20 психоделических фотографий 1960-х: как выглядела эпоха хиппи и рок-фестивалей (21 фото)

Эти снимки невозможно перепутать ни с какой другой эпохой, ведь она была была ярче, свободнее, громче всех остальных. Расписанные лица на Монтерейском фестивале, танцы в клубе «Cheetah» под цветными прожекторами, Джейн Биркин в психоделическом кино и Мелани Сафка под вудстокским дождём. 1960-е в 20 фотографиях — от «Лета любви» до финального аккорда десятилетия.





Мода эпохи: цветы, краски и всё лишнее долой

Стиль «Flower Power» («Сила цветка») — один из главных символов 1960-х — возник не в дизайнерских ателье, а на улицах Сан-Франциско. Хиппи намеренно отказывались от строгих костюмов и аккуратных причёсок: длинные волосы, свободные рубашки, вышивка, бусы, яркие принты — всё это было заявлением, а не просто одеждой. Посмотрите на снимок ниже: это не маскарад, это была норма для молодёжи конца 1960-х.



Мода Flower Power («Сила цветка»). Принты, мини, бусы, свободный крой — стиль, который родился на улице, а не на подиуме.

Этот образ невозможно было купить в одном магазине. Его собирали по блошиным рынкам, шили вручную, привозили из путешествий по Индии и Марокко. Именно поэтому у каждого образ получался свой — никакого унифицированного «хипповского набора». Хотя есть и исключения: Пол Маккартни в 1969 году сфотографировал свою жену Линду в маковых полях Прованса — и это тоже 1960-е, только уже чуть тише.





Линда Маккартни с дочерью Хезер среди полевых цветов в Провансе, 1969 год.

Танцы до утра: баллрумы и ночные клубы

Пока хиппи устраивали пикники на лужайках, в городах кипела другая жизнь — клубная. Баллрум «Авалон» в Сан-Франциско стал одним из главных мест психоделической эпохи: здесь играли Jefferson Airplane, Grateful Dead и Quicksilver Messenger Service. Входной билет в 1966 году стоил около 2 долларов 50 центов. Световые шоу с проекторами и цветными маслами создавали эффект, который тогда называли «расширением сознания без таблеток».



Баллрум «Авалон», Сан-Франциско, 1966 год. Один из главных танцевальных залов эпохи психоделики.

Нью-йоркский клуб «Чита» (Cheetah Nightclub) открылся в 1966 году в бывшем казино на Бродвее и сразу стал легендой. Именно здесь тусовались те, кто не хотел ехать в Калифорнию, но хотел ту же атмосферу. На снимках из «Читы» видно: публика танцевала прямо в лучах цветных прожекторов, а граница между сценой и залом почти исчезала.



Клуб Cheetah («Чита»), Нью-Йорк, 1966 год. Цветные прожекторы и толпа — стандартная картина ночного Нью-Йорка эпохи.

Монтерей, 1967: три дня, которые изменили всё

Международный поп-фестиваль в Монтерее проходил с 16 по 18 июня 1967 года в одноимённом городке в Калифорнии и собрал от 55 000 до 90 000 человек. Это был первый крупный рок-фестиваль в истории — до Вудстока оставалось ещё 2 года. Именно здесь широкая Америка впервые увидела Дженис Джоплин и Джими Хендрикса. Отис Реддинг открыл себя для белой аудитории. The Who разнесли сцену в щепки — в буквальном смысле.



Джо Макдональд из группы Country Joe and the Fish с лицом, расписанным красками, на фестивале в Монтерее, 1967 год.

Джо Макдональд из группы Country Joe and the Fish вышел на сцену с лицом, расписанным яркой краской. Это не было случайностью: в 1967 году боди-арт и раскрашенные лица стали частью антивоенного протеста — визуальным языком, понятным без слов. Публика подхватывала: люди раскрашивали друг друга прямо на поляне фестиваля.



Монтерей, 1967 год. После трёх дней музыки можно было и поспать прямо там.



Публика Монтерейского фестиваля, 1967 год. 90 000 человек в пике — и ни одного полицейского инцидента.



Зрители на фестивале в Монтерее, 1967 год. Краски, цветы и полная свобода передвижения по территории.



Монтерей, 1967 год. Фотографии оттуда выглядят так, будто кто-то выкрутил насыщенность на максимум — но нет, это просто эпоха.



