Каліфорнійська легенда (63 фото + 11 відео)
30 років тому не стало Френка Заппи 
Американський композитор, музикант-експериментатор, продюсер, співак та автор пісень, а також звуко- та кінорежисер Френк Вінсент Заппа народився у Балтіморі (Мериленд, США) 21 грудня 1940 року в сім'ї вихідців з Європи. Його батько Франческо Вінсент Заппа народився у сицилійському місті Партініко (Італія) та мав греко-ліванське походження. Після імміграції він здобув у Штатах освіту та пішов працювати на оборонний завод у Флориді. Диплом математика і хіміка дозволяв йому дбати про чоловіка, тому діти (всього четверо), що з'явилися у пари, росли і дорослішали, не знаючи негараздів. Мати Роза Марія Колимор була на 3/4 італійського та на 1/4 французького походження. Вона стежила за господарством, що було досить складно, оскільки часті переїзди через відрядження батька заважали налагодити гідний побут. 
Сімейство об'їздило пів-Америки, побувавши в багатьох містах. Через деякий час вони повернулися до Меріленду, де батько працював на Еджвудському хімічному заводі (нині — Еджвудський хіміко-біологічний центр армії США/Edgewood Chemical Biological Center), який був об'єктом Абердинського випробувального полігону/Aberdeen Proving Ground. 
Френк із батьками
Френк, який мав слабке здоров'я, погано переносив зміну клімату — у дитинстві у нього розвинулися хвороби верхніх дихальних шляхів. Він страждав від отиту, синуситу, сезонних застуд та бронхіальної астми, але, незважаючи на це, допомагав батькам у вихованні молодших дітей.
1952 року через стан здоров'я Френка родина переїхала до Каліфорнії — спочатку до Монтерея, де батько викладав металургію у Військово-морському училищі. Потім переїжджали ще: до Клермонта, потім до Ель-Кахона, поки, нарешті, не влаштувалася в Сан-Дієго.
На стан здоров'я Заппи відбилося, мабуть, і сусідство з військовими полігонами, де тоді проводилися секретні випробування хімзброї. Через близькість арсеналів з іпритом у будинку постійно зберігався запас протигазів (згодом і в творчості музиканта з'явилися композиції, де миготіли такі образи, як «ніс», «небезпечний мікроб» та «протигаз»).
На ранні захоплення хлопчика музикою вплинуло придбання фонографа та колекції раритетних грамзаписів із найкращими піснями минулих років, яку він зберіг до кінця життя. Френка цікавили звуки інструментів власними силами, особливо звуки барабанів. У 12 років йому придбав малий барабан і почав вивчати основи оркестрової перкусії.
У школі Antelope Valley High School у Сан-Дієго Заппа, пізнавши глибини інструментального мистецтва, організував власну шкільну рок-групу, в якій виступав як барабанщик, набувши чималого авторитету, і не тільки серед однолітків. 
Виконуючи в групі роль лідера, Френк старанно працював над власним стилем, беручи приклад таких композиторів-авангардистів, як Ігор Стравінський, Едгар Вареза і Халім Ель-Дабх. Він слухав і просунуті колективи, які стосувалися андеграунду, чиї мелодії заводили публіку, що оберталася в елітних колах. Захоплювався сучасним джазом, чорним ритм-енд-блюзом. Займався аранжуваннями, написанням музики та мріяв стати композитором. Інтерес Заппи до створення музики та аранжування був помітний останніми роками школи, коли він, за його словами, займався аранжуванням та створенням авангардних п'єс для шкільного оркестру.
У 1958 році Френк закінчив школу (у 1966 році, на знак визнання, він помістив портрети 2-х своїх викладачів з музики на обкладинку альбому «Freak Out!), після чого, у 1959 році сім'я переїхала в околиці Лос-Анджелеса, де Френк і прожив потім більшу частину свого життя. Там він познайомився з Доном Влієтом (потім відомим під сценічним ім'ям Captain Beefheart), в особі якого знайшов друга на все життя. Хлопці займалися творчістю та робили перші кроки до популярності, демонструючи віру в майбутнє та невичерпний оптимізм. 
