Как снимают спецэффекты в блокбастерах

"Это не кино" — так говорят о самых лучших фильмах сегодняшнего дня. Сегодня принято, чтобы на киноэкранах взрывалась, переливалась, сама себя клонировала и на глазах мутировала виртуальная реальность. Компьютерная графика уже не согласна жить на правах "эффекта", а экран выглядит точь-в-точь как монитор гигантского компьютера... И ты невольно шаришь рукой в поисках джойстика...




Пожалуй, мы начнем с самого неоспоримого блокбастера - "нового" Кинг Конга... Только в США этот уникальный фильм собрал 218 млн долларов, а вместе с мировыми сборами эта цифра составила почти 550 миллионов. Но прежде чем мы разбирать спецэффекты фильма, снятого режиссёром трилогии «Властелин колец» Питером Джексоном, совершим экскурс в историю и вспомним об оригинале...



Вышедшая в 1933 году картина по книге Мерриан Купер и Эдгара Уолласа затмила все, став новым уровнем в кинематографе. Кукольная анимация, напоминает 3DNews, была доведена режиссёром до совершенства: зрители недоумевали, каким образом актёры взаимодействовали с гигантской гориллой, в реальности представлявшей собой куклу с механическим скелетом высотой всего 30 см...



Оригинальный «Кинг Конг», по заявлениям самого Джексона, является его самым любимым фильмом. И стоит отметить, что он уже предпринимал попытку снять фильм по мотивам «Кинг Конга» в 1996 году. Были начаты подготовительные работы, однако через восемь месяцев студия Universal решила отложить съёмки на неопределённое время. К счастью для Джексона, в это же время между ним и студией Miramax был подписан контракт на экранизацию «Властелина колец», так что он и вся его команда смогли быстро «прыгнуть» на новый проект... Питер Джексон рядом с моделями существ, созданных для фильма 1996 года...



Джексон не отказался от своей мечты детства. Работа над римейком «Кинг Конга» заново стартовала 31 марта 2003 года... Первые макеты - скульптор в процессе создания модели лица Конга.



Основой трёхмерной модели Конга был скелет, на котором держалась специальная система мускулов. Меховой покров гориллы состоял из пяти миллионов волосков. Для анимации волос были использованы специальные деформаторы. Благодаря им каждый пучок волос на теле гориллы имел свою уникальную форму, которая, к тому же, могла изменяться



Анимировать Конга было решено по хорошо отработанной схеме: техника «захвата движения» плюс анимация по ключевым кадрам. Питер Джексон решил воспользоваться услугами Энди Серкиса, игравшего Горлума во время стадии «захвата движения» для «Властелина колец». Его отправили в лондонский зоопарк, где актер провёл два месяца, работая с четырьмя гориллами. Кроме того, в распоряжении Серкиса было большое количество всевозможных документальных фильмов и книг по этим приматам...



Основной костюм, в котором Энди выполнял все необходимые для «захвата» движения, содержал около 60 маркеров. В павильоне, в котором располагался отдел по «захвату движения», была сконструирована специальная металлическая конструкция, на которой крепились 52 камеры, следившие за движениями тела актёра. Ещё 20 специализированных камер «отвечали» за лицо...



Серкис ходил, опираясь руками на пару полозьев, размещённых возле него. В особых случаях Энди одевали специальные протезы для увеличения длины рук. Для многих сцен, в которых Конг взаимодействует с окружающей средой, прямо в павильоне были построены специальные декорации.



В кадрах с Конгом присутствует также множество цифровых элементов, впоследствии дорисованных художниками и аниматорами. В них были добавлены всплески воды и летящие из-под Конга комья земли, цифровые деревья, лианы, вода, а также цифровые дома, различные машины и судна...



Гигантская горилла была далеко не единственным существом, над которым работали специалисты. Главного героя необходимо было «поместить» в среду его обитания, населив её соответствующими обитателями. Всего студия подготовила 53 различных миниатюрных «частей» острова. Для того чтобы миниатюрные модели впоследствии выглядели натурально, операторы производили их съёмку на скорости 64 кадра за секунду (стандарт – 24 к/с), после чего видеоряд «замедлялся».



Большинство миниатюрных макетов было создано в масштабе 1:10 для достижения большей детализации их поверхности...



Из пятидесяти различных существ, созданных усилиями сотрудников студии, до фильма «добралось» лишь полтора десятка. В первую очередь, это, конечно же, динозавры...