Монтерей, 1967 год. Три дня музыки — и всё лишнее уходит само собой.

Звёзды: от Мишель Филлипс до Джейн Биркин

Монтерейский фестиваль организовал Джон Филлипс из группы The Mamas and the Papas («Мамы и папы»). Его жена Мишель Филлипс и подруга Касс Эллиот пели прямо в толпе — камера поймала момент, когда они стоят среди зрителей и улыбаются. Это одна из самых тёплых фотографий десятилетия.



Мишель Филлипс и Касс Эллиот из The Mamas and the Papas на фестивале в Монтерее, 1967 год. Среди зрителей, не на сцене.

Пока Монтерей гремел в Калифорнии, в Лондоне снимали совсем другое кино. В 1968 году вышел фильм «Удивительный мир» (Wonderwall) — психоделическая притча с саундтреком Джорджа Харрисона. В главной роли — молодая Джейн Биркин, которой тогда было 22 года. Британская актриса только начинала карьеру во Франции и ещё не стала иконой стиля, известной сегодня благодаря сумке Birkin от Hermès.



Джейн Биркин в психоделическом фильме Wonderwall («Удивительный мир»), 1968 год. Саундтрек написал Джордж Харрисон.

Психоделика проникла и в музыкальное оформление — обложки альбомов стали отдельным видом искусства. Арт-коллектив The Fool, оформлявший магазин Apple Boutique самих Beatles, задавал визуальный язык эпохи: яркие орнаменты, восточные мотивы, всё что угодно, лишь бы громче.



Арт-коллектив The Fool в магазине Apple Boutique, Лондон, 1967 год. Бутик принадлежал The Beatles и просуществовал меньше года.



Обложка альбома Tangerine Dream, 1967 год. Психоделика проникла и в визуальный язык пластинок.



Pink Floyd, 1967 год. В этот момент группе меньше 2 лет, а Сид Барретт ещё на сцене.

Вудсток и другие: как мир прощался с 1960-ми

Вудстокский фестиваль прошёл с 15 по 18 августа 1969 года на ферме в штате Нью-Йорк и стал символом целого поколения. На него приехали около 500 000 человек — вдвое больше, чем ожидали организаторы. Не хватало еды, воды, туалетов. Шли дожди. Но не было ни одного серьёзного инцидента. Именно Джими Хендрикс закрывал фестиваль: он вышел на рассвете 18 августа и сыграл «The Star-Spangled Banner» («Звёздно-полосатый флаг» — гимн США) так, что это вошло в историю.



Джими Хендрикс на Вудстоке, 1969 год. Закрыл фестиваль на рассвете 18 августа — и вошёл в историю.

Певица Мелани Сафка, которую все знают просто как Мелани, вышла на вудстокскую сцену 15 августа 1969 года ночью, под дождём, в 22 года. Её выступление с песней Beautiful People стало одним из самых трогательных моментов фестиваля. Позже она напишет «Lay Down (Candles in the Rain)» — именно о Вудстоке.



Мелани Сафка на Вудстоке, 1969 год. Вышла на сцену ночью, под проливным дождём, и зажгла со зрителями тысячи свечей.

Фестивальное движение к тому времени вышло далеко за пределы США. На британском острове Уайт в 1968 году прошёл свой фестиваль — камерный по сравнению с Вудстоком, но не менее живой.



Джон Себастьян и Кэтрин на фестивале Isle of Wight, 1968 год. Британский ответ Монтерею.

На другом конце света психоделика добралась до Аргентины. Художница Марта Минухин в 1968 году устраивала в Буэнос-Айресе перформансы с надувными конструкциями и яркими красками — её называли «латиноамериканской Йоко Оно». Движение было глобальным: от Калифорнии до Южной Америки один и тот же дух.



Марта Минухин в своей инсталляции «Импорт-Экспорт» (Importación-Exportación) в институте Торкуато ди Телья в Буэнос-Айресе, 1968 год.



Шотландская психоделик-фолк-группа The Incredible String Band на обложке их студийного альбома Changing Horses, вышедшего в 1969 году.

Конец 1960-х собрал в одной точке всё, что потом стало называться контркультурой: музыку, цвет, протест, свободу и общую уверенность, что мир можно изменить. Снимки оттуда смотрятся иначе, чем обычные исторические фотографии — они живые. А что вы думаете про это время? Расскажите в комментариях.