Чому в Японії так популярна практика "Сібарі" (7 фото)

Мало хто знає, в Японії досить поширена практика шибари, техніка зв'язування людини мотузками з натуральних матеріалів.





У Японії подібна практика настільки популярна, що кожен день тисячі глядачів приходить подивитися на спеціальні уявлення про те, як чоловік пов'язує жінку за допомогою незвичайних вузлів та безлічі мотузок.



Можна сказати, що все це межує між незвичайним мистецтвом із сексуальним підтекстом.

Але звідки взагалі в Японії взялася мода на такі "розваги"?

Для початку невеликий екскурс в історію



Саме слово "шибарі" в перекладі з японської означає "пов'язувати", і є популярним мистецтвом мотузкового бондажу, що зародилося в Японії в XVII столітті.

Перед тим, як обговорювати шибарі, нам необхідно зрозуміти розвиток його попередника: ходзёдзюцу.

У Японії з середини 1500-х років існувало понад 100 різних шкіл, де бойове мистецтво активно активно практикувалося.

Мета цих шкіл полягала в тому, щоб навчити майбутніх солдатів або "вартових правопорядку" знерухомлювати противника за допомогою однієї або кількох мотузок на полі бою для захоплення та конвоювання полонених, а у мирний час - для арешту злочинців.



Але при цьому до зв'язування потрібно було підходити з обов'язковим врахуванням соціального статусу злочинця чи супротивника.

Певну людину (у мирний час або на полі бою) потрібно було вміти пов'язувати з урахуванням її фізичних пропорцій, соціального статусу, одягу або обладунків, а також віку та статі. Для цього в Японії (як ми вже сказали вище) та існували школи, які навчали чоловіків спеціальним прийомам та технікам зв'язування спеціальних вузлів. Наприклад, ченців, самураїв, чиновників, жебраків чи куртизанок пов'язували по-різному. Не лише різними вузлами, способами, а й навіть мотузками.

До речі, мотузки в Японії мали досить незвичайний статус

Наприклад, в Японії з давніх часів мотузку сіменаву сплетену з рисової соломи нового врожаю, зазвичай вішали при вході в синтоїстські святилища, храми, на вратах-торії, священних орієнтирах і в цілому вона позначала священний простір. Традиційна одяг у японців також мала гудзиків, а застібалася на спеціальні тканинні стрічки і мотузки. Рукоятка катани, типового японського меча, зроблена з переплетеної тканинної стрічки. Кордон рингу сумо також виготовлений з мотузок. Ми могли б продовжувати та продовжувати цей список.

Через подібні зв'язки мотузок зі священними місцями, у японців почала встановлюватися зв'язок між прихильністю, приниженням і стражданням.

Починаючи з кінця 1800-х років, коли в колись закриту Японію почали протікати західні концепції, а також більш відкриті техніки кадизму і мазохізму, на кшталт робіт маркіза де Саду. Все це вплинуло на представників вищого соціального класу Японії, які нерідко стали асоціювати пов'язаних і оголених жінок в принизливих позах з чимось еротичним.

Але чому практика зв'язування жінок перетворилося на мистецтво?



Після першої китайсько-японської війни, у червні 1896 року, театр Хонго Харукі-дза в Токіо поставив театр під назвою «Ніссін Сенсо – Йочі та Катаки-тан».

У цьому уявленні йшлося про те, що кілька японських медсестер зазнали постійних зв'язувань і сексуальних принижень з боку китайських солдатів у Маньчжурії, але за підсумком вони вибачили своїх мучителів.

В одному з таких вистав серед глядачів був присутній чотирнадцятирічний юнак, і це шоу до глибини душі зворушило його.



Іто Сейу

Цим хлопцем був не хто інший, як Іто Сейу, який у майбутньому став художником, фотографом та дослідником, якого називали «Батьком Кінбаку». Саме він почав створювати ілюстрації зв'язування, за якими невдовзі почали давати театральні вистави, де зв'язування жінки спеціальними та складними вузлами стало чимось на зразок мистецтва.

Терміни "шибарі" і "кінбаку" часто використовуються як синоніми для опису мистецтва японського мотузкової практики зв'язування.



У той час як і шибарі, і кінбаку припускають використання мотузки для зв'язування людини, кінбаку характеризується строгими і ретельно продуманими візерунками вузлів і зав'язок, а також ретельною увагою, що приділяється положенню тіла моделі та загальної композиції сцени.