Во время поисков кандидата на роль корабля Venture, на котором герои фильма отправляются в путешествие, команда дизайнеров остановила свой выбор на голландском судне Manuia 1956 года выпуска. Техники немного переоборудовали корабль, изменив расположение его верхних палуб. Всего в фильме было использовано пять различных «версий» : вышеописанное судно, две миниатюрных модели, компьютерная модель и полноразмерный макет, построенный на месте стоянки возле студии. Использовать макет во время съёмок пришлось из-за того, что на воде режиссера жутко укачивало.



Финальный результат...



Декорации для большинства уличных сцен были построены на основе фотографий того периода...



Для демонстрации общих планов Нью-Йорка была создана трёхмерная модель города. За основу были взяты карты города, а также фотографии. Однако множество старых зданий на них отсутствуют или были значительно изменены...



Нельзя не упомянуть и о цифровых дублёрах актёров, которые были использованы практически в каждой второй экшн-сцене фильма. Всего их было создано 20. Самый главный из них, цифровой двойник актрисы Наоми Уотс, игравшей в фильме Энн Дэрроу, был использован в четверти всех планов со спецэффектами...



Ещё одна «деталь», на которой стоит остановиться – знаменитая программа Massive. Например, путём ее использования количество людей, присутствовавших в зале театра, было увеличено с 400 до 2000 человек...



Премьера фильма состоялась 14 декабря 2005 года. Бюджет фильма, первоначально составлявший 110 млн долларов, к концу съёмок увеличился почти в два раза, достигнув «отметки» в 207 млн (из которых 23 миллиона ушло «в карман» Джексону). Эта сумма сделала новый «Кинг Конг» самым дорогим (на момент выхода) фильмом в истории кино



Создатель культовых фильмов "Чужие", "Титаник" и "Терминатор" - Джеймс Кэмерон. Как это часто бывает, первая работа этого самоучки была неудачной. Но однажды позабытый всеми, болеющий гриппом Кэмерон, живя в Риме, придумал историю о роботе-убийце, сражающемся против людей в будущем. Однажды он увидел её в своём сне, и эта сцена очень отчётливо запечатлелась в его голове...



Съёмка Терминатора-2, начавшаяся 9 октября 1990 года, отняла у команды Кэмерона, достигавшей иногда 200 человек, 103 дня. Для сравнения: первая часть "Терминатора" была снята за 48 дней. Для работ над спецэффектами были задействованы 4 крупных студии и несколько студий поменьше...



Для создания ядерного взрыва в центре Лос-Анджелеса была нанята целая студия. После многочасового просмотра видеозаписей с реальными атомными взрывами, построили множество миниатюрных копий строений и разнесли их в пух и прах воздухомётом...



Эпизод аварии грузовика с жидким азотом создавали с использованием 4-метровой модели машины...



Но "Терминатор 2" не имел бы и толики своего успеха без невероятных сцен трансформации Т-1000, которыми занимались студии ILM и Stan Winston Studios. Для работы над фильмом художникам и аниматорам подразделения Джорджа Лукаса необходимо было самое совершенное аппаратное и программное обеспечение, на что было потрачено 3,5 млн долларов За эти деньги были куплены 35 графических станций, а также третье поколение программ трёхмерного моделирования...



Анимация превращения Т-1000 проходила через пять раздельных стадий: от аморфной капли жидкого металла через стадию "хромированного человекоподобного существа" до реалистично выглядящего человека...



Работа над кадрами из категории "тяжёлые, очень тяжёлые и невероятно тяжёлые" была разделена между шестью командами художников и аниматоров. Например, "Группа движения человека" отвечала за создание хромированного туловища Т-1000 - предпоследней стадии трансформации терминатора...



Чтобы смоделировать хромированного человека, начиная с сеточного каркаса и заканчивая полноценным туловищем, команде необходимо было сначала оцифровать Роберта Патрика (Robert Patrick), игравшего "живого" Т-1000. На тело раздетого актёра чёрной краской была нанесена специальная сетка, позволявшая системе собирать данные о физических размерах сканируемого объекта. Затем Патрик был снят двумя камерами, в профиль и анфас, для возможности предоставления компьютеру трёхмерности его тела...



Гордость студии - идеально гладкая поверхность компьютерной модели...



Специально для сцены "Шахматный пол" писалась уникальная программа "Make Sticky", которая позволяла проецировать двухмерные изображения на трёхмерные модели...



Итак, Т-1000 формировался прямо с ровного пола, в то время как его будущая жертва, не видя терминатора, пила кофе. Для создания этой сцены художники сосканировали настоящий пол, после чего спроецировали его на трёхмерную модель трансформирующегося Т-1000. Затем "Make Sticky" самостоятельно накладывала шахматный пол на терминатора, начиная от его появления на полу и заканчивая появлением хромированного человеческого тела..



