Карлос Ласкано (Carlos Lascano) – испанский аниматор, снимающий в жанре Stop Motion.
A Short Love Story In Stop Motion - короткометражный анимационный фильм. Красивая и профессионально сделанная, как с режиссерской так и с аниматорской точки зрения, картина непременно подарит вам теплое весеннее настроение.
Как пишет сам автор о своей картине: Парочка карандашных голубей улетают от маленькой девочки и рисуют, ведут нас через мечты о будущей жизни девочки.
Интересный момент: пока я смотрел мультфильм – я даже не задумывался, как это сделано, Я просто смотрел. Эта история, цвета, эффектов и движения в стиле старого кино. В нем так много любви и надежды на то, что будет в будущем. Очень выразительные глаза и лица. Как говорится, берет за душу. Очень сильно добавляет впечатления музыка Сигьюра Роса (Sigur Ros), отличные звуковые эффекты! Прекрасное смешение трех техник анимации. Поздравляю! Автор смог сделать что-то поистине запоминающееся.
зю. И хотя, это и не мои слова, но впечатления автора полностью совпали с моими собственными, поэтому привожу текст без изменений.
А теперь о том, как создавался мульт.
Hardware: Nikon D70s / Sony HVR V1 / Blackmagic Intensity Card Apple Mac Pro Intel Soft: Adobe Photoshop /After effects CS3/ Apple Final Cut / iStop Motion
Сначала, конечно же, пришла идея. Потом появились рисунки – скетчи.
Потом нужно было сделать фигурки. Скелеты были сделаны из дерева и скрученной алюминиевой проволоки, а затем на их основе смоделированы при помощи ткани, бумаги и холодного фарфора (холодный фарфор – это, я думаю, либо скульптурная, либо полимерная глина).
Строения были сделаны из картона, а затем врисованы в 3D пространство при помощи Adobe After Effects.
Некоторые текстуры были сфотографированы для текстурных карт, чтобы позже их можно было применить в 3D.
Большинство снимков было сделано при помощи камеры Sony HVR V1 и захвачено картой Blackmagic Intensity.
Для того чтобы упростить наложение бэкграунда и постановку света была сделана кубическая деревянная структура.
Материал записывался прямо на жесткий диск через карту Blackmagic Intensity по HDMI входу.
Все персонажи и объекты снимались на зеленом фоне, чтобы потом их можно было вырезать по цвету и собрать в одну композицию.
Малыш. Сделан из проволоки и бумаги.
«Я хотел, чтобы все выглядело органично, не так идеально, как в компьютерной графике. Поэтому я решил использовать только реальные объекты и рисунки от руки, чтобы потом собрать все вместе в After Effects». Carlos Lascano
В общем, съемка анимации очень тяжелый и кропотливый труд. Зато какие шедевры выходят.
Carlos Lascano – многогранный художник, который успешно выражает себя в области живописи, иллюстрации, комиксах, фотографии, анимации, а также в разработке специальных эффектов. Он создал много короткометражных анимационных фильмов, многие из которых снискали ему всемирные награды. В 1998 году его первый художественный фильм «Marionettes» завоевал Серебрянную награду, как «Лучший экспериментальный фильм» от Worldfest Flagstaff, а в 2000 году он был награжден премией Georges Meliès за его работу «Les Amants». С 2002 года он обосновался в Испании и работает в качестве режиссера, редактора, сценариста, менеждера по спецэффектам аниматора для кино, телевидения, документальных фильмов и рекламы.
Интервью с Карлосом Ласкано:
Как Вы впервые стали интересоваться stop motion анимацией? Она была частью фильмов, над которыми Вам приходилось работать? Что особенно привлекло вас к этому?
Я до сих пор помню, первый раз, когда я пыталась делать анимацию. Мне было где-то десять лет, и я играл с фотоаппаратом, который мои родители подарили мне на день рождения (я начал становиться задротом с ранних лет!) На тот момент не было возможности записывать кадр за каадром, так что было трудно добиться реального эффекта stop motion. Кроме того, кукольная глина, которую я использовал, была слишком липкой для и мои работы походили на китч.
На более профессиональном уровне, я начал использовать некоторые элементы остановки движения с целью добавления «живого вида» компьютерной анимации. Мой короткометражный фильм «A Short Love Story in Stop Motion» был первой анимацией, которую я осмелился показать миру. Это в основном stop motion, смешанный с 2D анимацией. С другой стороны, «The Can» (реклама Red Bull) в основном 2D, но я использовал некоторые элементы stop motion, чтобы оживить картинку. Это не удивительно, но больше всего влияния на меня оказал фильм «Кошмар перед Рождеством». После просмотра его, я подумал: «Ого … Я тоже так хочу!»