Фотографія Заппи в щорічнику для випускників, 1958 рік 
Frank Zappa & Captain Beefheart, 1969
На початку творчої біографії Заппа грав як сесійний музикант та писав саундтреки для фільмів. Через композицію, написану для одного нелегального порно, він потрапив під арест, і було засуджено до 6 місяців в'язниці, проте не минуло й 10 днів, як його звільнили, визнавши непричетність до створення самого фільму. Цей короткий висновок відіграв ключову роль у формуванні у Френка негативної оцінки авторитаризму.
Після звільнення Заппа став учасником колективу The Blackouts, де одним із лідерів був саксофоніст Джеймс Шервуд. З його подачі досвідчений барабанщик зацікавився звучанням електрогітари і за короткий проміжок часу самостійно освоїв інструмент. 
Серед гітарних музичних впливів він відзначав Джонні Вотсона, Хауліна Вульфа та Клеренса Брауна. Заппа порівнював гру на соло-гітарі з «будівництвом повітряних скульптур», згодом сформувавши власний еклектичний, інноваційний та імпровізаційний стиль гри на інструменті. 
Тоді ж Заппа, разом із музикантами Реєм Коллінзом (вокаліст The Soul Giants) та Полом Баффом складав та записував пісні для місцевих музикантів, зокрема, пісню «Memories of El Monte» для гурту The Penguins. Бафф володів тоді невеликою студією звукозапису «Pal», оснащеної 5-доріжковим магнітофоном, зробленим ним самим (тоді лише деякі комерційні студії мали можливість багатодоріжкового запису). 
Наприкінці 1960 року Френк одружився з Кетрін Джей Шерман, але їхній шлюб розпався, не продовжившись і 4-х років, задовго до того, як музикант став знаменитим. Після розлучення з дружиною, Заппа переїхав до студії «Pal», де почав старанно працювати, експериментуючи з накладенням та склейкою, по 12 і більше годин на добу. Ці прийоми та їх аналоги музикант використовував потім протягом усієї кар'єри. Отримавши дохід від композицій до кінофільмів, Заппа орендував студію, яка тепер отримала назву «Studio Z», проте, справи йшли не дуже, і договір розірвали. 
А в 1964 році, вже як гітарист, Френк приєднався до гурту The Soul Giants, і швидко став його лідером, переконавши музикантів грати саме його матеріал. Потім колектив змінив назву The Mothers і отримав контракт з лейблом «Verve Records», а вже на вимогу лейбла змінив назву The Mothers of Inventions, т.к. слово "mother" вважалося формою лайливого "motherfucker". 
Дебютним альбомом колективу в 1966 став «Freak Out!». Він був поєднанням рок-н-рольних пісень з різними імпровізаціями та студійними звуковими ефектами. Наступні альбоми Заппи також розділяли цей еклектичний та експериментальний підхід, незалежно від того, чи був основним жанром рок, джаз чи класика. У сатиричних текстах пісень Френк критикував загальну освіту та релігію, водночас захищав свободу слова, пропагував самоосвіту та участь у політичному житті, виступав проти цензури. 
Також протягом короткого періоду Заппа попрацював і в рекламному бізнесі, який дав йому цінну інформацію про те, як це функціонує, і як наслідок – протягом подальшої кар'єри приділяв велику увагу візуальному представленню своїх робіт, підготував самостійно кілька обкладинок своїх альбомів та брав участь у створення відеокліпів. 
Тоді він заробляв на життя, граючи у різних нічних клубах із гуртом The Blackouts. У комерційному плані найбільш вдалими стали професійні записи, зроблені Френком для 2-х малобюджетних х/ф «Найбільший грішник світу»/The World's Greatest Sinner (реж. Тімоті Кері, 1962) і «Повільний біг додому»/Run Home Slow (реж. .Тед Бреннер, 1965). 