Кроме этой сцены, программа применялась для создания другой - "Проход сквозь прутья"...



Кстати говоря, умельцы не только превратили массу жидкого металла в хромированного человека, но и заставили её говорить!.. В общем, фильм, вышедший на экраны кинотеатров 3 июля 1991 года, принёс 200 млн долларов прибыли только в одних США. Мировой прокат составил более 500 млн. Учитывая, что бюджет фильма составил 82 млн долларов, можно с уверенностью заявить о невероятном успехе "Терминатора 2". Если включить в сумму кинопроката продажи видеокассет, компьютерных и видео игр, а также лицензии, фильм принёс около одного миллиарда долларов...



Напоследок несколько интересных фактов. Если учесть, что гонорар Арнольда Шварценнегера за "Терминатор 2" составил 15 млн долларов, и принять во внимание 700 слов, которые он промолвил в фильме, получается, что за каждое слово актёру заплатили 21 429 долларов. Знаменитая фраза "Hasta la vista, baby" обошлась студии Carolco Pictures в 85 716 долларов. Парадокс, но Шварценеггер не был самым высокооплачиваемым актёром в фильме. Минута "съёмок" компьютерной модели Т-1000 стоила около 460 000 долларов, тогда как за это же время главному герою фильма платили "лишь" 200 000



Джоан Кэтлин Роулинг многие авторы завидуют "чёрной завистью". И немудрено: каждая новая книга о Гарри Поттере в день выхода расходится многомиллионным тиражом, каждая новая картина срывает огромную, почти миллиардную кассу... Не стал исключением фильм по четвёртой книге - "Гарри Поттер и Кубок огня"...


Стадия подготовки фильма была начата в апреле 2004 года. На вопрос "Сколько будет спецэффектов, и кто их будет делать?" в принципе, ответ был однозначен: спецэффектов надо столько, сколько можно уместить в заданное количество экранного времени, а делать их будут "старые знакомые" - студии, уже занимавшиеся предыдущими частями саги... Первой построили 9-метровую аниматронную модель дракона с 4,2-метровым размахом крыльев. Противник Гарри Поттера во всей своей красе. У аниматоров ILM ушло несколько месяцев на исследования в области анимации огня. В результате было решено совместить настоящий огонь с созданным на компьютере...



Но в 95% сцен эпизода дракон был компьютерным...



Действие Второго Задания происходит на Чёрном Озере. Специально для съёмок эпизода под водой был построен самый большой бассейн для киносъёмок в Европе (из находящихся внутри помещения), размеры которого составили 18 х 18 метров, а глубина - 6 метров. Но, несмотря на то, что некоторые сцены были сняты в этом бассейне, большая часть эпизода - компьютерная графика либо же её комбинация с "живыми" съёмками...



Параллельно создавалась и фауна, которая должна была заселять Чёрное Озеро. Вот очень важный "герой" эпизода - русалках (mermaid). Поскольку такого существ в природе не существуют, художникам, а также супервайзерам визуальных эффектов фильма, пришлось потратить большое количество времени на разработку ее дизайна. Было принято решение создать человекоподобное существо с рыбьей формой лица...



Создание гриндилоу, существ, придуманных Джоан Роулинг и "существующих" лишь на страницах её романов, отняли у дизайнеров огромное количество времени и сил. Чтобы облегчить им работу, было решено отталкиваться от существующих в реальности представителей водного мира. В результате долгих поисков было решено остановиться на гибриде осьминога с кальмаром. Причём, внешний вид этих существ послужил примером не только для облика гриндилоу, но и способа их передвижения в воде...



Третье Задание - поиск участниками Кубка Турнира Трёх Волшебников в огромном "живом" лабиринте. В книге лабиринт ничем особым не выделяется. Что же касается фильма, режиссёр Давид Хейман решил поэкспериментировать и наделил "жизнью" сам лабиринт. Основную часть эпизода было решено снимать в живую. Для этого были созданы разборные механические секции, достигавшие 7,5 метров в высоту. Путём их перестройки создавались необходимые в данный момент части лабиринта. Но несмотря на наличие реального лабиринта, пусть и в виде "конструктора", создать весь эпизод без компьютерной графики было просто невозможно...



Волан-де-Морт... Его внешность была, в общем-то, стандартной: бледная с синевой кожа, лысая голова, тонкие костлявые пальцы, длинные ногти, змеиные глаза и зубы. Но кое-чем злодей из "Кубка огня" отличается от своих "собратьев" в остальных фильмах, и это отличие - отсутствие носа и наличие лишь тонких прорезей...



