Марку Нопфлеру. Уже не стеснённый обстоятельствами (37 фото + 13 видео)
Марку Нопфлеру исполняется 75 лет 
Британский рок-музыкант, гитарист, певец и автор песен, один из основателей и лидер группы Dire Straits Марк Фройдер Нопфлер (Кнопфлер, как вариант) родился 12 августа 1949 года в Глазго (Шотландия) в семье венгерского архитектора Эрвина Нопфлера и английской учительницы Луизы Мэри Лэйдлер. Будучи евреем, отец в 1939 году бежал из профашистской Венгрии в Великобританию. Он был заядлым шахматистом и даже занял 2-е место на чемпионате Шотландии 1953-го года. 27 декабря 1952 года в семье появился ещё один сын — Дэвид.
Росли братья на побережье Северо-Восточной Англии, в индустриальном городе Ньюкасл-апон-Тайн (или просто — Ньюкасл, столица графства Нортамберленд, ныне — административный центр церемониального графства Тайн-энд-Уир), куда семья переехала через некоторое время после рождения младшего.
Марк всегда интересовался музыкой — в 5 лет он пытался без нот играть на фортепиано, в 8, услышав буги-вуги на пианино в исполнении своего дяди Кинсли, быстро выучил мотив и играл без остановки, доводя домашних «до белого каления». А в 13 лет папа учил его играть на скрипке.
Он левша. «В школьные годы я играл в теннис, и кузина сказала: "Нет-нет, ты должен повернуть ракетку в другую сторону!" Я так и сделал».
А когда в 15 лет Марку наскучил теннис, он уговорил отца купить ему гитару, выбрав красный «Hofner» — просто за цвет.
«Это был символ неповиновения. По сравнению с традиционными оркестровыми инструментом, эта красная штука из космоса выглядела потрясающе!» (из воспоминаний М. Нопфлера). 
И играть на этой «праворучной» гитаре он начал пальцами правой руки — используя собственный вариант звукоизвлечения, сходный с игрой на банджо. Этот стиль подразумевает отсутствие при игре медиатора, как на акустических, так и на электрогитарах.
В одном из интервью французскому телевидению Нопфлер рассказал, что использует медиатор лишь при записи в студии или для работы над ритмическими партиями.
А в 1968 году в Ньюкасле он познакомился со Стивом Филипсом, когда они в качестве журналистов брали интервью для местной ежедневной газеты «The Yorkshire Post» (где Марк подрабатывал младшим репортером и писал статьи о музыкальной жизни города) у местного же блюз- и кантри-гитариста тоже, кстати, Стива Филлипса. Оба парня играли на гитарах, поэтому решили создать группу. Так появилась Duolian String Pickers duo (Дуэт Сборщиков Струн), в которой они и начали вместе играть. И именно Стив открыл тогда Марку секреты игры на соло-гитаре, которые когда-то сам подсмотрел у американского блюз-исполнителя Алонзо «Лонни» Джонсона, а также техники того самого пальцевого звукоизвлечения в стиле кантри-блюз. 
Но в 1970 году их совместная работа прервалась — Нопфлер отправился учиться в университет Лидса/University of Leeds (графство Западный Йоркшир). Окончив университет по специализации «английский язык», начинающий рокер переехал в Лондон, чтобы вплотную заняться там музыкальной карьерой. 
И в 1977 году Марк совместно с братом Дэвидом создал группу Dire Straits (Стеснённые Обстоятельства), где до 1995 года был фронтменом, соло-гитаристом и вокалистом, а также автором песен.
В первоначальный состав, кроме братьев Нопфлеров, вошли басист Джон Иллсли и барабанщик Пик Уизерс. Несмотря на то, что группа была образована во времена господства в Британии панк-рока, стиль DS можно было охарактеризовать как мелодичный блюз-рок, испытавший сильное влияние кантри, рок-н-ролла, фолка и джаза. В творчестве группы преобладали меланхоличные композиции. 