Вже переживши хворобливе розставання з Шерман, музикант зустрів нову подругу — Аделаїду Гейл Слоутман, з якою одружився 1967 року. У їхньому шлюбі народилися: дочка Мун Юніт (1967), син Єн Дональд Келвін Евклід «Двізіл» (1969), син Ахмет Емууха Родан (1974) та дочка Діва Мафін (1979). Двізил та Ахмет стали надалі музикантами, створивши рок-гурт Z. Ахмет нині ще й піклувальник Фонду сім'ї Заппа. Мун - актриса, а Діва - художник. 
Френк та Гейл Заппа 
Сімейство Заппа 
Заппа: Френк, його дружина Гейл та дочка Мун. Ахмет і Двізіл Заппа на концерті 1993 року. Діва Заппа
Період з кінця 1966 до 1968 року Заппа з дружиною та групою провів у Нью-Йорку, з перервою на єдиний у їхній кар'єрі євротур. У цей період вони дали велику серію концертів і записали 3 альбоми: "We're Only in It for the Money", "Cruising with Ruben & the Jets" та "Uncle Meat". Обкладинка "We're Only in It for the Money" (пародія на обкладинку "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" The Beatles) була створена ілюстратором Келом Шенкелем, з яким Френк познайомився там же, у Нью-Йорку. Ця зустріч започаткувала довічне співробітництво, протягом якого Кел створював обкладинки для численних альбомів Заппи та його групи. 
Кел та Френк
Після розпаду The Mothers of Inventions в 1969 році Заппа випустив свій найвідоміший сольний альбом - Hot Rats. У його записі взяли участь відомі музиканти: скрипаль Дон «Шугаркейн» Харріс, барабанщики Джон Герін і Пол Хамфрі, мультиінструменталіст і колишній член The Mothers of Invention Йєн Андервуд, бас-гітарист Шеггі Отіс, а також Captain Beefheart, вокал якого був записаний пісні ("Willie the Pimp"). 
Крім того, у 1969 році Заппа спродюсував альбом Captain Beefheart'а "Trout Mask Replica" та дебютний альбом Еліса Купера.
У 1970 році Заппа сформував новий склад The Mothers, до якого увійшли Андервуд, барабанщик Ейнслі Данбар, клавішник Джордж Дюк, бас- та ритм-гітарист Джефф Сіммонс, а також 3 учасники гурту The Turtles: бас-гітарист Джим Понс та вокалісти Марк Фольман та Ховард Кейлен. Цей склад The Mothers дебютував на черговому сольнику Заппи - Chunga's Revenge, за яким пішов подвійний альбом саундтреків до х/ ф "200 мотелів"/ 200 Motels (реж.: Ф. Заппа, Тоні Палмер, 1971). У зйомках брали участь також The Mothers, Рінго Старр, Теодор Байкел, Кіт Мун і Королівський філармонічний оркестр. 
Після виходу фільму гурт вирушив у тур, результатом якого стали 2 концертні альбоми: "Fillmore East - June 1971" і "Just Another Band from L.A.". Одним із треків останнього стала 20-хвилинна композиція Billy the Mountain (пародія на одну з каліфорнійських рок-опер).
З новим складом The Mothers Френк також випустив і низку альбомів під назвами "Frank Zappa & Mothers of Inventions" і "Frank Zappa & the Mothers". 
У 1971 році Заппа взяв участь у концертному виступі Джона Леннона та Йоко Оно, фрагмент якого був випущений потім на двійнику Леннона Some Time In New York City (1972). 
У тому ж році, під час концерту Frank Zappa & The Mothers у Монтре (Швейцарія) розпочалася пожежа, при якій згоріла і будівля казино, в якій проходив концерт, та апаратура гурту. Імовірно, один із їхніх швейцарських фенів випустив сигнальну ракету, що і стало причиною пожежі. Подія ця примітна і тим, що було увічнено в хіті «Smoke on the Water», що перебували того дня в місті Deep Purple, текст якого і був навіяний цією пожежею та її димом, що стелиться над Женевським озером. DP приїхали тоді в Монтре для запису нового альбому ("Machine Head", 1972) і включили до нього пісню, написану буквально по "гарячих слідах" і стала одним із найвідоміших хітів в історії світової рок-музики. 