Изначально предполагалось "удаление" носа посредством макияжа, но результат его наложения был посредственным. В конце концов, было решено использовать средства компьютерных кудесников, которые "удалили" нос актёра в 90 сценах. Для этого на лицо Ральфа Файнса нанесли маркеры, являвшиеся контрольными точками для наложения компьютерного изображения на его нос.



"Мальчишами-плохишами" в фильме выступают и Пожиратели Смерти, являющиеся приспешниками Волан-де-Морта. В конечном итоге от живого актёра осталось лишь лицо. Практически всё тело Пожирателя Смерти окутывает дымчатая завеса, созданная при помощи компьютера...



Несмотря на то, что финальному матчу Чемпионата мира по квиддичу, описанному в книге, в фильме места почти не нашлось, многотысячный стадион, где проводилось мероприятие, был показан во всей красе.



Моделирование болельщиков осуществлялось при помощи технологии "захвата движения" и симуляции. Наняли несколько добровольцев, одели их в костюмы синего цвета, после чего приступили к "захвату движений": когда они сидят, стоят, кричат, пускают руками волны и указывают пальцами куда либо. Разработанный в недрах студии плагин к программе Maya, в которой предварительно был смоделировал стадион, брал наугад любое тело из двадцати смоделированных, случайным образом добавлял к нему голову, а также одежду из готовых библиотек и помещал на стадион. Таким образом, создавались все 80 тысяч человек...



Магическая "подводная лодка". Этот эпизод был невероятно сложным. Проблема была в том, что в кадре компьютерная вода должна была взаимодействовать с компьютерными же парусами. Иначе говоря, движок симуляции жидкостей должен был одновременно работать с движком симуляции одежды, чего до этого момента ни разу не происходило!..



Сразу по прибытию обеих школ в Хогвартс появляется новый персонаж, Грозный Глаз Грюм, новый преподаватель предмета "Защита от тёмных сил". Главной особенностью Грюма является его магический глаз, способный вращаться независимо от настоящего. Актёру Брендену Глисону пришлось носить на себе головной протез, сложный макияж, а также искусственное глазное яблоко...



В большинстве кадров управление глазом осуществлялось самим Глисоном. Если же была необходима большая скорость его вращения, или лицо актёра находилось слишком близко от камеры, в дело вступали аниматоры. Их усилиями были созданы более 50 сцен с участием Грюма. Причем по особой технологии - студия не смогла использовать контрольные точки на лице актёра для трекинга...



Точно также был создан и анимирован паука, которого Грозный Глаз Грюм демонстрирует ученикам на своём занятии и затем, поиздевавшись над ним, хладнокровно убивает...



Паук, цифровая копия которого была использована в фильме, действительно существует в нашем мире...



Нельзя не сказать пару слов и про сам Кубок огня, в честь которого книга и фильм получили соответствующее название...



Огонь кубка, а также вспышки света и возрастную черту, студия создавала при помощи плагина для пакета Maya, отвечающего за симуляцию жидкостей...



А вот и эпизоды с появлением головы Сириуса Блэка на углях камина и превращение Грозного Глаза Грюма в Барти Крауча Младшего...



Для создания цифрового лица актёра была произведена съёмка Гари Олдмэна при помощи пяти камер, расположенных перед ним на 180 градусов. После этого, при помощи маркеров на лице, был произведён "захват движения", данные которого послужили материалом для анимации лица...



Собственно, эти рисунки в объяснениях не нуждаются...



Превращение Грюма в Крауча Младшего было произведено схожим образом.



Оба актёра были "осыпаны" маркерами-точками, которые снабжали аниматоров данными относительно поведения мышц на лице. Произведя фотосессию и получив необходимые текстуры, они при помощи собственного ПО создали трёхмерную "кожу", которая и была использована в процессе изменений...



Первый же день проката "Гарри Поттера и Кубка огня" оказался сюрпризом для всех: фильм принёс чуть больше 40 млн долларов. Всего же за первую неделю проката картина принесла 102,6 млн. Правда, на протяжении следующих недель сборы всё же "поубавили свой пыл", демонстрируя, тем не менее, отличную выносливость. На данный момент в "копилке" "Кубка огня" числятся 289,9 млн долларов из американских кинотеатров и 602 млн из мировых. Данные показатели позволили фильму стать вторым в списке самых кассовых лент 2005 года и наконец-то вывести киноэпопею о "Гарри Поттере" из упадка (после выхода первого фильма кассовые сборы каждого следующего постоянно снижались).