Фото в стилі традиційного китайського живопису (25 фото)

1. Дун Хун-Оай народився 1929 року в місті Гуанчжоу, провінції Гуандун, Китай. Він виїхав із країни у сім років після несподіваної смерті своїх батьків.

2. Як наймолодший із 24 дітей, Дун вирушив жити до китайської спільноти в Сайгоні, В'єтнам. Пізніше він кілька разів відвідував Китай, але більше ніколи не мешкав у цій країні.

3. Після прибуття до Сайгона Дун став учнем студії фотографії китайських іммігрантів. Там він навчився основ фотографії. Він також полюбив фотографувати природу, що й часто робив за допомогою одного з фотоапаратів зі студії. У 1950 році у віці 21 року він вступив до В'єтнамського національного художнього університету.

4. У 1979 році між соціалістичною Республікою В'єтнаму та Китайською народною республікою відкрився кривавий кордон. В'єтнамський уряд розпочав репресивну політику щодо етнічних китайців, які проживають на території країни. В результаті, Дун став одним з мільйонів «човників», які втекли з В'єтнаму наприкінці 70-х – на початку 80-х.

5. У віці 50 років, не знаючи англійської та не маючи нікого з рідних та друзів у США, Дун прибув до Сан-Франциско. Він навіть зміг придбати невелику кімнату для фотографій.

6. Продаючи свої фотографії на місцевих вуличних ярмарках, Дун зміг заробити достатньо грошей, щоб періодично повертатися до Китаю, щоб сфотографувати.

7. Більш того, йому представилася можливість деякий час навчатися під керівництвом Лун Чін-Саня у Тайвані.

8. Лун Чін-Сань, який помер у 1995 році у віці 104 років, розробив стиль фотографії на основі традиційного китайського зображення природи.

9. Повіками китайські художники створювали величні монохроматичні пейзажі, використовуючи прості кисті та чорнило.

10. Ці картини не мали зображати природу точно, вони мали передати емоційну атмосферу природи. В останні роки імперії Сун та на початку імперії Юань художники почали поєднувати три на одному полотні різних форм мистецтва… поезію, каліграфію та живопис.

11. Вважалося, що цей синтез форм дозволяв художнику повністю виразити себе.

12. Лун Чин-Сань, який народився 1891 року, навчався саме цієї класичної традиції у живописі. У якийсь момент своєї довгої кар'єри Лун почав експериментувати із передачею імпресіоністського стилю мистецтва на фотографію.

13. Зберігши багаторівневий підхід до масштабу, він розвинув метод розшарування негативів, які відповідали трьом рівням віддаленості. Лун навчив цього методу Дуна.

14. Намагаючись ще ближче імітувати традиційний китайський стиль, Дун додав до фотографій каліграфію.

15. Нові роботи Дуна, створені на основі стародавнього китайського живопису, почали привертати увагу критиків у 1990-х.

16. Йому більше не потрібно було продавати свої фотографії на вуличних ярмарках; тепер його представляв агент, а його роботи почали продавати в галереях по всій території США, Європі та Азії.

17. Йому більше не довелося залежати від окремих клієнтів; його роботи тепер були потрібні не лише приватними колекціонерами творів мистецтва, а й корпоративними покупцями та музеями. Йому було близько 60, коли він уперше в житті досяг якогось рівня фінансового успіху.

18. Пікторіалізм – це рух у фотографії, що з'явився близько 1885 після широкого представлення процесу фотографії на невологій друкованій формі. Свого піку рух досяг на початку 20-го століття, а період спаду припав на 1914 рік, після появи та поширення модернізму.

19. Терміни «пікторіалізм» та «пікторіаліст» стали широко застосовуватися після 1900 року.

20. Пікторіалізм стикається з ідеєю, що художня фотографія має імітувати живопис та гравюру того століття.

21. Більшість таких фотографій були чорно-білими або у відтінках сепії. Серед використовуваних способів були: нестійкий фокус, особливі фільтри та просвітлення лінзи, а також екзотичні процеси друку.

22. З 1898 року до репертуару додався друкарський папір із грубою поверхнею. Деякі фотографи «гравірували» поверхню своїх фото за допомогою тонких голок.

23. Метою подібних технік було досягти «особистого висловлювання автора».

24. Незважаючи на цю мету самовираження, найкращі з таких фотографій йшли паралельно зі стилем імпресіоніста, а не в ногу із сучасним живописом.

25. Озираючись назад, можна також побачити близьку паралель між композицією та мальовничим об'єктом жанрових картин та фотографій у стилі пікторіалізму.