Dire Straits (1978 г., Гамбург). Слева направо: Иллсли, Марк Нопфлер, Уизерс, Дэвид Нопфлер
В том же 1977 году DS записали демо с 5 песнями, включая их будущий хит «Sultans of Swing», а также «Water of Love», «Down to the Waterline», «Wild West End» и «Sacred Loving» авторства младшего Нопфлера. Они отнесли кассету ди-джею программы «Honky Tonkin» на радиостанции «BBC Radio London» Чарли Жилетту. Музыканты просто хотели спросить совета, стоит ли продолжать в том же духе, но Жилетту музыка так сильно понравилась, что он выпустил «Sultans of Swing» в эфир. И уже спустя 2 месяца DS подписали контракт с лейблом «Phonogram Records».
В октябре того же года группа подготовила демо-записи песен «Southbound Again», «In the Gallery» и «Six Blade Knife» для «BBC Radio London», а в ноябре — демо «Setting Me Up», «Eastbound Train» и «Real Girl». 
Их дебютный альбом с незамысловатым названием «Dire Straits» записывался в лондонской студии «Basing Street» в феврале 1978 года. На его создание затратили аж £12 500. Альбом этот был довольно слабо «раскручен» в Великобритании лейблом подразделения «Phonogram» «Vertigo Records». Тем не менее, выпущенная пластинка обратила на себя внимание сотрудницы отдела поиска талантов Кэрин Берг, работавшей в «Warner Bros. Records» (Нью-Йорк, США), которая решила, что именно такой музыки публике и не хватает.
В том же году группа начали концертную деятельность, выступая на разогреве у нью-йоркской нью-вейв-группы Talking Heads (Говорящие Головы). Итогом чего явилось подписание контракта с «Warner Bros. Records». И уже в конце года DS продавали свой дебют по всему миру. 
И хотя наибольший успех ждал группу именно в Штатах, они оказались на верхушке чартов и в других странах: в Канаде, Австралии и Новой Зеландии. И в конце концов альбом «Dire Straits» вошёл в Top-10 почти всех европейских стран.
В следующем году DS отправились в своё 1-е турне по Северной Америке, где за 38 дней отыграли в переполненных залах 51 концерт! А их «Sultans of Swing» дошли до 4-го места в США и до 8-го в Великобритании. Песня стала одним из главных хитов группы и неизменно исполнялась на концертах. 
Всего же за всё время в общей сложности было продано более 120 млн. копий их альбомов, а сама DS вошла в число наиболее коммерчески успешных групп в истории рок-музыки. (Однажды, согласно легенде, министр транспорта Новой Зеландии даже отменил забастовку стюардов, чтобы DS смогли прилететь и выступить с концертом в стране).
Самый же популярный альбом группы — «Brothers in Arms» — разошёлся по миру тиражом более 30 млн. копий. 
А в 2018 году DS были включены в «Зал славы рок-н-ролла»/Rock and Roll Hall of Fame (Кливленд, Огайо, США). 
Звук гитар Нопфлера менялся от «чистого» в ранние годы к «роковому» перегруженному, а затем — к мягкому и тёплому в сольных проектах.
В 1983 году журнал «Classic Rock» писал об исполнительском стиле музыканта: «Минимализм песен Нопфлера и его головокружительные гитарные соло были глотком свежего воздуха на фоне громыхающих рок-динозавров и одномерной молотилки панков конца 70-х. Он бесподобен как художник и виртуоз». 
А его вокал лучше всего описывается немецким термином «Sprechgesang» — не совсем пение, но и не разговорная речь — этакий хрипловатый интимный полуречитатив. Нопфлер всегда отдавал предпочтение спокойной, старомодной, близкой к корням музыке. Фолк, блюз, кантри, рок-н-ролл, неспешные, сочные гитарные пассажи и негромкое бормотание вместо зычного крика... 
Сотрудничал музыкант с кумиром своего детства — американским гитаристом-виртуозом Четом Эткинсом (альбом «Neck & Neck» (1990) стал самой крупной их совместной работой). 
Однако, ещё в 1986 году Марк решил покинуть успешный коллектив и создал группу The Notting Hillbillies, пригласив в неё своих старых знакомых — Филипса, Брендана Крокера и Гая Флетчера для исполнения музыки в стиле блюз- и кантри-рок. Однако группа выпустила лишь один-единственный альбом «Missing...Presumed Having a Good Time» (1990). 