Через тиждень після пожежі гурт виступав у лондонському театрі «Rainbow», орендувавши для виступу інструменти та апарат. Під час виходу «на біс» один із шанувальників зіштовхнув Френка зі сцени в оркестрову яму, внаслідок чого той отримав травми голови, спини, ніг та шиї, пошкодив горло, через що на півроку опинився в інвалідному візку. 
>
Під час вимушеної перерви Заппа випустив 2 джазові сольні платівки: Waka/Jawaka і The Grand Wazoo. Поки він був у інвалідному візку, учасники The Mothers перебували в невизначеності і, зрештою, утворивши ядро гурту Flo & Eddie, вирушили у своє власне турне.
Заппа ж після випуску «Waka/Jawaka» та «The Grand Wazoo» та «виходу з лікарняного» починає гастролювати з невеликими групами, в яких у різний час грали Андервуд, його дружина — перкусіоністка Рут, трубач і вокаліст Сел Маркес, саксофоніст і вокаліст Наполеон Мерфі Брок, тромбоніст Брюс Фаулер, бас-гітарист Том Фаулер, барабанщики Честер Томпсон та Ральф Хамфрі, клавішник Джордж Дюк, а також скрипаль Жан-Люк Понті. У цей час були випущені альбоми Over-Nite Sensation, Roxy & Elsewhere, One Size Fits All, а також його сольна платівка Apostrophe, яка досягла 10-го місця в чарті Billboard. 
У 1975 році Заппа випустив альбом Bongo Fury, складений з концертних записів з туру. Bongo Fury став останнім релізом, підписаним як The Mothers, після чого Френк всі свої наступні колективи став називати просто Zappa, і випускати альбоми під цим ім'ям.
Усі 1970-ті та 1980-ті рр. Заппа активно займався творчою діяльністю. Так серед альбомів того періоду виділяються двійник Sheik Yerbouti (1979, записаний в 1977-78 рр.) з хітом Bobby Brown, і потрійний альбом Joe's Garage (1979). А в 1980 році в його групі деякий час грав молодий гітарист-віртуоз Стів Вай, який згодом зробив блискучу сольну кар'єру. 
У 1992 році в інтерв'ю Метт Грейнінг Френк сказав, що навряд чи якийсь інший його альбом буде продаватися краще, ніж Sheik Yerbouti, тому що пісня з нього Bobby Brown регулярно потрапляє в різні чарти. У ній розповідалося про перипетії у житті молодих людей. Заперечуючи звинувачення у образі почуттів представників культурного суспільства, музикант сказав, що цей трек став відображенням його творчих ідей. 
21 грудня 1979 року в Нью-Йорку пройшла прем'єра фільму Заппи Baby Snakes, присвяченого людям, які роблять ненормальні речі. Майже 3-годинний фільм складався з матеріалу, знятого з нью-йоркського концерту 1977 року, за участю клавішника Томмі Марса, перкусіоніста Еда Манна та гітариста Ендріана Белью. Фільм містив також незвичайні епізоди з пластилінової анімацією Брюса Бікфорда, раніше представлені на ТБ у 1974 році (пізніше стали доступними на відеокліпі The Dub Room Special, 1982). Фільм у прокат не пішов, проте виграв гран-прі на I Міжнародному музичному фестивалі в Парижі/Fête de la Musique у 1981 році (Фонд The Zappa Family Trust випустив таки фільм на DVD, проте став він доступний тільки в 2003 році). 
Навесні 1982 року сингл Valley Girl (в якому заспівала Мун Заппа) номінувався на музичну премію Греммі/Grammy Lifetime Achievement Award і досяг високих позицій у рейтингу тижневика Billboard. У ньому з'явилася нова манера, не характерна для Френка, і спочатку засудив і прийняв зацікавлений народ. 
Розчарований музикант тоді звернувся до академічних жанрів — він представив слухачам ексклюзивну класичну програму. Завдяки серії концертів із Лондонським симфонічним оркестром Заппа у ролі гітариста приєднався до класичних майстрів. 