Что привлекает меня больше всего – это то, что технология stop motion будет незаменима в «оживлении картинки», что я считаю одним из ключевых элементов в моем стиле. Мне также нравится то, как я могу контролировать движения и покачивания элементов, поскольку оно позволяет мне полностью настроить передвижения.
Насколько легко было овладеть технологией? Вы учились в какой-нибудь школе или сами?
Я считаю, что еще многого не знаю. Я узнаю новые вещи каждый день, и я провожу много часов экспериментируя с новыми техниками. Думаю, я могу сказать, что я в основном самоучка, но, честно говоря, я смотрю сотни анимаций других людей и всегда узнаю что-нибудь новенькое, или, по крайней мере, я пытаюсь выяснить, как они смогли достичь своих результатов. И, конечно, вы это знаете: практика, практика, практика!
Какие специальные качества вы считаете необходимыми для аниматора? У вас больше терпения, чем других людей?
Я думаю, самое важное качество – наблюдательность, и имеють хорошее представление о разных этапах движения, которое вы собираетесь снимать. Терпение также важно, потому что если Вы сделали один неверный шаг, то, как правило, приходится начинать сначала. Вы знаете, как заканчивается большинство молодых анимационных проектов с глиной: герой превращается в аморфное существо, что хорошо отражает уровень терпения аниматора на протяжении процесса.
В отличие от других видов анимации, как, например, 2D и 3D, в которых можно изменить различные элементы на разных стадиях реализации проекта, в stop motion вы должны иметь четкое представление о том, что нужно делать, поскольку нет возможности отретушировать анимацию на разных этапах: один раз он снял и все. Это плохо, но это часть процесса.
Как вы придумываете идеи для проектов? Всегда ли Вы прежде всего рассматриваете практические трудности, или вы преодолеваете проблемы после творческой концепции?
Вы знаете, когда у меня не было никаких технических знаний, которые я использовал для подготовки идеи, я сталкиваелся с техническими трудностями, которые деформировали креативную концепцию. Это очень волновало меня поначалу. Когда я начал изучать технические аспекты, я заметил, что я сосредоточен на них и проплываю помимо творческой идеи. Когда я, наконец, понял техническую сторону, которую необходимо знать, чтобы иметь возможность развивать идеи, я расслабился и сосредоточился на творческой части.
Какие проблемы встают перед вами, как аниматором?
Если быть честным, я не считаю себя «аниматором stop motion». Я аниматор, который использует смешанную технику, сочетая stop motion с другими элементами. Я всегда любил сочетания различных методов: Я начал экспериментировать в качестве иллюстратора и художника, а затем уже в анимации.
Проблема? Я думаю, воплотить сценарий это всегда вызов, как в анимации, иак и в обычном фильме. Но при работе над анимацией, вы не рассчитывать на актеров, которые очень сильно влияют на живые проекты. Здесь Вы сами: только вы и ваша кукла. Недавно я задумался о том, как круто было бы совместить куклы и человеческие черты и жесты. Впервые я сделал это с реальными глазами в «A Short Love Story in Stop Motion», а затем экспериментировал с реальными руками в коммерческом проекте, который вскоре выйдет. Это очень сложная технология, но результат впечатляет.
Создание персонажа, воплощение его в жизнь, и возможность общаться через его чувства, это самая красивая задача аниматора, с которой он может столкнуться.
Какими аниматорами вы, в частности, восхищаетесь?
Думаю, что невозможно для любого аниматора не восхищаться работами Ника Парка (Nick Park). Мне также нравится, как Мишель Gondry сочетает stop motion анимацию и живую действительность. И, конечно, великие произведения Майка Джонсона, Генри Селика и Тима Бертона являются главными представителями первоклассной анимации.
Над чем вы сейчас работаете? О каком проекте мечтаете?
В течение последних месяцев, я работаю над коммерческой рекламой в США и Франции. Через несколько недель я начну работу над новым проектом, сходным с «A Short Love Story in Stop Motion», но с рядом новых технологий и улучшений. Я буду использовать элементы stop motion и 2D анимации. Я сейчас только добавило несколько слов о нем в моем блоге, но в течение нескольких недель я выложу весь проект в моем блоге и на сайте.
Может быть это совпадение, но моя проект моей мечты называется «Dreamlife», сценарий я написал несколько лет назад. Это в основном обычный фильм, в котором я хочу добавить анимационные эффекты (stop motion и 2D) в качестве дополнения к истории. Это позволит мне расширить сценарий, менять персонажей и добавить магию и поэзию к истории без ограничений, заданных на реальном уровне.