The Notting Hillbillies
А вот следующий и долгожданный альбом DS был выпущен лишь в сентябре 1991 года. «On Every Street» вызвал неоднозначную реакцию, но всё равно занял 1-е место в хит-параде Великобритании. Последовало изнурительное мировое турне из 300 концертов, билеты на которые купили более 7 млн. фанатов. Правда, радости оно Марку не принесло. Отношения внутри команды были на пределе. Эмоциональное и физическое напряжение, выматывавшее участников турне, привело DS к распаду.
Нопфлер потратил 2 года на восстановление сил после опыта, негативно сказавшегося на его творческой и личной жизни. … И незаметно распустил DS и начал сольную карьеру. 
«Мне всегда нравились гастроли: путешествия, команда, дружеские приколы и всё такое. Но когда всё разрослось, внезапно появились 3 сцены, 20 ассистентов, чьих имён я не знал... Такие масштабы не казались мне правильными. Кроме того, я очень устал. Я выгорел. Чувствовал себя потрёпанным свитером. Дырки повсюду... Нужно было вернуться домой и собрать себя заново, если это возможно» (из интервью М. Нопфлера британскому ТВ). 
И с 1996 по 2024 год он сольно записал 12 пластинок, несколько саундтреков к фильмам, пару альбомов со звездой кантри Эммилу Харрис, а также другими известными музыкантами... В общем, даром времени не терял и продолжал творить. А также спродюсировал альбомы музыкантов, среди которых были Тина Тёрнер, Крис Ри и др.
Нопфлер никогда не отказывал никому из тех, кто просил его записать гитарное соло, совместную песню или ещё как-то поучаствовать в том или ином проекте. Список товарищей по творческой работе потрясает: Боб Дилан, Фил Лайнотт, Стиви Ник, Вэн Моррисон, Рэнди Ньюман, Бадди Гай, Эрик Клэптон, Брайан Ферри, Фил Эверли, Стинг, Джеймс Тейлор и многие другие. Впрочем, и друзья-коллеги всегда откликались на призыв Марка сыграть и спеть вместе с ним на его сольных альбомах. 
Написал он и треки к таким фильмам, как «Местный герой»/Local Hero (1983), «Принцесса-невеста»/The Princess Bride (1987), «Последний поворот на Бруклин»/Last Exit to Brooklyn (1989), «Метролэнд»/Metroland (1997), «Плутовство»/Wag the Dog (1997) и «Тревожный вызов»/Call (2013) и др.
А в 2003 году, на своём мотоцикле «Honda», Марк в центре Лондона попал в аварию, в результате которой получил обширные травмы, включая перелом ключицы, сломанное плечо и 7 переломов рёбер. В течение 7 месяцев он был неспособен играть, а затем ему потребовалось ещё более года физиотерапии, чтобы обрести прежнюю подвижность. В связи с этим были отменён ряд концертов и турне в поддержку альбома «The Ragpicker’s Dream» (2002). 
А 25 апреля 2024 года Нопфлер и солист австралийской рок-группы AC/DC Брайан Джонсон соединились в едином порыве и создали документальный сериал «Легенды музыки Джонсона и Нопфлера»/Johnson And Knopfler's Music Legends. Он был сделан по заказу британского телеканала «Sky Arts and Entertainment», а спродюсирован компанией «Somethin' Else TV» — подразделением «Sony Music Entertainment».
Идея его такова: Джонсон и Нопфлер проводят серию встреч со знаменитыми исполнителями, но это не только интервью, но и совместное музицирование в виде джем-сейшенов. 
Марк Нопфлер и Брайан Джонсон
«Присоединяйтесь к Джонсону и Нопфлеру, которые делятся друг с другом своими невероятными историями, а также непринуждённо общаются со звёздами рока и популярной музыки. Зрителей ждёт увлекательное путешествие по десятилетиям музыки. Гости рассказывают истории из своей карьеры и обсуждают песни, которые сформировали их как музыкантов, а Марк и Брайан добавляют в разговор свои комментарии. В результате высвечивается увлекательная картина музыкальной жизни, переплетённая с историческими событиями и приправленная юмором участников» (из анонса сериала).