У 1980-х роках. музикант став посилено цікавитись політикою. Він надихав шанувальників обкладинками своїх альбомів на голосування, а протягом 1988 року на його концертах стояли реєстраційні будки. Френк навіть розглядався як кандидат на пост президента США (1991 року він таки висунув свою кандидатуру, проте потім був змушений її зняти через хворобу). 
Тоді ж він поряд із записами та концертами зайнявся музичним бізнесом і з метою налагодження міжнародних зв'язків з'їздив до СРСР. Музикант зустрівся з продюсерами, барабанщиками, співаками та гітаристами (включаючи Стаса Наміна та Альфреда Шнітке), підштовхнувши до дії та інших американських діячів. 
«Менітоді зателефонував друг моєї мами Альфред Шнітке, з яким ми були знайомі ще з 1970-х рр., і попросив познайомити його з Френком.
Він приїхав до мене до Зеленого театру, і ми сиділи у «Вікторії», першому в Москві приватному ресторані, який я там зробив. Я їм перекладав, бо Шнітке не знав англійської, а Заппа не знав німецької, якою Альфред вільно говорив.
Шнітці та Заппа, а я перекладаю. Так ми сиділи півтори години, вони говорили в основному про музику: Альфред питав, Френк відповідав. Наприклад, як записати 1/32 тони на ноти тощо.
Одна відповідь Френка мене особливо здивувала — глибиною та енциклопедичністю його знань. Шнітке запитав: «Де в етнічній музиці є мінорна пентатоніка?» і Заппа відповів: на південному сході Японії. Я перекладаю і думаю: адже це історична розмова 2-х геніїв» (з інтерв'ю С. Наміна порталу «МК», 2021). 
Стас Намін та Френк Заппа у студії "SNC Records"
В останні роки життя Заппа працював з електромузичним інструментом під назвою синклавір — ранній цифровий синтезатор, — випустивши студійні альбоми Thing-Fish (3-дисковий збірник у стилі бродвейських вистав, звернених до антиутопії «а що, якщо», залучаючи до себе фемінізм). , гомосексуалізм, поширення СНІДу, а також євгеніку, яку проводить уряд США) і «Them or Us» — 2-дискова сильно відредагована збірка концертних та сесійних записів. Нова концепція творчості, незважаючи на відхилення від витоків, привернула до музиканта увагу критиків та отримала схвалення мас. 
Зважаючи на складність музики, на синклавірі Френк здійснював практично все, що можна було вигадати. Його можна було програмувати так, щоб він відтворював будь-яку мелодію. Завдяки новому інструменту музикант зрозумів, що більше не потребує помічників. 
У 1984 році Заппа випустив ще й 2 альбоми: "Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger", що містить композиції, написані за участю камерного оркестру Ensemble Intercontemporain під керівництвом відомого диригента П'єра Булеза (діяльність якого вплинула так само і на створення альбому ») і виконані живцем у поєднанні з синклавіром, і «Francesco Zappa», який був виконанням на синклавірі творів композитора XVIII століття Франческо Заппи (який до роду Френка не має жодного відношення). 
А 19 вересня 1985 року Заппа давав показання свідків перед торговим і технологічним комітетом Сенату США, розкритикувавши діяльність громадської організації Батьківський центр у справах музичної продукції/Parents Music Resource Center, створеної для «вирішення спірних питань щодо сексистського та сатанинського вмісту в текстах пісень». До неї входили переважно дружини політиків, у тому числі представниці 5 членів Комітету. Френк розумів, що діяльність PMRC — прямий шлях до цензури, тому у своїй промові назвав пропозицію комітету про добровільне маркування записів із відвертим вмістом «вимагання» музичної індустрії. 
Останній тур музиканта в джаз-роковому форматі відбувся в 1988 році разом з 12 членами групи, репертуар якого складався з більш ніж 100 композицій, проте зірвався до свого завершення через проблеми зі здоров'ям у Френка, що загострилися. Записи туру потрапили на альбоми "Broadway the Hard Way" (матеріал, що містить пісні з сильним політичним акцентом), "The Best Band You Never Heard in Your Life" ("стандарти" Заппи та еклектична колекція кавер-версій відомих пісень, починаючи від " Boléro» Моріса Равеля і закінчуючи «Сходами в небо»/Stairway to Heaven британців Led Zeppelin, внісши до них ноти індивідуальності) та «Make a Jazz Noise Here» (інструментальна та авангардна музика). 
