльності, хоча деякі їх записи були випущені бутлегом, з якого випливає, що частина матеріалу пізніше увійшла до репертуару The Firm (Fortune Hunter), а також Yes (Mind Drive), "Can You Imagine?").



Останнім офіційним альбомом LZ став «Coda» (1982) — збірка невиданих пісень групи з новими партіями, написаними Пейджем. Однак він вийшов тихим та нічим не примітним за стандартами групи.

1984 року Джиммі зіграв на концерті Yes у Дортмунді (Німеччина) — у пісні «I'm Down».

Також, з англійським фолк-рок-співаком та гітаристом Роєм Харпером, Пейдж записав альбом «Whatever Happened to Jugula?» і дав кілька концертів — переважно на невеликих фолк-фестивалях, під псевдонімами «The MacGregors» та «Themselves».



У тому ж році гітарист відновив співпрацю з колишніми колегами: з Плантом утворив короткостроковий проект The Honeydrippers (випустивши однойменний альбом), з Джонсом створив звукову доріжку до х/ф «Крік про допомогу»/Scream for Help (реж. М. Віннер, 1984) ).

Також у 1984 році, з вокалістом Полом Роджерсом (ех-Bad Company, Free), барабанщиком Крісом Слейдом (ех-Manfred Mann's Earth Band та Uriah Heep) та басистом Тоні Франкліном, Пейдж утворив The Firm, групу, що записала лише 2 альбоми: « The Firm» (1985) та «Mean Business» (1986).



Серед тих, з ким Джиммі співпрацював у середині 1980-х рр., були: автор і виконавець фолк-пісень Грем Неш (The Hollies та Crosby, Stills, Nash & Young), вокаліст та басист Стівен Стілз (Buffalo Springfield), гурти Box of Frogs, The Rolling Stones (сингл "One Hit (to the Body)", 1986). У роки Пейдж працював переважно у своїй студії «The Sol» у селі Кукхем (Беркшир), що він купив на початку 1980-х гг. Тут же їм записав і сольний альбом «Outrider».



У липні 1985 року 3 учасники LZ (Пейдж, Плант та Джонс) реформували групу (запросивши до участі за барабанами Філа Коллінза (ех-Genesis) та Тоні Томпсона (ех-The Power Station та Chic)) для виступу на Міжнародному благодійному фестивалі «Live Aid», організованим музикантами Бобом Гелдофом та Міджем Юром з метою збору коштів для постраждалих від голоду 1984-85 рр. в Ефіопії. Проте, якість виступу музикантів не задовольнила, і вони виявилися єдиними з учасників заходу, які попросили не включати запис їхнього сета до ювілейного DVD, випущеного на честь 20-річчя від дня концерту.



У 1986 році разом з колишніми учасниками The Yardbirds Пейдж взяв участь у записі альбому "Strange Land" групи Box of Frogs.

Через два роки, 14 травня 1988 року, LZ зібралися знову, для виступу на концерті, присвяченому 40-річчю лейбла Atlantic Records.

1990 року Пейдж і Плант виступили на благодійному концерті на підтримку британського «Центру музичної терапії ім. Нордоффа і Роббінса/Nordoff-Robbins Music Therapy Centre, виконавши "Misty Mountain Hop", "Wearing and Tearing" та "Rock and Roll".



Роберт Плант та Джиммі Пейдж

У 1993 Пейдж і вокаліст Deep Purple і Whitesnake Девід Ковердейл записали спільний диск (проект Coverdale-Page), чим викликали сенсацію та величезні очікування у всьому світі, проте плани світового турне були реалізовані лише у скромному однотижневому турне Японією у грудні того ж року, після чого творчі шляхи музикантів розійшлися.



Джиммі Пейдж та Девід Ковердейл

У 1994 році Пейдж і Плант записалися для MTV Unplugged: 1,5-годинний сет під заголовком Unledded, прем'єра якого отримала рейтинг найбільший в історії MTV. У жовтні того ж року вийшов CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, а в 2004 році DVD No Quarter Unledded. Після успішного турне на підтримку No Quarter, Пейдж і Плант записали альбом Walking into Clarksdale (1998).

Починаючи з 1990 року Пейдж активно займався ремастерингом бек-каталогу LZ, час від часу з'являючись у благодійних концертах, зокрема, на підтримку «Children Trust» — Дитячого цільового фонду, довгострокового ощадного або інвестиційного рахунку для дітей у Сполученому Королівстві, заснованого Гомес-Паратча.



У 1998 році музикант виконав гітарну партію в треку американського репера Паффа Дедді "Come with Me" (тут же був використаний і семпл "Kashmir" з альбому "Physical Graffiti"), включеному потім до саундтреку блокбастера "Годзілла"/Godzilla (реж. Еммеріх, 1998). Пізніше музиканти з'явилися з цією піснею у вечірній музично-гумористичній програмі на американському каналі NBC «Суботнього вечора у прямому ефірі»/Saturday Night Live».