Сериал состоит из 6 частей. А его гостями стали: британский эстрадный певец сэр Том Джонс (эпизод 1), британский автор-исполнитель Сэм Фендер (эпизод 2), американская поп-певица и актриса Синди Лопер (эпизод 3), американский музыкант, композитор и гитарист Найл Роджерс (эпизод 4), мексикано-американский гитарист-виртуоз Карлос Сантана (эпизод 5), американская певица и общественная активистка Эммилу Харрис (эпизод 6). Общее время длительности сериала 4 ч.36 мин. 
«Когда 2 легенды рок-н-ролла открывают свои записные книжки, оказывается, что в них полно телефонов других знаменитостей — и это прекрасно! Мы рады представить зрителям этот совершенно очаровательный сериал, охватывающий самые разные жанры музыки. Список гостей просто супер — и эти люди не только большие звёзды, они ещё и прекрасные собеседники. Видеть их — это особое удовольствие!» (Фил Эдгар Джонс, директор канала «Sky Arts»). 
Последний на сегодня альбом Нопфлера вышел так же в апреле 2024 года. Он называться «One Deep River».
Нопфлер был женат 3 раза: 1-й брак со школьной подругой Кэти Уайт распался в 1973 году в связи с его переездом в Лондон; во 2-м браке (1983-93 гг.) с Лурдес Саломон у музыканта в 1987 году родились близнецы Бенджамин и Джозеф; в 3-м браке — с Китти Олдридж ещё 2 дочери: Изабелла (1998) и Катя Руби Роуз (2003).
По оценкам еженедельника «Sunday Times», в 2018 году Нопфлер входил в число 40 самых богатых британских музыкантов, с состоянием порядка £75 млн. Внешне Марк не тянул на рок-звезду даже в самые свои «звёздные» времена: никаких скандалов и супергеройства, вполне скромный и неприметный джентльмен с гитарой под мышкой и в неизменной повязке на голове. Несмотря на триумфальное прошлое, огромное состояние и статус лидера одной из самых коммерчески успешных групп в мире он и по сей день запросто ходит по улицам практически неузнанным и пользуется общественным транспортом. 
Он по-прежнему болеет за свой любимый футбольный клуб «Ньюкасл Юнайтед»/Newcastle United FC, коллекционирует классические автомобили, периодически участвуя и в гонках. Обычно он управляет «Maserati-300S» или «Austin-Healey-100S». В репертуаре Марка даже есть песня, написанная от имени автогонщика — «Speedway at Nazareth». 
Обожает проводить время в компании своих гитар, мурлыча себе под нос старые и новые песни, которые неизменно находят благодарного слушателя. 
Кстати, Нопфлер, пожалуй, единственный музыкант, который имеет право на законном основании именовать себя «динозавром рока» — в его честь назван вид динозавра — «Masiakasaurus knopfleri»: учёные, обнаружившие останки этих хищных тероподовых динозавров из семейства ноазаврид на Мадагаскаре в 2001 году, очень любили слушать песни DS во время раскопок. 
Кроме того Марк может назвать себя и реальной «звездой» — в его честь был назван астероид 28151 Markknopfler (1998 UG6), открытый 22 октября 1998 года в Главном поясе астероидов астрономами OCA–DLR (ODAS) — европейского научного проекта, сотрудничества французской обсерватории Лазурного Берега (OCA) и Немецкого аэрокосмического центра (DLR).
Имя Нопфлера упоминается и в популярной литературе, а именно — в романе «Всего хорошего, и спасибо за рыбу!»/So Long, and Thanks for all the Fish (1984) — 4-й части 6-томного юмористического НФ-цикла британского писателя Дугласа Адамса «Путеводитель по галактике для путешествующих автостопом» («Автостопом по галактике»)/The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (1979-2009): «У Марка Нопфлера есть чудесный дар — заставлять гитару марки «Шектер кастом стратокастер» петь и завывать, точно ангелы в субботнюю ночь, когда они утомились всю неделю хорошо себя вести и желают крепкого пива». 