А на початку 1990 року Заппа, на прохання президента Вацлава Гавела, відвідав Чехословаччину як консультант у справах торгівлі, культури та туризму. Гавел був шанувальником Френка, творчість якого дуже вплинула на авангардну і підпільну музику Центральної Європи 1970-80-х рр. (Чеська рок-група The Plastic People of the Universe була названа за піснею Заппи «Plastic People» (1967)). Музикант прийняв запрошення та почав зустрічатися з чиновниками, зацікавленими в інвестиціях Чехії. Однак, через кілька тижнів, адміністрація США чинила тиск на чеський уряд з вимогою зняти Заппу з поста. Замість того, щоб виконати вимогу, Гавел призначив Френка неофіційним культурним аташе. Музикант планував створити міжнародні підприємства для полегшення торгівлі між колишніми країнами Східного блоку та західними компаніями. А 24 червня 1991 року він взяв участь у концерті «Adieu Soviet Army»/«Прощай, Радянська Армія», організованому Празі на честь прощання з останніми радянськими солдатами, тобто. виведення контингенту Центральної групи військ (ЦГВ) СА із Чехословаччини. Можливо, це був останній виступ Френка на сцені, запис якого з'явився на альбомі «Adieu C.A.». 
Френк Заппа та Вацлав Гавел, Прага, 1991 р.
1991 року музикантові поставили діагноз: онкологія в останній стадії. Після цього Заппа витрачав практично всю свою енергію на роботи для синклавіру та оркестрів у стилі «модерн». Так у 1992 році він виступив як диригент німецького камерного оркестру сучасної музики Ensemble Modern, який виконував його твори. Цей запис було випущено на альбомі "The Yellow Shark" (1993). Потім, у 1993 році, закінчив ще одну велику працю для синклавіру, розпочату ще в 1980-х роках. - Альбом "Civilization, Phaze III". 
Френк Вінсент Заппа помер вранці 4 грудня 1993 року в родинному колі в Лос-Анджелесі за 2,5 тижні до свого 53-річчя від раку простати. Похований музикант у безіменній могилі в лос-анджелеському меморіальному парку Pierce Bros Westwood Village, поряд з яким трохи пізніше з'явилася така ж безіменна могила музиканта та співака Роя Орбісона. І якщо син Орбісона, Алекс розповідав у 2010 році агентству Reuters: Це не було навмисно. Ми зовсім не були проти того, щоб люди приходили до могили батька. Просто був план перемістити могилу, але так і залишилося. Спочатку нам просто потрібно було змиритися з подією, потім все затяглося. Ми до цього дня не залишаємо ідеї перемістити могилу». Те, що стосується Заппи, ніхто достеменно не знає, чому на його могилі нічого не написано. Одні його фанати кажуть, що таке рішення було прийнято, тому що сім'я музиканта побоювалася, що вандали її зіпсують, інші ж упевнені, все тому, що Френку самому було неважливо, щоб його хтось пам'ятав. 
Сім'я музиканта висловилася: «Він просто на гастролях, відпрацьовує ангажемент». Цей епізод згадується в д/ф «Без питань: Френк Заппа про себе»/Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words (Франція, Німеччина, 2016) режисера Торстена Шутте, який представив глядачам документальні кадри з концертів та спогади колег та рідних . 
За свою 33-річну музичну кар'єру Заппа показав себе одним із найплодючіших композиторів своєї епохи, випустивши понад 60 альбомів, майже всі з яких містять неповторні композиції. Крім того, він був талановитим звукоінженером і продюсером, який володіє енциклопедичними знаннями студійних технологій, що самостійно спродюсував майже всі свої записи. Працював у багатьох жанрах та писав музику для рок-груп, джазових ансамблів, симфонічних оркестрів. Роботи Френка хоч і нечасто, але все ж таки мали комерційний успіх (диск «Apostrophe» (1974) навіть став «золотим»). 