1999 року Пейдж у співпраці з гуртом The Black Crowes записав концертний подвійний альбом. У 2001 році з учасниками гуртів Limp Bizkit та Puddle of Mudd на церемонії вручення "MTV Europe Video Music Awards" у Франкфурті він виконав версію "Thank You".



У листопаді 2006 року LZ були введені в Зал музичної слави Великобританії/UK Music Hall of Fame, в ході церемонії Пейдж вимовив коротку подячну промову, що транслювалася по ТБ, після чого австралійська група Wolfmother виконала як триб'ют "Inmunication" », 1969).



10 грудня 2007 року учасники LZ разом із сином барабанщика гурту Джейсоном Бонемом виступили на лондонській арені «O2»: концерт отримав захоплені відгуки та став причиною чергових численних домислів про відродження гурту.



Джейсон Бонем

20 червня 2008 року Джиммі отримав почесний докторський ступінь Університету графства Суррей/University of Surrey (UniS) - за заслуги перед музичною індустрією.



На церемонії закриття XXIX літніх Олімпійських ігор-2008 у Пекіні Пейдж, футболіст Девід Бекхем та співачка Леона Льюїс представляли Великобританію: Бекхем в'їхав на стадіон у червоному даблдекері, а Джиммі та Леона виконали «Whole Lotta Love».



Девід Бекхем, Леона Льюїс та Джиммі Пейдж на закритті Олімпіади у 2008 році

2014 року Пейдж активно зайнявся перевиданням дискографії LZ. У червні вийшли ремастовані версії «Led Zeppelin I, II та III». Наприкінці жовтня того ж року були перевидані 4-й та 5-й альбоми гурту: «IV» та «Houses of the Holy». "Physical Graffiti" вийшов у лютому 2015 року, решта - "Presence", "In Through the Out Door" і "Coda" - наприкінці травня того ж року.

У 2018 році, у співпраці з Плантом та Джонсом, гітарист випустив офіційну книгу-автобіографію LZ, присвячену 50-річному ювілею гурту.



На сьогоднішній день Джиммі продовжує роботу над ремастингом раритетних та невиданих записів LZ та The Yardbirds, а також бере активну участь у найрізноманітніших музичних та громадських заходах по всьому світу.



Особисте життя Пейджа складалося не менш яскраво, ніж його музична кар'єра.

У 1970 році на концерті в Royal Albert Hall, де музикант святкував свій 26-й день народження, він познайомився з французькою моделлю Шарлоттою Мартін. Плодом їхнього кохання стала в 1971 році дочка Скарлет. Правда, потім Мартін пішла від Пейджа, викривши його в зрадуе.



Джиммі Пейдж та Шарлотта Мартін

У музиканта були і дві офіційні дружини: з першою - американською моделлю Патрицією Екер, він прожив 10 років, у них народився син, Джеймс Патрік Пейдж-III; 2-я дружина – Хімена Гомес-Паратча – «затрималася» трохи довше, на 13 років. У пари народилося 3 дітей.



Джиммі Пейдж та Патріція Екер



Джиммі Пейдж та Хімена Гомес-Парача

Однак жоден із шлюбів не приборкав велелюбності гітариста.

Про численні романи Джиммі ходило і багато чуток. Найбурхливішим, на думку громадськості, став його зв'язок із дівчиною на ім'я Лорі Меддокс, якій на момент роману з музикантом було лише 14 років. За чутками, до знайомства з Джиммі вона була дівчиною Боуї, проте віддала перевагу Пейджу, який був старший за неї в 2 рази.



Джиммі Пейдж та Лорі Меддокс.

Ще один скандал вибухнув у 2015 році, коли 71-річний музикант заявив про роман із актрисою та поетесою ірано-французького походження Скарлетт Сабет, якій ледве виповнилося 25 років.



Скарлетт Сабет та Джиммі Пейдж

Талант гітариста передався та його старшій дочці. Скарлет Пейдж — талановита та широко визнана персона у світі рок-музики (і, до речі, дружина астронавта Тома Брауна). Щоправда, вона пише музику, не співає і грає на інструментах. Скарлет - фотограф, причому один із значних, ключових і знаменитих у рок-індустрії. Легше сказати, хто НЕ опинявся в її об'єктиві - вона працювала з незліченною кількістю легенд року.



Скарлет Пейдж



Фотороботи Скарлет Пейдж

Джиммі Пейдж, стояв біля витоків LZ і до кінця залишався музичним «мозком» групи. Він вважається одним із найвпливовіших гітаристів усіх часів. Журнал "Rolling Stone" назвав Пейджа "понтифіком пауер-риффів".

Але багато слухачів відзначають не лише неймовірний талант Джиммі, а й його «неохайний» стиль гри. У міркуваннях на тему переоціненості творчості гітариста найчастіше говорять про його неохайне виконання практично всіх сольних партій у піснях LZ. На форумах гітаристів користувачі наводять відео невдалих живих виступів Пейджа та завжди говорять про те, що він практично не намагається.



Проте шанувальники музиканта стверджують, що такий стиль гри Джиммі — його фішка. Також користувачі неодноразово згадують, що на живих виступах гітарист не настільки зібраний як на студійних записах. Зазначається також і залежність гітариста від речовин, що позначалося на акуратності його гри.

Незважаючи на те, що техніка Пейджа і може викликати сумніви, багато хто стверджує, що справа не стільки в навичках гітариста, скільки в його харизмі та впевненості в собі. Джиммі впевнений, що він добрий, і тому не женеться за схваленням інших і грає так, як йому велить серце. Цей аргумент також є досить поширеним серед шанувальників творчості LZ.

У порівнянні з нинішніми гітаристами, Пейджа можна назвати застарілим або недостатньо професійним, але не варто забувати, на скільки музикантів він вплинув. А на основі його гри сучасні виконавці створювали вже свій стиль — чистіший та індивідуальніший.



Річі Блекмор, який починав одночасно з Пейджем, вважає його безпосереднім гітаристом. У 1962 році Річі вперше побачив його за грою. За визнанням музиканта, ще тоді йому прийшла думка про велике майбутнє, що чекає на Джиммі. Блекмора підкорило те, з яким натхненням і впевненістю його колега грав.

Вокаліст KISS Пол Стенлі зізнається, що для нього Пейдж не просто гітарист, а ще талановитий аранжувальник, якому практично немає рівних. За його словами, за враженням від гри Джиммі він зрозумів, що той незрівнянний, і навіть порівняння з Клептоном не має сенсу: Пейдж безперечно краще.

Гітарист Guns'n'Roses Слеш також наголошував на впливі гітариста на свою творчість. Він розповідав, що поки не почув гру Пейджа, йому й на думку не спадало стати музикантом. Однак після 2-го запису LZ вінпочав свій шлях у світ музики.

Едді Ван Хален також визнавав, що Джиммі вплинув на нього. Завдяки тій недбалості, за яку Пейджа найчастіше критикують, гітарист Van Halen зміг створити власний стиль гри, в якому він допускав більше свободи, ніж на початку вивчення азів гітарної майстерності.

Гітарист Queen Брайан Мей також висловив особливу вдячність таланту Джиммі. Музикант зазначив, що він завжди дорівнював Пейджа, хоча він був не набагато старшим. Мей називав його першовідкривачем та головною рушійною силою хард-року.



Джиммі Пейдж і Пол Стенлі



Джиммі Пейдж та Слеш



Джиммі Пейдж і Брайан Мей

Нагороди та звання:

Пейджа двічі вводили до Зали слави рок-н-ролу: і як учасника Yardbirds (1992), і як члена LZ (1995).

У 2003 році журнал Rolling Stone включив Джиммі до списку 100 найбільших гітаристів усіх часів, помістивши його на 9-е місце. У 2011 році журнал знову включив його до списку, цього разу на 3-му місці, поступившись лише Хендрікс і Клептон.

У 2005 році гітарист був нагороджений Орденом Британської Імперії/The Most Excellent Order of the British Empire - лицарським орденом, заснованим королем Георгом V 4.06.1917 р. (як визнання його благодійної діяльності в Бразилії), а також став почесним. -Жанейро. У тому ж році він отримав премію американської Національної академії мистецтва та науки звукозапису (NARAS) "Греммі"/Grammy.

У 2007 році Пейдж отримав нагороду "Classic Rock Awards" у номінації "Жива Легенда"/Living Legend Award. А також посів 4-е місце у списку "100 найбільших гітарних героїв" журналу "Classic Rock".

За результатами опитування, проведеного в 2008 році серед музичних експертів американською радіостанцією Chop Shop, Пейдж був названий «найбільшим гітаристом усіх часів».

У 2009 році музикант був включений до списку найбільших гітаристів усіх часів та британським журналом «Classic Rock».

У 2010 році він посів 2-е місце у списку «Gibson» «50 найкращих гітаристів усіх часів».

У 2013 році Пейдж та Джонс були нагороджені музичною премією ECHO за досягнення в галузі музики.



Дискографія Д. Пейджа:

The Yardbirds: "Having a Rave Up" (1965), "Little Games" (1967).



LZ: Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971), Houses of the Holy (1973), Physical Graffiti (1975), Presence (1976), In Through the Out Door (1979), Coda (1982).



The Firm: The Firm (1985), Mean Business (1986).



Jimmy Page & The Black Crowes: "Excess All Areas Wantagh" (1999).

Студійні альбоми: "Whatever Happened to Jugula?" (1985), Outrider (1988), Coverdale • Page (1993), Walking into Clarksdale (1998).

Концертні альбоми: No Quarter (1994), Live at the Greek (2000).

Саундтреки: "Death Wish II" (1982), "Lucifer Rising and Other Sound Tracks" (2012).



Фільмографія:

«Пісня залишається такою ж»/The Song Remains The Same (1976), «Приготуйтеся, буде голосно»/It might get loud (2009).



Led Zeppelin - Heartbreaker (Live)