Нопфлер занимает 27 позицию в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии американского музыкального журнал «Rolling Stone». 
«Музыка должна быть частью тебя. Это то, что держит тебя в движении. У тебя должен быть огонь внутри. Ты влюбляешься в музыку, в гитару, полностью поглощён ею. Я до сих пор это чувствую, когда вхожу в репетиционную комнату и вижу инструменты. Это моя почва под ногами» (М. Нопфлер). 
Награды и премии:
Марк Нопфлер 4-кратный обладатель премии «Грэмми» (с DS и трижды с Ч. Аткинсом), Grammy Awards — вручаемая ежегодно музыкальная премия, американской Национальной академией искусства и науки звукозаписи/Тhe Recording Academy (formally the National Academy of Recording Arts and Sciences; abbreviated (NARAS), присуждается по результатам голосования членов академии, в числе которых артисты, музыканты, продюсеры, студийные звукоинженеры и другие профессионалы из мира звукозаписи. Является высшей наградой музыкальной индустрии. Премия присуждается в 30 связанных с музыкой областях, разбитых на 84 категории.
1986 — «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» — за песню «Money for Nothing»
3-кратный обладатель «BRIT Awards» (с Dire Straits) — ежегодной музыкальной награды Великобритании в области поп-музыки, основанной в 1977 году Британской ассоциацией производителей фонограмм. Является британским аналогом «Грэмми»:
1983 — Лучшая британская группа;
1986 — Лучшая британская группа;
1987 — Лучший британский альбом: Dire Straits «Brothers in Arms»
А также премий:
«Джуно»/Juno Awards (Жюно/Джуно) — основная музыкальная премия Канады, вручаемая ежегодно с 1970 года. «Джуно» — канадский аналог «Грэмми». Представители музыкальной индустрии Канады в 1974 году сформировали оргкомитет для проведения «Джуно». Эта организация взяла на себя полное управление Juno Awards с 1977 года стала называться Canadian Academy of Recording Arts and Sciences (CARAS) (с Dire Straits);
«Штайгер»/Steiger Award или Der Steiger — международная награда, учрежденная в 2005 году, присуждается ежегодно специальной организацией, расположенной в городе Бохуме (Германия). Название награды можно перевести как «Горный мастер», так что она отражает такие качества, как ответственность, честность, открытость и усердный труд, которые так ценятся в регионе Северный Рейн-Вестфалия, где и присуждается. Премия должна напоминать о положительных качествах данной профессии и способствовать культурному, социальному и общественному развитию региона Рейн-Рур. Премия были инициирована Сашей Хелленом (владельцем компанией «Hellen Medien Projekte, GmbH»). Лауреатов премии не выбирают публично, а имена членов комиссии не разглашаются. Первые 2 гала-концерта премии проходили в казино «Hohensyburg» Дортмунда (Германия). С 2007 года местом проведения церемонии стал зал 100-летия Бохума/Jahrhunderthalle Bochum. Лауреатов поздравляют видные деятели, а затем им вручают чёрный кусок каменного угля, заделанный в шар из свинцового стекла, который покоится на хрустальном цоколе. Кубок весом более 2 кг изготавливается фирмой «Joska Kristall». Присуждается ежегодно тем, кто был отмечен особыми достижениями в благотворительной деятельности, в музыке, кинематографе, СМИ, спорте, защите окружающей среды и строительстве европейского сообщества.
В 1993 году Нопфлер получил звание почётного доктора музыкальных искусств Ньюкасльского университета/Newcastle University. Доктор музыкальных искусств (DMA) — академическая степень в области музыки. DMA сочетает углубленное изучение прикладной области специализации (обычно музыкального исполнения, музыкальной композиции или дирижирования) с академическим изучением на уровне выпускника по таким предметам, как история музыки, теория музыки или музыкальное образование. Для получения степени обычно требуется около 3-4 лет очного обучения (в дополнение к степеням магистра и бакалавра), что готовит студентов к тому, чтобы стать профессиональными исполнителями, дирижерами и композиторами. Как окончательная степень, DMA дает право работать на преподавательских/исследовательских должностях в университетах, колледжах и консерваториях.