Він зробив великий внесок у розвиток музики, був удостоєний низки нагород, потрапив до Зали слави рок-н-ролу/Rock & Roll Hall of Fame (Клівленд, Огайо, США) та всесвітній класичний хіт-парад. 
Музика Заппи зараз активно виконується живцем як триб'ют-групами, так і колективом під назвою Zappa Plays Zappa, яким керує його син Двізіл за участю колишніх музикантів групи батька.
Після смерті Френка його дружина заснувала фонд пам'яті музиканта The Zappa Family Trust і продовжила випускати альбоми та збірки його ранніх і пізніх хітів. А після її смерті у 2015 році спадкоємці, які продовжили справу та очолили організацію, познайомили з батьківською творчістю вже нове покоління слухачів. 
Крім великої дискографії, музикант випустив «Справжню книжку»/The Real Frank Zappa Book (у співавторстві з Пітером Оккіогрос)з,1989), наведені у ній його цитати і афоризми стали крилатими і «полетіли» у народ. 
Ряд відомих музикантів, гуртів та оркестрів різних жанрів перебували під впливом музики Заппи. Рок-музиканти Еліс Купер, Primus, Фі Вейбіл (The Tubes) визнавали його вплив на їхню творчість, так само як і гурт Henry Cow, Трей Анастасіо (Phish) та Джон Фрушанте. Хард та метал-виконавці Black Sabbath, Уоррен Демартіні, Стів Вай, Strapping Young Lad, System of a Down, Clawfinger та Девін Таунсенд черпали натхнення у творчості Заппи. Представники класичної музики – Томас Ульріх, Meridian Arts Ensemble, Ensemble Ambrosius та Fireworks Ensemble також визнають вплив Заппи та регулярно виконують його речі. Іншими артистами, чиї роботи надихнулися творчістю музиканта, були нью-ейдж піаніст Джордж Вінстон, композитор Боб Глак, пародист і комік «Дивний Ел» Янкович, піонер індастріалу Дженезіс Пі-Оррідж та нойз-виконавець Акіта Масамі з Merzbow. 
1992 року на Франкфуртському фестивалі музики Заппа був обраний одним із 4-х головних композиторів епохи (3 інші — Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен та Олександр Кнайфель).
Журнал "Guitar Player" присвятив Заппе спецвипуск, на обкладинці якого було питання: "Чи був Френк Заппа найкращим хранителем музичних секретів Америки?". Редактор Дон Менн зазначив, що випуск — про «найважливішого композитора, який пішов із сучасної популярної музики». 
2009 року вийшла біографічна книга продюсера Ніла Слейвена «Френк Заппа. Електричний Дон Кіхот» — трохи суха, але багата на факти, що містить багато цікавих та кумедних історій та деталей, які не розкривалися у «Справжній книзі». 
А 28 липня 2020 року відбулася прем'єра д/ф «Zappa» (США, Великобританія, реж. Алекс Уінтер) — 2-годинна картина про життя, кар'єру та погляди музиканта, що включає безліч архівних відео та інтерв'ю, розповіді знайомих, колег та членів родини . 
Вшанували пам'ять музиканта та вчені різних галузей науки, назвавши на його честь свої відкриття:
Так, у 1967 році палеонтолог Лео Плас-мол. виявив у Неваді вимерлого молюска, і дав йому латинську назву "Amaurotoma zappa", заявивши: "назва виду - данина пам'яті Френку Заппе".
У 1980 році біолог Ед Мерді дав назву "Zappa" роду бичкових риб Нової Гвінеї, а також цілому виду "Zappa confluentus".
У 1987 році біолог Фердинандо Боеро дав назву "Phialella zappai" каліфорнійським медузам, зазначивши, що "із задоволенням дав назву новому вигляду на честь відомого композитора".
На початку 1980-х років. у Камеруні бельгійські біологи Босман і Боссельєр виявили павука, якому 1994 року дали назву «Pachygnatha zappa», зауваживши, що на «вентральному боці черевця самки цього виду малюнок вражаюче нагадує вуса легендарного артиста». 
У 1995 році 3 біологи з Меріленда на честь Заппи назвали ген бактерії, що є збудником сечостатевих інфекцій Proteus mirabilis. Наприкінці своєї наукової статті вони подякували музикантові «за натхнення та допомогу генетичній номенклатурі».
Наприкінці 1990-х років. американські палеонтологи Марк Салак і Халард Лесцінський відкрили багатоклітинну копалину, яку назвали «Spygori zappania», на честь «Френка Заппи… місія якого була подібна до діяльності перших палеонтологів: кинути виклик звичайним і традиційним переконанням, у яких не вистачало логічних».
У 1994 році зусилля фізика Джона Скіяллі змусили Центр малих планет/Minor Planet Center (MPC), що знаходиться під егідою Міжнародного астрономічного союзу/International Astronomical Union (IAU), дати назву астероїду 3834 Zappafrank. Він був виявлений у 1980 році чехословацьким астрономом Ладиславом Брожеком, який дав свій коментар: «Заппа був еклектичним композитором та артистом-самоуком… До 1989 року він вважався символом демократії та свободи у Чехословаччині».
Також, у 1995 році у Вільнюсі (Литва) було встановлено погруддя Заппи, створене скульптором Костянтинасом Богданасом. У 2008 році точну копію литовської скульптури запропонували встановити в Балтіморі (Мериленд, США), і 19 вересня 2010 року, на честь 25-ї річниці свідчень Заппи в Сенаті США, біля Південно-Східної бібліотеки погруддя було поставлено. Під час його встановлення присутніхували Гейл Заппа та мер міста Стефані Ролінгс-Блейк. 
Бюст Френка Заппи у Вільнюсі
У 2002 році бронзове погруддя музиканта було встановлено і в німецькому Бад-Доберані (фед. земля Мекленбург), а з 1990 року там проводиться і щорічний музичний фестиваль «Zappanale». 
Бюст Френка Заппи, створений Вацлавом Чежаком у Бад-Доберані
З ініціативи спільноти музикантів ORWOhaus у 2007 році у берлінському районі Марцан на честь Заппи було названо вулицю — Frank-Zappa-Straße. 
У тому ж році новий мер Балтімора Шейла Діксон офіційно оголосила 9 серпня «Днем Френка Заппи», посилаючись на «музичні досягнення Заппи, а також його заслуги у захисті Першої поправки до Конституції США». 
Заппа - той, кому приписується авторство фрази "Говорити про музику - все одно, що танцювати про архітектуру". 
«Френк Заппа фактично плескався у всіх жанрах музики, незалежно від того, чи був він сатиричним рокером, виконавцем джаз-фьюжн, гітаристом-віртуозом, електронним чарівником або оркестровим новатором — його ексцентрична геніальність була незаперечною» (Дейв Марш) The Rolling Stone Album Guide - збірки професійних музичних рецензій журналу Rolling Stone, 1979). 
Дискографія Ф. Заппи:
"Freak Out!" (1966), Absolutely Free (1967), We're Only in It for the Money (1968), Lumpy Gravy (1968), Cruising With Ruben & The Jets (1968), Uncle Meat (1969), Mothermania (1969), Hot Rats (1969), Burnt Weeny Sandwich (1970), Weasels Ripped My Flesh (1970), Chunga's Revenge (1970), Fillmore East - June 1971 (1971), 200 Motels (1971), Just Another Band From LA (1972), The Grand Wazoo (1972), Waka/Jawaka (1972), Over-N (1973), "One Size Fits All" (1975), "Joe's Garage" (1979), "Sheik Yerbouti" (1979), "You Are What You Is" (1981), "Them or Us" (1984), "Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger" (1984), "Francesco Zappa" (1984), "Jazz from Hell" (1986), "Broadway the Hard Way" (1988), "Guitar" (1988), "The Yellow" Shark» (1993), «Civilization, Phaze III» (1993). 