В 1999 году Нопфлер стал офицером ордена Британской Империи/The Most Excellent Order of the British Empire — рыцарского ордена Великобритании и стран Содружества, главой которых является британский монарх. Был учреждён королём Георгом V 4 июня 1917 г. Первоначально орден предназначался для награждения лиц, отличившихся в годы I Мировой войны, но не принимавших непосредственного участия в боевых действиях. В дальнейшем, орденом стали награждать подданных за заслуги в различных областях: военная и государственная служба, предпринимательство, общественная и благотворительная деятельность, образование, наука, культура, спорт и др. Орден имеет 5 степеней: рыцарь (или дама) Большого креста, рыцарь-командор (дама-командор), командор, офицер, член. При награждении 2 высшими степенями одновременно присваивается рыцарское звание (кроме священнослужителей и почётных членов ордена). 
Дискография М. Нопфлера:
с Dire Straits: «Dire Straits» (1978), «Communiqué» (1979), «Making Movies» (1980), «Love Over Gold» (1982), «ExtendedancEPlay» (1983), «Alchemy: Dire Straits Live» (живой концерт, 1984), «Brothers in Arms» (1985), «Money for Nothing» (сборник, 1988), «On Every Street» (1991), «On the Night» (концерт, 1993), «Live At The BBC» (концерт, 1995), «Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits» (сб., 1998) , «Brothers In Arms 20th Anniversary Edition» (2005), «The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations» (сб., 2005) 
Сольно: «Golden Heart» (1996), «A Night in London» (1996), «Sailing to Philadelphia» (2000), «The Ragpicker’s Dream» (2002), «Shangri-La» (2004), «One Take Radio Sessions» (2005), «Kill to Get Crimson» (2007), «Get Lucky» (2009), «Privateering» (2012), «Tracker» (2015), «Down the Road Wherever» (2018), «One Deep River» (2024). 
Совместные альбомы:
Со Стингом: «…Nothing Like the Sun» (1987);
С The Booze Brothers Дэйва Эдмундса: «The Booze Brothers» (1973);
С Бобом Диланом: «Slow Train Coming» (1979), «Infidels» (1983);
С Дэвидом Нопфлером: «Release» (1983);
С Джоном Иллсли: «Never Told a Soul» (1984), «Glass» (1988);
С Четом Аткинсом: «Neck and Neck» (1990);
С The Notting Hillbillies: «Missing... Presumed Having a Good Time» (1990);
С Уильямом Топли: «Sea Fever» (2005);
С Эммилу Харрис: «All the Roadrunning» (2006), «Real Live Roadrunning» (2006);
С Тиной Тернер: «Private Dancer» (1984), «Break Every Rule» (1986);
С Гаем Флетчером: «Inamorata» (2008);
С Дзуккеро: «Black Cat» (2016). 
Саундтреки к х/ф: «Местный герой»/Local Hero (Великобритания, реж. Билл Форсайт, 1983), «Дневник террориста» («Тревожный вызов»)/Cal (США, реж. Брэд Андерсон, 1984), «Уют и радость»/Comfort and Joy (Великобритания, реж. Б. Форсайт, 1984), «Принцесса-невеста»/The Princess Bride (США, реж. Роб Райнер, 1987), «Последний поворот на Бруклин»/Last Exit to Brooklyn (Великобритания/Германия/США, реж. Ули Эдель, 1989), «Отчаянный»/Desperado (США/Мексика, реж. Роберт Родригес, 1995), «Метролэнд»/Metroland (Испания/Франция/Великобритания, реж.: Филип Савилл, 1998), «Плутовство» («Хвост виляет собакой»)/Wag the Dog (США, реж. Барри Левинсон, 1998), «Цена победы»/A Shot at Glory (Великобритания/США, реж. Майкл Корренте, 2001), «Альтамира»/Altamira (Франция/Испания, реж. Хью Хадсон, совместно с Эвелин Гленни, 2016). 
Видео:
